Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un aspect fondamental, mais souvent négligé, de la photographie de portrait. Les maîtriser vous permet de contrôler l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos images. Comprendre et manipuler la lumière est crucial pour créer des portraits convaincants qui vont au-delà des instantanés simples. Ce guide décomposera les bases des ratios d'éclairage, expliquera leur importance et offrira des conseils pratiques pour atteindre le look souhaité.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre les zones les plus brillantes et les plus sombres du visage de votre sujet, en particulier le côté clair clé (la source de lumière principale) et le côté de l'ombre. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Ratio 2:1: Contraste très subtil, presque pas d'ombre perceptible. La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Ceci est considéré comme un éclairage plus plat et souvent utilisé pour les portraits de beauté ou les travaux commerciaux où vous souhaitez minimiser les imperfections et les rides.
* Ratio 4:1: Un contraste modéré, avec des ombres notables mais encore beaucoup de détails dans les zones de l'ombre. La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Il s'agit d'un rapport polyvalent, adapté à un large éventail de portraits, offrant un bon équilibre entre la définition et la douceur.
* Ratio 8:1: Contraste élevé, avec des ombres plus profondes et moins de détails dans les zones plus sombres. La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée une sensation dramatique et de mauvaise humeur, souvent utilisée pour les portraits cinématographiques ou pour souligner le caractère et l'âge.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et émotion: Le rapport d'éclairage influence considérablement l'ambiance de votre portrait. Des rapports inférieurs (2:1) créent un aspect doux, doux et flatteur, tandis que des rapports plus élevés (8:1) évoquent le drame, l'intensité et un sentiment de mystère.
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage aident à définir la forme et la forme du visage de votre sujet. En manipulant le contraste entre la lumière et l'ombre, vous pouvez accentuer leurs fonctionnalités, créer de la profondeur et même mince le visage.
* Storytelling: La façon dont vous allumez un sujet peut raconter une histoire. La lumière dure et contrastée pourrait suggérer un personnage qui est altéré ou troublé, tandis que la lumière douce et même peut dépeindre quelqu'un d'innocent et doux.
* Professionnalisme: La compréhension et le contrôle des ratios d'éclairage élèvent votre photographie de l'amateur au professionnel. Les portraits cohérents et bien éclairés démontrent une maîtrise de la technique et une attention aux détails.
Comprendre les sources de lumière:
Pour manipuler les rapports d'éclairage, vous devez comprendre les différentes sources de lumière impliquées:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. C'est généralement la lumière la plus forte et la plus directionnelle, et il définit l'apparence générale de votre portrait.
* Remplir la lumière: Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement plus faible que la lumière clé et est utilisé pour réduire le contraste et révéler les détails dans les zones de l'ombre. Remplir la lumière peut être un réflecteur, une deuxième lumière ou même une lumière ambiante.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Cette lumière éclaire l'arrière-plan, séparant le sujet de l'arrière-plan et ajoutant de la profondeur.
* Lumière de cheveux (facultative): Cette lumière met en évidence les cheveux, en ajoutant la séparation et la dimension.
Comment mesurer et contrôler les rapports d'éclairage:
1. Mémaire léger: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur léger. Vous pouvez utiliser un compteur de lumière portable ou un compteur de ponctuel intégré à votre appareil photo. Prenez une lecture sur le côté clair du visage, puis du côté de l'ombre. Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture de la lumière de l'ombre pour obtenir le rapport.
2. le "test oculaire": Avec la pratique, vous pouvez estimer les rapports d'éclairage par œil. Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet et comparez leur intensité aux points forts. Cette méthode prend de l'expérience, mais c'est une compétence précieuse à développer.
3. Histogramme: L'histogramme de votre appareil photo peut vous donner une idée générale du contraste global dans votre image. Un histogramme qui est groupé sur le côté gauche indique une image discrète avec beaucoup d'ombres, tandis qu'un histogramme qui est groupé sur le côté droit indique une image haute clé avec beaucoup de faits saillants.
Techniques pour ajuster les rapports d'éclairage:
* Déplacement de la lumière clé: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet le rendra plus lumineux, augmentant le rapport d'éclairage. Le déplacer plus loin le rendra aléatoire, diminuant le rapport d'éclairage.
* Réglage de la puissance de la lumière clé: Si vous utilisez des stroboscopes ou des lumières continues, vous pouvez ajuster la puissance de sortie pour contrôler la luminosité de la lumière clé.
* en utilisant un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur les zones de l'ombre, agissant comme des lumières de remplissage. Ils sont un moyen simple et efficace de réduire le rapport d'éclairage. Les réflecteurs en argent fournissent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus diffusé.
* à l'aide d'une lumière de remplissage: Une deuxième source de lumière, placée en face de la lumière clé, peut agir comme une lumière de remplissage. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler son intensité.
* Distance de la lumière de remplissage: Plus la lumière de remplissage du sujet est proche, plus elle sera lumineuse, ce qui réduira le rapport d'éclairage.
* Diffusion: L'utilisation du matériau de diffusion (comme une boîte à soft ou un scrimage) sur la lumière clé adoucira la lumière et réduira le contraste, abaissant le rapport d'éclairage.
* loi carrée inverse: Comprendre comment l'intensité légère change avec la distance. Le doublement de la distance d'une source lumineuse réduit son intensité à un quart. Ceci est crucial pour affiner votre placement de lumière.
Configuration d'éclairage commun et leurs ratios:
* Éclairage papillon: Lumière clé positionnée au-dessus et directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Il s'agit généralement d'un rapport inférieur, souvent autour de 2:1 ou 3:1, pour un look flatteur et même.
* Éclairage de boucle: Lumière clé positionnée légèrement sur le côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue. Il s'agit d'un style d'éclairage polyvalent qui peut être ajusté pour atteindre différents rapports, généralement entre 3:1 et 4:1.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé positionnée haut et sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière clé. Cela implique souvent des rapports plus élevés, environ 4:1 ou 8:1, pour un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage divisé: Lumière clé positionnée d'un côté du sujet, illuminant seulement la moitié du visage. Il s'agit d'un style d'éclairage à très haut contraste, ce qui entraîne souvent des rapports de 8:1 ou plus, créant un aspect fort et dramatique.
choses à considérer:
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports d'éclairage plus élevés sans perdre les détails dans l'ombre. Les tons de peau plus clairs peuvent nécessiter des rapports inférieurs pour éviter de souffler les reflets.
* Âge: Les rapports inférieurs sont généralement plus flatteurs pour les sujets plus âgés, car ils adoucissent les rides et les imperfections. Des rapports plus élevés peuvent mettre l'accent sur les lignes et les textures.
* Humeur souhaitée: L'ambiance globale que vous souhaitez créer devrait guider votre choix de choix d'éclairage.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante dans votre environnement de tir affectera vos ratios d'éclairage. Assurez-vous de le rendre compte lors de la configuration de vos lumières.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les rapports d'éclairage en post-traitement en ajustant les reflets, les ombres et le contraste. Cependant, il est toujours préférable de se rapprocher le plus possible du look souhaité à la caméra.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios d'éclairage et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et vos sujets.
Exemples
* Shot Beauty: A Ratio 2:1 ou 3:1 avec un éclairage doux et diffusé. Concentrez-vous même sur le teint même et minimisant les imperfections.
* Corporate Headshot: Un rapport 3:1 ou 4:1 pour un look professionnel et accessible. Un fond propre et un éclairage cohérent sont essentiels.
* Portrait dramatique (b / w): Un rapport 8:1 ou plus, souvent avec un éclairage Rembrandt ou fendu. Embrassez les ombres profondes et le contraste pour créer une image puissante.
Conclusion:
Les ratios d'éclairage de maîtrise sont essentiels pour créer des portraits percutants et professionnels. En comprenant la relation entre la lumière et l'ombre, vous pouvez contrôler l'humeur, la profondeur et la qualité globale de vos images. Pratiquez ces techniques et expérimentez différents ratios pour développer votre propre style unique et élever votre photographie de portrait. N'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez! La chose la plus importante est de créer des images que vous aimez et qui communiquent efficacement votre vision.