1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Habituellement, une seule source lumineuse à petite, découverte. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans modificateur.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Transition nette entre la lumière et l'ombre.
* ombres définies: Deep, sombre et clairement défini.
* l'accent mis sur la texture: Accentue la texture de la peau, les rides et les détails.
* Humeur dramatique: Peut évoquer des sentiments d'intensité, de mystère, de pouvoir ou de vulnérabilité.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil est l'option la plus simple. L'heure de la journée est cruciale; Le soleil de midi est le plus dur, tandis que l'heure d'or est plus douce mais toujours dure.
* speedlight / strobe: Vous donne plus de contrôle. Peut être nu ou utilisé avec un petit réflecteur pour un léger ramollissement.
* Évitez les modificateurs: Les boîtes à soft, les parapluies et les diffuseurs * battent * le but de l'éclairage dur.
* Background: Choisissez un fond simple et épuré qui ne distrait pas du sujet et de la lumière dramatique. Les arrière-plans sombres peuvent encore améliorer le drame.
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera, mais considérez une caméra avec une bonne plage dynamique pour capturer les détails dans les points forts et les ombres.
* Facultatif:
* réflecteur (petit): Peut être utilisé subtilement pour faire rebondir un peu de lumière dans les ombres, mais éviter de le faire trop.
* Spot de grille: Pour un contrôle extrême sur le déversement de la lumière et la création d'un faisceau ciblé.
* snot: Semblable à un point de grille, mais avec une forme d'entonnoir, pour encore plus de lumière directionnelle.
3. Techniques d'éclairage et posant:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière d'un côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une utilisation classique et flatteuse de la lumière dure.
* placement: Light à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, et légèrement supérieur au niveau des yeux.
* effet: Crée un sentiment de profondeur et de dimension, mettant en évidence les caractéristiques faciales.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet.
* placement: Directement au-dessus ou légèrement à l'avant.
* effet: Souligne la crête des frappes et les pommettes, jetant des ombres dramatiques sous les yeux et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, car il peut accentuer les rides et créer un effet "Eyes de raton laveur". Inclinez légèrement la tête du sujet pour atténuer cela.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet, créant un contour brillant autour de leur forme.
* placement: Directement derrière le sujet, caché à la vue de la caméra.
* effet: Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de silhouette. Peut être très dramatique et mystérieux.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Placez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus de leur tête.
* placement: Centré devant le sujet.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Il s'agit d'une lumière flatteuse lorsqu'elle est utilisée subtilement.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles de tête et positions corporelles pour voir comment la lumière tombe sur le visage du sujet.
* Expressions: Encouragez des expressions fortes et émotives. La lumière dure se marie souvent bien avec des looks sérieux, contemplatifs ou puissants.
* Fonctionnalités de mise en évidence: Utilisez la lumière pour accentuer les fonctionnalités que vous souhaitez souligner (par exemple, la mâchoire forte, les yeux expressifs).
4. Soutien et exposition:
* Spot Metering: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision le visage du sujet, en particulier les points forts.
* histogramme: Faites attention à l'histogramme pour éviter les reflets (surexposition) ou les ombres (sous-exposition). Une bonne image de lumière dure aura souvent un histogramme plus large qu'une image doucement éclairée.
* Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour obtenir le look souhaité. Undexposing légèrement peut améliorer le drame et approfondir les ombres.
5. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Un contraste légèrement croissant peut améliorer l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner les reflets et les ombres.
* Affûtage: Un affûtage subtil peut faire ressortir les détails et la texture.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et les ombres.
Conseils pour réussir:
* Expérience: La clé pour maîtriser la lumière dure est l'expérimentation. Essayez différents angles, distances et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les objets et les gens dans votre vie quotidienne. Cela vous aidera à développer un œil pour un éclairage dramatique.
* Choix du sujet: Considérez votre sujet. La lumière dure n'est pas toujours flatteuse. Il peut être efficace pour les portraits de personnes ayant des caractéristiques solides, des visages de caractère ou lorsque vous voulez créer un sentiment de vulnérabilité.
* N'en faites pas trop: Trop de lumière dure peut sembler dure et peu flatteuse. Utilisez-le stratégiquement pour créer un drame, et non pour submerger le sujet.
* Soyez conscient des ombres: La lumière dure crée de fortes ombres. Soyez conscient de la chute de ces ombres et de la façon dont ils affectent la composition. Utilisez-les de manière créative pour améliorer l'humeur et l'histoire de votre portrait.
* Embrasse les imperfections: La lumière dure révèle des imperfections. N'ayez pas peur de les embrasser. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos portraits.
Exemples de scénarios:
* Glamour hollywoodien classique: Utilisez une configuration d'éclairage papillon avec une image légèrement sous-exposée pour créer un look glamour et intemporel.
* Film Noir: Utilisez un éclairage latéral fort pour créer des ombres profondes et un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Portrait documentaire: Utilisez une lumière dure naturelle pour capturer l'essence brute et non filtrée de votre sujet.
* Storyteling dramatique: Utilisez l'éclairage de la jante pour créer un effet de silhouette et évoquez un sentiment d'isolement ou de vulnérabilité.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui racontent une histoire et évoquent l'émotion. N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser!