Les principes principaux:comprendre la lumière et l'ombre
Avant de plonger dans des détails, rafraîchissons certains concepts de base:
* Qualité de la lumière: Dur contre doux.
* lumière dure: Speur source directe et petite. Crée des ombres dures, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire ou à un petit flash d'ampoule nu.
* lumière douce: Diffuse, grande source lumineuse. Crée des ombres douces, un faible contraste et est plus indulgent. Pensez à une journée couverte ou à l'utilisation d'une grande boîte à soft / parapluie.
* Direction de la lumière: Où la lumière vient-elle * de * par rapport au sujet? Cela façonne considérablement les ombres et les contours.
* Intensité de la lumière: Quelle est la lumière de la lumière? Affecte l'exposition globale et la profondeur des ombres.
* couleur de la lumière (température de couleur): Chaud (jaune / orange) ou frais (bleu). Affecte l'humeur et peut être ajusté avec des gels ou en post-traitement.
* loi carrée inverse: La lumière tombe rapidement à mesure que la distance de la source augmente. Ceci est crucial à retenir lors du déplacement de votre sujet par rapport à la lumière.
La configuration de base:un excellent point de départ
Une configuration de démarrage polyvalente est une seule source de lumière (stroboscope / flash ou lumière continue) avec un modificateur. Supposons que vous ayez:
* une source lumineuse: Un stroboscope / flash (avec lumière de modélisation) ou un panneau LED continu / lumière de studio.
* un modificateur: Une boîte à soft (rectangulaire ou octogonale) d'une taille décente (au moins 24 pouces, plus grande est meilleure). Alternativement, un parapluie (poussée ou réflexive) est une bonne option.
Maintenant, les techniques pour obtenir plusieurs looks:
Voici la ventilation de la façon de manipuler cette seule lumière pour obtenir des looks différents:
1. Positionnement de la lumière (placement de la lumière clé)
* Éclairage avant classique: Lumière positionnée directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Regardez: Même l'éclairage, des ombres minimales, flatteuses, mais peuvent être un peu plates et moins dramatiques. Bon pour les tirs à la tête ou les interviews de base.
* Éclairage latéral (45 degrés): Lumière positionnée sur le côté du sujet, à un angle de 45 degrés (par rapport à la caméra).
* Regardez: Plus de dimension, des ombres d'un côté du visage, se souligne de l'autre. Crée un look plus intéressant et sculpté. Il s'agit d'un placement de cheval de bataille. Expérimentez plus ou moins la lumière de la lumière pour modifier le rapport de la lumière et de l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Regardez: Dramatique et évocatrice, avec un fort sentiment de profondeur. Nécessite un positionnement minutieux et peut ne pas fonctionner pour chaque forme de visage.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Lumière positionnée derrière le sujet, brillant vers la caméra.
* Regardez: Crée un contour brillant autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Peut être très dramatique et artistique. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
* sous l'éclairage (éclairage monstre): Lumière positionnée sous le sujet. (Pas généralement flatteur pour les portraits).
* Regardez: Contre nature, effrayant et souvent peu flatteur. Bon pour créer un effet spécifique (comme une lueur de feu de camp).
2. Distance du sujet
* Proche du sujet: Lumière plus douce (le modificateur semble plus grand par rapport au sujet). Des retombées de lumière plus rapides - l'arrière-plan sera plus sombre.
* Regardez: Ombres douces, plus indulgents, moins d'éclairage de fond.
* loin du sujet: Lumière plus dure (le modificateur apparaît plus petit). Plus d'illumination.
* Regardez: Les ombres plus nettes, plus d'éclairage de fond, peuvent sembler moins flatteuses.
3. Réglage des modificateurs
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le * centre * du modificateur de lumière directement sur le sujet, inclinez-le légèrement de sorte que le * bord * du déversement de lumière les frappe. Cela crée souvent une transition plus agréable et progressive de la lumière et de l'ombre.
* Retirer le diffuseur: (Si votre softbox / parapluie dispose d'un panneau de diffusion amovible).
* Regardez: Lumière plus dure, ombres plus définies, reflets plus spéculaires. Augmente le contraste.
* Ajout d'une grille: (Grille en nid d'abeille pour boîte à soft ou parapluie).
* Regardez: Une lumière plus contrôlée, réduit le déversement de lumière, crée un faisceau de lumière plus focalisé. Garde la lumière hors de l'arrière-plan.
* à l'aide d'une snot ou d'une grange: (Ceux-ci restreignent davantage la lumière).
* Regardez: Lumière très concentrée, créant un effet de projecteur dramatique.
4. Positionnement du sujet
* tournant le sujet: Même avec une position de lumière fixe, la rotation du visage du sujet par rapport à la lumière changera les ombres et les reflets. Un léger virage peut passer d'un éclairage plat au Rembrandt.
* Distance de l'arrière-plan:
* proche de l'arrière-plan: La lumière se déverse sur le fond, ce qui le rend plus brillant.
* loin du fond: Le fond sera plus sombre, créant plus de séparation.
5. Exposition et post-traitement
* Underexposing: Crée une sensation plus sombre et plus mauvaise. Les ombres deviennent plus importantes.
* surexpose: Crée une sensation plus lumineuse et plus aérienne. Les points forts deviennent plus importants, les ombres sont réduites.
* Conversion en noir et blanc: Met l'accent sur les tons et les contrastes créés par la lumière. Peut changer radicalement l'ambiance.
* esquiver et brûler (en post-traitement): Éclaircissement sélectif (esquivant) et assombrissement (brûlant) des zones de l'image pour sculpter davantage la lumière et l'ombre.
Exemples de looks que vous pouvez atteindre
* Portrait à clé haute (lumineuse et aérée): Éclairage avant, grande boîte à soft près du sujet, légère surexposition.
* Portrait discret (sombre et maussade): Éclairage latéral (Rembrandt), source lumineuse plus petite ou modificateur brut, sous-exposition.
* silhouette dramatique: Éclairage arrière, sujet positionné devant un fond lumineux, sous-exposition.
* Contrôle commercial: Éclairage avant ou légèrement latéral, boîte softbox à une distance modérée, voire exposition.
* Portrait artistique: Éclairage latéral, plumement de la lumière, posant prudent, expérimentant des angles et des expressions.
Conseils pour l'expérimentation
* Prenez des notes: Gardez une trace de votre position lumineuse, des paramètres du modificateur, des paramètres de la caméra et de votre position de sujet pour chaque look. Cela vous aidera à recréer vos favoris.
* Utilisez un réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de lumière de remplissage. Cela vous donne encore plus de contrôle.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger fournit des mesures précises de l'intensité de la lumière, vous aidant à atteindre des expositions cohérentes.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Regardez les tutoriels: YouTube regorge d'excellents tutoriels d'éclairage. Recherchez "One Light Portrait Photography" ou "Configuration d'éclairage d'éclairage unique".
en résumé:
Ne pensez pas que vous avez besoin de tonnes d'équipement pour obtenir des résultats incroyables. Une seule lumière, un modificateur et une bonne compréhension de la lumière et de l'ombre sont tout ce dont vous avez besoin pour débloquer un monde de possibilités créatives. Bonne chance et amusez-vous!