i. Comprendre les bases
* Light comme un outil de narration: L'éclairage cinématographique n'est pas seulement une question d'illumination; Il s'agit d'utiliser la lumière et l'ombre pour créer l'humeur, guider l'œil du spectateur, révéler le caractère et améliorer l'histoire.
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Il éclaire le sujet et établit l'exposition globale.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Cela rend l'image moins contrastée. Souvent positionné en face de la lumière clé, mais peuvent être placés dans d'autres positions pour obtenir un aspect spécifique.
* rétro-éclairage (lumière de la lumière / lumière des cheveux): Sépare le sujet de l'arrière-plan, en ajoutant une dimension et en créant un effet de halo. Généralement positionné derrière le sujet et légèrement sur le côté.
* Éclairage à trois points: Le fondement de nombreuses configurations d'éclairage. Il utilise une lumière clé, remplir la lumière et le rétro-éclairage pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante. Bien que ce soit un classique, ce n'est pas le moyen * uniquement * d'atteindre l'éclairage cinématographique.
ii. Techniques d'éclairage clés pour un look cinématographique
* Éclairage à clé haute: Éclairage brillant, même avec des ombres minimales. Souvent utilisé pour les comédies, les films romantiques et pour créer une humeur joyeuse ou optimiste. Exemples:sitcoms, roms roms, publicités pour les produits optimistes. Pensez brillant, aéré et propre.
* Éclairage discret: Sombre et dramatique, avec un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Utilisé pour créer du suspense, du mystère ou un sentiment de danger. Exemples:Film Noir, films d'horreur, thrillers. Pensez à des ombres profondes, à des piscines de lumière et à un sentiment de malaise.
* Éclairage motivé: Faire l'apparence de votre éclairage provient d'une source naturelle dans la scène (par exemple, une fenêtre, une lampe, une cheminée). Cela ajoute du réalisme et de la crédibilité.
* lumière douce vs lumière dure:
* lumière douce: Diffusé, doux et s'enroule autour du sujet. Crée des ombres subtiles. Bon pour les tons de peau flatteurs et créant une humeur plus douce et plus romantique. Réalisé par la diffusion, les grandes sources de lumière et la lumière rebondissante.
* lumière dure: Direct, concentré et crée des ombres fortes et définies. Peut être utilisé pour un effet dramatique, en mettant l'accent sur la texture ou en créant un sentiment de dureté. Atteint avec des ampoules nues, une lumière directe du soleil ou de petites sources lumineuses non compétentes.
* Température de couleur: Utiliser différentes températures de couleur pour créer des humeurs spécifiques.
* Lumière chaude (bas Kelvin): Crée un sentiment confortable, accueillant ou romantique (par exemple, aux chandelles, couchers de soleil). Souvent jaunâtre ou rougeâtre.
* lumière fraîche (High Kelvin): Crée une sensation stérile, clinique ou futuriste (par exemple, des lumières fluorescentes, clair de lune). Souvent bleuâtre.
* L'utilisation des températures de couleur contrastées (par exemple, la lumière chaude sur le sujet et la lumière fraîche en arrière-plan) peut créer un intérêt visuel et une séparation.
* Ratios d'éclairage: La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport plus élevé signifie plus de contraste (plus dramatique), un rapport inférieur signifie moins de contraste (plus doux). Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* lumières pratiques: Utilisation de sources lumineuses existantes dans la scène (lampes, bougies, signes néon) dans le cadre de votre conception d'éclairage. Ceux-ci peuvent ajouter l'authenticité et l'intérêt visuel. Vous pouvez les compléter ou les augmenter avec vos propres lumières.
iii. Techniques et équipements pratiques
* lumières:
* Panneaux LED: Polyvalent, économe en énergie et offrent une température et une luminosité de couleur réglables.
* Fresnel Lights: Offrez une lumière concentrée et contrôlable. Bon pour créer des piscines de lumière et d'ombres dramatiques.
* Softboxes and Ombrelas: Utilisé pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus flatteur.
* Réflecteurs: Utilisé pour rebondir et remplir les ombres. Venez en différentes couleurs (blanc, argent, or) pour affecter la température de couleur.
* Scrims: Utilisé pour réduire l'intensité de la lumière sans modifier sa température de couleur.
* gels: Utilisé pour changer la couleur de la lumière.
* Contrôle de la lumière:
* Flags: Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* Cucoloris (cookies / gobos): Utilisé pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
* Portes de grange: Attaché aux lumières pour façonner et diriger le faisceau.
* Soutien: Utilisation d'un compteur léger pour mesurer l'intensité de la lumière. Aide à assurer une exposition appropriée et un éclairage cohérent. Même si vous n'avez pas de compteur dédié, apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo.
* Diffusion: Utilisez du matériau de diffusion (par exemple, papier de traçage, gel de diffusion) pour adoucir la lumière.
iv. Conseils pour réaliser un look cinématographique
* Planifiez votre éclairage: Ne vous contentez pas de la lumière après coup. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et à la façon dont l'éclairage peut vous aider à y parvenir.
* Études d'études sur le film: Regardez des films et faites attention à la façon dont l'éclairage est utilisé. Analysez la lumière clé, remplissez la lumière, le rétro-éclairage et la température de couleur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Gardez les choses simples: Vous n'avez pas toujours besoin de beaucoup de lumières pour créer un look cinématographique. Parfois, moins c'est plus.
* Travaillez avec l'environnement: Utilisez la lumière et l'architecture existantes de votre emplacement à votre avantage.
* Considérez les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière. Ils peuvent ajouter de la profondeur, de la dimension et du drame à vos images.
* faites attention aux détails. Même de petits ajustements au placement ou à l'intensité de la lumière peuvent faire une grande différence.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs post-production peut améliorer considérablement l'apparence de vos images et créer une sensation cinématographique.
v. Configuration d'éclairage commun (au-delà de 3 points)
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Lumière clé directement devant le sujet, légèrement au-dessus du visage. Crée une ombre symétrique sous le nez. Bon pour les photos de beauté et les portraits.
* Éclairage de boucle: Lumière clé positionnée légèrement sur le côté du sujet, créant une petite boucle d'ombre sur la joue.
* Éclairage divisé: Lumière clé positionnée pour créer une ombre dramatique qui divise le visage en deux.
* Éclairage Rembrandt: Utilise une lumière clé sur le côté et légèrement derrière le sujet afin que l'ombre du nez crée un triangle de lumière sur la joue.
vi. Exemples (directions générales, non exhaustive)
* thriller / suspense: Éclairage discret, sources de lumière dure, ombres dramatiques, motivées par des pratiques (lampadaire, des bougies vacillantes). Pensez * se7en * ou * silence des agneaux. *
* Drame romantique: Lumière douce, tons chauds, ombres douces, lumière flatteuse sur les acteurs. Pensez * la la terre * ou * appelez-moi par votre nom. *
* Sci-Fi: Des tons frais, un éclairage dur, des couleurs contrastées, des pratiques (néons, des écrans d'ordinateur). Pensez * Blade Runner 2049 * ou * Arrivée. *
* Comédie: Éclairage haut de gamme, voire éclairage, couleurs vives, atmosphère joyeuse. Pensez * demoiselles d'honneur * ou * le Grand Budapest Hotel. *
en résumé:
L'éclairage cinématographique ne se fait pas plus que de simplement pointer une lumière sur votre sujet. Il s'agit d'utiliser la lumière et l'ombre pour raconter une histoire, créer une humeur et améliorer l'attrait visuel de votre film. En comprenant les bases de l'éclairage, en expérimentant différentes techniques et en étudiant le travail d'autres cinéastes, vous pouvez réaliser un aspect cinématographique dans vos propres projets. Bonne chance!