1. Comprendre l'éclairage dur:
* Définition: La lumière dure est caractérisée par une petite source de lumière directe qui crée des ombres fortes et bien définies avec des transitions brusques entre les zones claires et sombres. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Le contraste frappant entre la lumière et l'ombre est la clé de son drame.
* ombres bien définies: Les ombres sont sombres, tranchantes et coulées de formes distinctes.
* l'accent mis sur la texture: La lumière dure met l'accent sur la texture de surface et les imperfections.
* Humeur: Peut évoquer des sentiments de drame, d'intensité, de mystère ou de dureté, selon la façon dont il est utilisé.
* Sources:
* lumière directe du soleil: À l'extérieur par une journée ensoleillée.
* Bulbes nus: Une ampoule ou un stroboscope non diffusé.
* réflecteurs (utilisés à distance): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière mais conserver les qualités dures en fonction de la taille et de la distance.
* Petites feux de vitesse / stroboscopes: Sans diffusion ni modificateurs.
2. Planification et préparation:
* Concept: Déterminez l'humeur et le message que vous souhaitez transmettre. Voulez-vous un portrait qui semble puissant, énervé, vulnérable ou mystérieux? Cela influencera votre angle d'éclairage, votre pose et votre expression.
* Sélection du modèle: La lumière dure peut être peu flatteuse, mettant en évidence les imperfections cutanées. Pensez à choisir un modèle avec une structure osseuse forte et des caractéristiques intéressantes qui seront accentuées par la lumière. Le maquillage est important ici, car il peut remplir les ridules et rendre le visage plus fluide.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et épuré. Un fond sombre ou contrasté améliorera l'impact de la lumière dure. Considérez un mur ordinaire, une surface texturée ou même une feuille de tissu.
* Armoire: Les vêtements devraient compléter l'humeur globale et les caractéristiques du modèle. Les couleurs sombres absorberont la lumière et mettront l'accent sur les ombres, tandis que les couleurs plus claires refléteront la lumière et adouciront légèrement le look.
3. Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique: La configuration la plus simple et souvent la plus efficace consiste à utiliser une seule source lumineuse non diffusée.
* angle et placement: Expérimentez avec différents angles pour trouver l'effet le plus dramatique.
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres d'un côté du visage, en mettant l'accent sur la texture et créant un sentiment de mystère. Excellent pour transmettre le drame.
* Éclairage supérieur (éclairage Rembrandt): Placer la lumière légèrement au-dessus et sur le côté crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique classique et flatteuse qui ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage frontal: Peut être plus dur, mais si le modèle est incliné de la lumière, il peut mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant un sentiment de drame ou de mystère. Peut être difficile à exposer correctement.
* Distance: Plus la source de lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus il sera difficile. Ajustez la distance pour contrôler l'intensité et la netteté des ombres.
* puissance: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler l'exposition globale. Vous devrez peut-être utiliser un paramètre de puissance inférieur à ce que vous pensez, surtout si vous utilisez une source de lumière forte.
4. Posant et expression:
* posant: Faites attention à la façon dont la lumière et les ombres tombent sur le visage et le corps du modèle. Expérimentez avec différentes poses pour trouver les angles les plus flatteurs et les plus dramatiques.
* tournant la tête: Un léger tour de tête peut changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* pêche le corps: La pêche au corps peut créer des modèles d'ombre intéressants et ajouter du dynamisme à la pose.
* Expression: L'expression du modèle est cruciale pour transmettre l'humeur souhaitée. Pensez à utiliser des expressions intenses, ciblées ou réfléchies pour compléter l'éclairage dramatique. Une expression neutre peut également être très efficace, permettant à l'éclairage de parler de lui-même.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture moyenne (par exemple, f / 5.6 à f / 8) fournira suffisamment de profondeur de champ pour maintenir le visage net.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer pour la partie la plus brillante du visage. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour empêcher l'image d'être surexposée ou sous-exposée.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement:
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'effet dramatique de l'éclairage.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour contrôler la plage dynamique globale de l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame et éliminer les distractions. Expérimentez avec différents filtres de couleur pour contrôler les tons de l'image en noir et blanc.
Conseils et considérations:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre à utiliser un éclairage dur est d'expérimenter différentes configurations et techniques.
* faites attention aux détails: Les plus petits détails, tels que l'angle de la lumière ou l'expression du modèle, peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à régler la bonne exposition.
* gels: L'utilisation de gels colorés sur votre lumière peut ajouter une autre couche de créativité et de drame.
* diffusion (soigneusement): Bien que la lumière dure soit l'objectif, une très légère diffusion peut parfois être utile pour adoucir les bords durs, mais veillez à ne pas perdre complètement l'effet de lumière dure. Essayez un scrimage placé * loin * du sujet.
* Lumière de cheveux / kicker: Parfois, l'ajout d'une seconde source de lumière plus faible pour créer une lumière de jante du côté opposé peut ajouter de la séparation et de la dimension.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser un éclairage dur pour créer des portraits dramatiques et convaincants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de prioriser la compréhension des principes fondamentaux de la lumière et de la façon dont il interagit avec votre sujet.