1. Comprendre l'éclairage dur
* Source: En règle générale, une petite source de lumière directe comme la lumière directe du soleil, une vitesse sans diffusion ou une ampoule nue.
* Caractéristiques clés:
* Contrast élevé: Reflets brillants et ombres sombres profondes avec une délimitation claire entre elles.
* ombres définies: Les ombres sont nettes et bien définies, créant souvent des formes géométriques sur le visage.
* Amélioration de la texture: Met l'accent sur la texture de la peau et des vêtements.
* drame et intensité: Crée un sentiment de sérieux, de mystère ou de pouvoir.
2. Équipement essentiel
* Source lumineuse: Comme mentionné, un speedlight (flash), une lumière directe du soleil ou une seule ampoule nue sont des choix courants. Considérez un réflecteur pour adoucir les ombres * légèrement * si nécessaire.
* support lumineux (pour la lumière artificielle): Pour positionner avec précision votre source légère.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, réduisant légèrement le contraste. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne mieux. Évitez les réflecteurs d'or, car ils réchaufferont trop la lumière et nuireont au look dur et dramatique.
* diffuseur (facultatif et utilisé * avec parcimonie *): Si la lumière est * trop dure, un très petit diffuseur peut légèrement adoucir les bords des ombres. Cependant, trop de diffusion bat le but de l'éclairage dur.
* caméra et objectif: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 85 mm est généralement flatteuse pour les portraits.
3. Positionner votre lumière
* Éclairage latéral (le plus commun): Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet, à environ un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres dramatiques qui sculptent le visage et accentuent les fonctionnalités. Expérimentez avec des angles plus proches de 90 degrés pour des ombres encore plus dramatiques.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus de votre sujet. Cela crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être très frappant mais aussi peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Pensez à l'éclairage du film noir.
* Éclairage avant (généralement évité): Bien que techniquement possible, l'éclairage avant a tendance à aplatir le visage et à réduire l'effet dramatique de l'éclairage dur. Il est préférable de réserver cela pour des situations où vous souhaitez intentionnellement minimiser les ombres.
* Éclairage arrière / éclairage de jante: Placez la source légère derrière votre sujet, créant un contour brillant. Cela fonctionne mieux pour les silhouettes ou mettant l'accent sur la forme et la forme du sujet. Vous aurez besoin d'un fond sombre pour que cela fonctionne bien.
* Considérez la forme du visage du sujet: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec la structure faciale de votre sujet. Ajustez la position de la lumière pour mettre en évidence leurs meilleures fonctionnalités et minimiser les défauts perçus.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ et la netteté. F / 2.8 à F / 5.6 sont de bons points de départ, selon la quantité de fond que vous souhaitez en focalisation.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez compenser un manque de lumière.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre ouverture et de votre ISO.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet pour assurer une bonne exposition des points forts. Vous pouvez également essayer d'utiliser des mesures matricielles / évaluatives, puis en utilisant une compensation d'exposition pour la composer (-1 ou -2 arrêts) pour approfondir les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse. Si vous utilisez un flash, définissez-le sur "flash" ou "lumière du jour". Pour la lumière du soleil, utilisez la "lumière du jour" ou "l'ombre" en fonction de l'heure de la journée et de la couverture nuageuse.
5. Posant votre sujet
* pose inclinées: Encouragez votre sujet à l'angle de leur visage et de leur corps vers la lumière pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* Expressions: L'éclairage dur se marie souvent bien avec des expressions fortes, sérieuses ou introspectives. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre.
* faites attention aux yeux: Assurez-vous que les yeux sont bien éclairés, même si le reste du visage est dans l'ombre. Ceci est crucial pour se connecter avec la visionneuse. Parfois, un petit réflecteur juste sous le menton peut ajouter une lumière.
* Considérons le placement de la main: Les mains peuvent ajouter à l'histoire. Pensez à la façon dont les mains de votre sujet peuvent contribuer à l'humeur et à la composition globales.
6. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Ajustez subtilement les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour sculpter davantage le visage et accentuer les caractéristiques.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'intemporalité du portrait.
7. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes positions lumineuses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un éclairage dur pour créer des portraits dramatiques.
* Considérez l'histoire: Quelle humeur ou quelle histoire essayez-vous de raconter? Laissez cela guider vos décisions concernant l'éclairage, la pose et le post-traitement.
* Regardez le film noir: Étudier le film noir pour l'inspiration sur la façon d'utiliser efficacement la lumière dure.
Exemple de scénario:prise de vue en lumière directe du soleil
1. Emplacement: Trouvez un endroit où vous pouvez positionner votre sujet avec le soleil les frappant de côté.
2. Heure de la journée: La lumière en milieu de matinée ou en fin d'après-midi sera plus sévère et plus dramatique que la lumière de midi.
3. Positionnement du sujet: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers le soleil.
4. Paramètres de la caméra: Mètre de la partie la plus brillante de leur visage. Ajustez l'ouverture et la vitesse d'obturation pour une exposition appropriée. Envisagez d'utiliser une vitesse d'obturation légèrement plus rapide pour éviter de surexposer les points forts.
5. réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, si nécessaire.
6. Observer et ajuster: Observez en continu les ombres et les reflets et ajustez les paramètres de position ou de caméra de votre sujet en conséquence.
L'éclairage dur peut être difficile, mais avec la pratique et une bonne compréhension de ses principes, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser la lumière pour améliorer ce récit.