1. Comprendre l'humeur que vous souhaitez créer:
* sombre et dramatique: Contraste élevé, ombres profondes, une petite piscine de lumière illuminant le sujet.
* mystérieux et évocateur: Lumière douce, caractéristiques légèrement obscurcies, gradients de lumière et d'ombre.
* granuleux et réaliste: Lumière dure, mettant l'accent sur les textures et les imperfections.
* intime et vulnérable: Lumière douce et chaude, mettant en évidence les émotions.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Le type de lumière LED compte:
* LED de panneau: Fournir une source lumineuse plus large et plus douce. Bon pour le remplissage général ou la touche douce.
* COB (puce à bord) LEDS: Plus puissant et directionnel, permettant une lumière plus difficile. Excellent pour la sculpture des ombres.
* LED RGB: Offrez le contrôle des couleurs, qui peut ajouter une autre couche d'humeur et d'atmosphère.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs lumineux (fortement recommandé):
* Softboxes: Pour adoucir la lumière, réduisant la dureté et créant un look plus flatteur. Différentes tailles donneront différents niveaux de douceur.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et portables. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Pour contrôler la lumière et concentrer le faisceau lumineux. Idéal pour créer des piscines de lumière.
* Portes de grange: Pour façonner la lumière et empêcher la lumière de frapper des zones indésirables.
* drapeaux / gobo: Pour bloquer la lumière et créer des ombres. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, du noyau en mousse noire aux drapeaux professionnels.
* Scrims: Pour diffuser la lumière et réduire son intensité.
* Facultatif mais utile:
* gels de couleur: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière dans les ombres et les égayer. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* Mémoir à lumière: Pour mesurer l'intensité de la lumière (pas essentielle, mais utile pour un contrôle précis).
* télécommande: Vous permet d'ajuster les paramètres légers sans avoir à déplacer les lumières physiquement.
3. Installations de base à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
* clé et remplissage (classique, mais adaptable à l'humeur):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée d'un côté du sujet (généralement 45 degrés, mais expérimentez). Contrôle l'exposition globale et les ombres.
* Remplir la lumière: Placé du côté opposé de la lumière clé, généralement à un réglage de puissance inférieur. Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé et réduire le contraste. Pour un aspect de mauvaise humeur, * réduire * la lumière de remplissage ou l'éliminer complètement.
* Moody Twist: Abaissez considérablement la lumière de remplissage ou éloignez-la plus loin pour augmenter les ombres et créez un aspect plus dramatique. Envisagez d'utiliser un drapeau pour bloquer une partie de la lumière de remplissage. Expérimentez avec la pêche de la lumière clé pour créer des ombres plus profondes sur le visage.
* Éclairage Rembrandt (dramatique et sculptural):
* Une source de lumière positionnée haut et d'un côté du sujet. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage classique qui est intrinsèquement de mauvaise humeur en raison des ombres fortes.
* Utilisez un réflecteur * très soigneusement * du côté de l'ombre pour soulever subtilement les ombres. Trop de réflexion bat le but de l'éclairage Rembrandt. Évitez complètement une lumière de remplissage pour un drame maximal.
* Moody Twist: Utilisez une grille pour rétrécir le faisceau de lumière, en le concentrant plus précisément sur le visage et en augmentant le contraste.
* rétro-éclairage (mystérieux et évocateur):
* Placer une lumière * derrière * le sujet, destiné à l'arrière de leur tête et de leurs épaules. Cela crée un bord de lumière qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
* La deuxième lumière peut être utilisée comme une lumière de remplissage très subtile de l'avant, ou entièrement laissée pour un effet de silhouette. Si vous utilisez une lumière de remplissage, gardez-le très faible.
* Moody Twist: Utilisez des gels de couleur sur le rétro-éclairage pour ajouter l'atmosphère. Pensez à utiliser un fond sombre pour améliorer la silhouette. Introduisez de la fumée ou du brouillard pour un look encore plus éthéré.
* Éclairage latéral (dramatique et angulaire):
* Placez une lumière du * côté * du sujet, créant des ombres fortes et mettant en évidence les textures. L'autre lumière peut être utilisée comme remplissage, mais est souvent omise pour un drame maximal.
* Cela fonctionne particulièrement bien avec les sujets avec une forte structure osseuse.
* Moody Twist: Utilisez une source de lumière dure (COB LED sans diffusion) pour souligner les rides et les imperfections. Expérimentez avec différents angles d'éclairage latéral pour voir comment les ombres changent le visage du sujet.
* Éclairage supérieur (troublant et dramatique):
* Positionnez une lumière directement * ci-dessus * le sujet. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Souvent utilisé dans des films d'horreur.
* Utilisez la deuxième lumière comme une lumière de remplissage très faible ou pour éclairer l'arrière-plan.
* Moody Twist: Utilisez une grille pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière. Envisagez que le sujet regarde légèrement pour prendre plus de lumière dans leurs yeux.
4. Considérations et conseils clés pour les portraits de mauvaise humeur:
* Intensité lumineuse: La lumière du gradateur est généralement plus propice aux portraits de mauvaise humeur. Expérimentez avec différents niveaux de puissance sur vos LED.
* Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière dure Crée des ombres nettes et définies et met l'accent sur les textures. Bon pour les looks graveleux ou dramatiques. Utilisez des ampoules nues ou des LED de COB sans diffusion.
* lumière douce Crée des ombres plus douces et plus progressives et est généralement plus flatteuse. Utilisez des softbox ou des parasols.
* Température de couleur:
* lumière chaude (inférieur Kelvin, environ 2700k-3000K): Crée une sensation confortable, intime et romantique.
* lumière fraîche (supérieur Kelvin, environ 5000K-6500K): Crée une sensation plus clinique, austère et dramatique.
* LED RGB Vous permettez d'expérimenter avec un spectre complet de couleurs, en ajoutant des possibilités encore plus créatives. Pensez à utiliser des bleus, des violets ou des légumes verts subtils pour une atmosphère de mauvaise humeur.
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer de la profondeur et de l'humeur.
* Position et expression du sujet: La pose et l'expression du sujet sont cruciales pour transmettre l'humeur souhaitée. Offrez-les à incarner le sentiment que vous essayez de créer.
* Background: Un arrière-plan sombre ou neutre améliorera souvent l'humeur. Pensez à utiliser un chiffon noir ou une pièce faiblement éclairée.
* post-traitement: L'édition peut améliorer l'humeur.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les ombres plus profondes.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour régler sélectivement la lumière et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique. Par exemple, la désaturation de l'image peut légèrement améliorer une humeur sombre.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs de lumière et paramètres. Prenez beaucoup de photos et passez en revue pour voir ce qui fonctionne le mieux.
Exemple de workflow:
1. Plan: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer.
2. Configuration: Choisissez une configuration de base à deux légers (par exemple, clé et remplissage).
3. Position: Placez votre lumière clé, expérimentez avec son angle et sa distance.
4. ajuster: Ajustez la puissance de la lumière clé jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition et les ombres souhaitées.
5. Remplir: Ajoutez votre lumière de remplissage, en l'abaissant jusqu'à ce que les ombres soient tout simplement ramollies, mais pas éliminées. Alternativement, retirez-le complètement.
6. Affiner: Utilisez des modificateurs (grilles, drapeaux, portes de la grange) pour contrôler le déversement lumineux et façonner les ombres.
7. Shoot: Prenez une série de photos, expérimentant différentes poses et expressions.
8. Revue: Passez en revue vos photos et identifiez ce que vous aimez et ce que vous voulez changer.
9. Modifier: Modifiez vos photos pour améliorer l'ambiance, en ajustant le contraste, les ombres et les tons de couleur.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différentes configurations d'éclairage et modificateurs, vous pouvez créer des portraits incroyablement de mauvaise humeur avec seulement deux lumières LED. Bonne chance!