Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
Introduction:
Avouons-le:rassembler un modèle disposé et disponible pour chaque expérience d'éclairage n'est pas toujours possible. Les contraintes de temps, les frais de modèle et même la timidité simple peuvent gêner. Mais cela ne devrait pas vous empêcher de perfectionner vos compétences d'éclairage de portrait! La bonne nouvelle est que vous pouvez vous entraîner efficacement avec des jouets. Ce guide vous guidera dans la façon d'utiliser les jouets pour comprendre la direction légère, l'intensité et comment les différents modificateurs affectent votre «sujet».
Pourquoi les jouets? Les avantages:
* zéro plaintes: Les jouets sont toujours coopératifs. Ils ne se fatigueront pas, ne rejoueront pas ou n'auront pas besoin d'une pause.
* rentable: Vous avez probablement déjà des jouets dans la maison. Pas besoin de payer pour un modèle!
* répétabilité: Vous pouvez configurer la même photo plusieurs fois sans avoir à repositionner constamment votre modèle. Cela vous permet d'analyser méticuleusement l'impact de chaque changement d'éclairage.
* Focus sur la lumière: Sans la distraction de la pose, de l'expression et de l'interaction humaine, vous pouvez vous concentrer purement sur l'observation de la façon dont la lumière interagit avec une surface.
* Expérimentation sans pression: Vous pouvez essayer des configurations d'éclairage sauvages et non conventionnelles sans vous sentir gêné ou vous soucier du confort du modèle.
* Différents tons de peau / réflectivité de surface: Vous pouvez utiliser des jouets de différentes couleurs et matériaux pour simuler différents tons de peau ou défis d'éclairage.
Choisir vos "modèles" de jouet:
Les meilleurs jouets pour cela sont ceux qui:
* ont des fonctionnalités définies: Les yeux, le nez et la bouche sont utiles pour visualiser comment la lumière et l'ombre tombent sur le visage.
* sont relativement mat: Des surfaces hautement réfléchissantes ou brillantes peuvent créer des reflets distrayants et rendre plus difficile de voir des gradations lumineuses subtiles. Les finitions mates sont plus faciles à lire.
* sont une bonne taille: Un jouet trop petit sera difficile à allumer et à photographier. Quelque chose à peu près de la taille d'une tête ou d'un haut du corps est idéal.
* bons candidats:
* Figures d'action
* Poupées (en particulier celles avec des articulations articulées)
* Animaux en peluche avec des visages bien définis
* Figurines
* Têtes de mannequins (si vous en avez un)
* Même les figurines LEGO peuvent fonctionner pour des concepts d'éclairage de base!
Équipement essentiel (au-delà du jouet):
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Même une caméra pour smartphone peut être utile, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donne plus de contrôle.
* lumières:
* speedlight / flash: Fournit une lumière puissante et réglable.
* lumière continue: Une source de lumière constante comme une lumière vidéo ou même une lampe de bureau forte. Utile pour voir l'effet lumineux en temps réel.
* lumière naturelle: L'utilisation de la lumière de la fenêtre est un excellent point de départ, en particulier pour apprendre la lumière douce et diffuse.
* Modificateurs de lumière: Celles-ci façonnent et contrôlent la lumière:
* parapluie: Crée une lumière douce, voire légère.
* softbox: Semblable à un parapluie, mais fournit un contrôle plus directionnel.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Le noyau en mousse blanc ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut fonctionner.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* Grille: Restreint la propagation de la lumière.
* diffuseur: Adoucit la lumière. Vous pouvez utiliser du papier tracé ou du rideau de douche.
* Trépied: Pour un cadrage cohérent et des images nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* Background: Un fond simple et neutre aidera à garder l'accent sur la lumière. Un mur blanc ou gris, un morceau de papier transparent ou même un drapeau fonctionnera.
* Crampes et supports: Pour maintenir vos lumières et modificateurs en place.
Configuration d'éclairage de base pour pratiquer (avec des exemples utilisant des jouets):
* 1. La configuration de la lumière clé:
* ce que c'est: La configuration la plus élémentaire. Une seule lumière (la "lumière clé") est positionnée d'un côté du jouet, créant des reflets et des ombres.
* comment pratiquer:
* Placez votre jouet devant votre arrière-plan.
* Positionnez votre lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au visage du jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Observez les ombres. Sont-ils durs ou doux?
* Rapprochez la lumière du jouet pour augmenter l'intensité de la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Éloignez la lumière plus loin pour diminuer l'intensité et adoucir les ombres.
* Élevez la lumière plus haut pour créer des ombres sous le front et le nez.
* Abaissez la lumière pour aplatir les ombres.
* Exemple: Imaginez un ours en peluche. Positionnez une lampe avec une ampoule nue légèrement à droite et au-dessus de sa tête. Remarquez l'ombre jetée par le nez et le côté plus sombre du visage.
* 2. Ajout d'une lumière de remplissage:
* ce que c'est: Cette configuration utilise une lumière clé et une lumière de remplissage pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé.
* comment pratiquer:
* Configurez votre lumière clé comme décrit ci-dessus.
* Placer un réflecteur de l'autre côté du jouet à partir de la lumière clé. Cela fera rebondir une partie de la lumière clé sur le côté de l'ombre.
* Alternativement, utilisez une deuxième lumière (à une puissance inférieure à la lumière clé) comme lumière de remplissage. Positionnez-le du côté opposé de la lumière clé.
* Ajustez la distance et la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler la profondeur des ombres.
* Exemple: Placez votre figurine devant une toile de fond sombre. Positionnez une softbox à gauche de la figure d'action et une carte de réflecteur blanche à sa droite. Observez comment le réflecteur égaye les ombres sur le côté droit du visage et du corps de la figure.
* 3. Éclairage Rembrandt:
* ce que c'est: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* comment pratiquer:
* Positionnez légèrement votre lumière clé sur le côté et légèrement derrière le jouet.
* Angloquez le visage du jouet légèrement loin de la lumière.
* Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière jusqu'à ce que vous voyiez le petit triangle de lumière apparaître sur la joue.
* Exemple: Imaginez une poupée en porcelaine. Placez votre lumière principale sur le côté du visage de la poupée et légèrement derrière, en vous assurant qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue opposée. Expérimentez avec l'inclinaison du visage de la poupée pour faire apparaître et disparaître le triangle.
* 4. Éclairage de rétroéclairage / jante:
* ce que c'est: La lumière vient de derrière le jouet, créant un contour brillant ou "jante" de lumière autour de ses bords.
* comment pratiquer:
* Positionnez la lumière directement derrière le jouet, pointant vers la caméra.
* Ajustez la hauteur de la lumière pour contrôler la forme et l'intensité de la lumière de la jante.
* Utilisez un arrière-plan noir pour faire ressortir la lumière de la jante.
* Exemple: Placer un vaisseau spatial jouet devant un chiffon noir. Positionnez une lumière directement derrière le vaisseau spatial, créant un contour brillant autour de sa forme. Utilisez un snot pour contrôler la propagation de la lumière.
* 5. Éclairage papillon:
* ce que c'est: Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* comment pratiquer:
* Positionnez la lumière clé directement devant le jouet, légèrement au-dessus et centré.
* Un modificateur de vaisselle de beauté peut améliorer l'effet.
* Assurez-vous que l'ombre sous le nez est petite et symétrique.
* Exemple: Placez une poupée devant une source légère légèrement au-dessus de la tête de la poupée et directement devant elle. Observez l'ombre en forme de papillon qui apparaît directement sous son nez.
techniques avancées (avec des jouets):
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de gels colorés à vos lumières pour créer différentes humeurs et effets. Utilisez un gel rouge sur votre lumière clé pour un look dramatique et cinématographique.
* gobos: Utilisez Gobos (motifs coupés en carton ou en métal) pour projeter des formes et des motifs sur votre jouet. Cela ajoute un intérêt visuel et une texture. Essayez de projeter un motif de feuilles sur un animal en peluche.
* plusieurs lumières: Combinez plusieurs lumières pour créer des schémas d'éclairage plus complexes et nuancés. Utilisez une lumière pour créer une lumière de jante, une autre comme lumière clé et une troisième comme lumière de remplissage.
* peinture légère: Dans une pièce sombre, utilisez une lampe de poche ou une autre source lumineuse pour "peindre" la lumière sur votre jouet lors d'une longue exposition. Cela peut créer des effets surréalistes et artistiques.
Analyser vos résultats:
* Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable et notez les paramètres que vous avez utilisés pour chaque photo (placement lumineux, paramètres d'alimentation, paramètres de la caméra, type de modificateur). Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* Comparez et contraste: Regardez les images côte à côte et analysez les différences de faits saillants, d'ombres et d'humeur globale.
* Identifiez ce qui fonctionne: Quelles configurations d'éclairage créent les résultats les plus flatteurs ou les plus intéressants pour votre modèle de jouet particulier?
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La clé pour maîtriser l'éclairage des portraits est de pratiquer et d'essayer de nouvelles choses. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de voir ce qui se passe.
des jouets aux humains:
Une fois que vous avez gagné en confiance à pratiquer avec des jouets, vous serez mieux préparé à travailler avec des modèles humains. Les principes de la lumière et de l'ombre restent les mêmes, mais vous aurez maintenant une base solide de connaissances et d'expérience sur lesquelles s'appuyer. Vous pouvez transférer toutes les connaissances sur un humain lorsque vous comprenez comment la lumière bouge.
Conclusion:
Pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets est un moyen amusant, abordable et efficace d'améliorer vos compétences. En expérimentant différentes configurations d'éclairage, modificateurs et techniques, vous pouvez développer une solide compréhension de la lumière du fonctionnement et de la façon de l'utiliser pour créer des images belles et convaincantes. Alors prenez des jouets, configurez vos lumières et commencez à expérimenter! Vous serez surpris de voir combien vous pouvez apprendre.