Qu'est-ce que la "bonne lumière" en photographie?
Une bonne lumière est subjective dans une certaine mesure, car elle dépend du look que vous essayez de réaliser. Cependant, certaines caractéristiques communes définissent une lumière généralement agréable:
* douceur: C'est souvent la qualité la plus recherchée. La lumière douce est douce et diffuse, minimisant les ombres dures et créant un éclairage plus flatteur et même. Il aide à lisser les imperfections de la peau et à créer un look plus rêveur.
* Direction: La direction à partir de laquelle la lumière touche votre sujet affecte considérablement l'ambiance et la dimensionnalité de la photo. Différents angles créent différents modèles d'ombre.
* Température de couleur: La lumière a une "couleur" mesurée en Kelvin (K). Les nombres plus faibles (environ 2700k) sont chauds (jaune / orange) et des nombres plus élevés (environ 6500k) sont frais (bleu). Une bonne lumière complète le teint de votre sujet et l'ambiance globale.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Vous voulez suffisamment de lumière pour exposer correctement votre sujet, mais pas tellement qu'il fait exploser les reflets.
* Qualité: Cela concerne la façon dont la lumière est spéculaire (directe) ou diffusée. La lumière spéculaire crée des ombres dures, tandis que la lumière diffuse crée du tout des ombres douces ou pas d'ombres.
Types de "bonne lumière" et comment les utiliser pour les portraits:
1. Hour d'or (lumière naturelle):
* ce que c'est: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas à l'horizon, produisant une lumière chaude, douce et directionnelle.
* pourquoi c'est bon: Il est flatteur aux tons de peau, crée une belle lumière de jante (éclairage sur les bords du sujet) et ajoute une lueur magique.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Expérimentez avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage), sur le côté (éclairage latéral), ou légèrement à l'avant (mais soyez conscient de plisser les yeux).
* Remplissez Flash / Reflector: Si le soleil est derrière votre sujet (rétro-éclairé), utilisez un réflecteur ou une petite quantité de flash de remplissage pour égayer leur visage et empêcher qu'il ne soit sous-exposé.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour capturer les tons chauds avec précision.
* Regardez l'heure: L'heure d'or passe rapidement, alors soyez prêt à travailler efficacement.
2. Open Shade (lumière naturelle):
* ce que c'est: L'ombre créée par un grand objet (bâtiment, arbre) où le sujet n'est pas en plein soleil, mais toujours exposé à beaucoup de lumière ambiante.
* pourquoi c'est bon: Fournit une lumière douce, uniforme et diffusée. Pas d'ombres dures ni de plis.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez votre sujet juste à l'intérieur du bord de l'ombre, face à la zone ouverte. Cela permet une lumière maximale tout en évitant le soleil direct.
* Background: Soyez conscient de l'arrière-plan. Un fond encombré ou lumineux peut être distrayant.
* Balance des blancs: L'ombre ouverte a souvent une température de couleur plus froide (plus bleue). Ajustez votre balance blanche en conséquence.
* réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir un peu de lumière sur le visage de votre sujet pour l'éclairer et ajouter des feux de capture (scintille dans les yeux).
3. jours nuageux / couverts (lumière naturelle):
* ce que c'est: Le ciel entier agit comme une softbox géante, diffusant uniformément la lumière du soleil.
* pourquoi c'est bon: Fournit une lumière extrêmement douce et flatteuse. Pas d'ombres dures, pas de plis.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Vous pouvez positionner votre sujet presque partout.
* Background: Étant donné que la lumière est douce, votre arrière-plan sera moins distrayant.
* Couleur: La lumière couverte a tendance à être plus fraîche, vous devrez donc peut-être réchauffer votre balance blanche en post-traitement ou utiliser un réflecteur.
* Évitez les fortes pluies: Bien que la filet légère puisse être atmosphérique, les fortes pluies rendront le tir difficile.
4. Éclairage du studio (lumière artificielle):
* ce que c'est: Éclairage contrôlé à l'aide de stroboscopes, de vitesse ou de lumières continues.
* pourquoi c'est bon: Permet un contrôle complet sur l'intensité, la direction, la couleur et la qualité de la lumière. Vous pouvez créer pratiquement n'importe quel scénario d'éclairage.
* comment l'utiliser:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule lumière et un modificateur (Softbox, parapluie). Placez la lumière sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés pour l'éclairage de portrait classique.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une deuxième lumière (souvent avec un modificateur plus petit) pour agir comme une lumière de remplissage pour réduire les ombres.
* Éclairage à trois points: Une technique commune utilisant une lumière clé (lumière principale), une lumière de remplissage et un rétro-éclairage (lumière de jante).
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec différents modificateurs pour changer la qualité de la lumière (Softbox, parapluie, plat de beauté, snot, grille).
* Paramètres d'alimentation: Apprenez à contrôler les paramètres de puissance de vos stroboscopes pour réaliser l'exposition souhaitée.
5. Lumière de fenêtre (lumière naturelle):
* ce que c'est: En utilisant la lumière passant par une fenêtre.
* pourquoi c'est bon: Peut créer une belle lumière directionnelle douce, surtout si la fenêtre est orientée vers le nord (dans l'hémisphère nord) car elle fournit une lumière indirecte.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez votre sujet près de la fenêtre, mais pas directement en face de lui s'il fait durs soleil. Angle-les pour contrôler les ombres.
* Diffusion: Utilisez des rideaux transparents ou un diffuseur pour adoucir encore plus la lumière.
* réflecteur: Un réflecteur placé sur le côté opposé de la fenêtre peut rebondir la lumière dans l'ombre.
* Exposition: La lumière de la fenêtre peut être délicate. Assurez-vous de vérifier vos paramètres d'exposition et d'utiliser un compteur léger si nécessaire.
Techniques clés pour utiliser une bonne lumière dans les portraits:
* faites attention aux ombres: Les ombres créent une profondeur et une dimension. Apprenez à contrôler où ils tombent sur le visage de votre sujet. Recherchez des motifs d'ombres flatteurs.
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat à un portrait. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour exposer correctement votre sujet. Apprenez à utiliser différents modes de mesure (évaluatifs, pondérés au centre, spot).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage. La balance des blancs automatique est souvent inexacte.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir les ombres et ajouter des feux de captage.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière dure et créer un effet plus flatteur.
* post-traitement: Apprenez à ajuster l'exposition, le contraste et la couleur de vos photos dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Capture One.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et angles.
Considérations importantes:
* Le teint du sujet: Considérez comment la lumière différente affecte le teint de votre sujet. La lumière plus chaude a tendance à être plus flatteuse pour les tons de peau plus foncés, tandis que la lumière plus froide peut être plus adaptée aux tons de peau plus claire.
* Environnement: Tenez compte de l'environnement environnant et de la façon dont il affecte la lumière. Les surfaces réfléchissantes peuvent faire rebondir la lumière et modifier la direction et l'intensité.
* Style personnel: Développez votre propre style et vos préférences pour l'éclairage. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
La maîtrise de la lumière prend du temps et de la pratique. Observez comment la lumière se comporte dans différentes situations, expérimentez différentes techniques et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la "bonne lumière" pour créer des portraits beaux et convaincants.