Voici une ventilation de la façon de calculer et d'utiliser les ratios de contraste dans des scénarios d'éclairage plus sophistiqués:
1. Comprendre les bases:
* Ratio de contraste: En termes simples, c'est la différence de luminosité entre les zones les plus brillantes (surtout) et les plus sombres (ombre) d'une scène. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1, 8:1, etc. Plus le rapport est élevé, plus le contraste est élevé.
* Stop: Un arrêt représente un doublement ou une réduction de moitié de la lumière. C'est une mesure logarithmique de l'intensité de la lumière. Les rapports de contraste sont souvent exprimés en termes d'arrêt de lumière. Une différence à 1 arrêt est un rapport 2:1, 2 arrêts sont de 4:1, 3 Les arrêts sont de 8:1, etc. L'utilisation des arrêts facilite la gestion et le réglage de l'éclairage.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste.
* rétro (lumière des cheveux, lumière de jante): Une source de lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet halo.
* lumière de fond: Les lumières spécifiquement destinées à éclairer l'arrière-plan.
* lumière ambiante: Lumière existante dans l'environnement (par exemple, la lumière du soleil à travers une fenêtre, des phases aériennes).
2. Souppez votre scène:
La façon la plus précise de calculer les rapports de contraste consiste à utiliser un compteur léger. Il existe deux types principaux:
* Compteur incident: Mesure la quantité de lumière * tombant * sur le sujet. Ceci est généralement préféré pour déterminer les rapports d'exposition et de contraste précis. Vous tenez le compteur à la position du sujet, le pointant vers la caméra (ou la source de lumière mesurée).
* moins Mesure la lumière * réfléchie * sur le sujet. Le compteur intégré de votre appareil photo est un compteur réfléchi. Les compteurs réfléchis peuvent être dupés par des sujets très brillants ou très sombres, conduisant à des lectures inexactes. Utilisez-les avec prudence et compréhension de leurs limites. Les compteurs de ponctes sont un type de compteur réfléchi qui mesure une très petite zone, permettant des lectures plus précises.
3. Le processus de calcul (en utilisant un compteur incident - fortement recommandé):
1. Mesurer la lumière de la clé + la lumière de remplissage: Placez le compteur incident sur le visage du sujet (ou la zone principale que vous souhaitez exposer), en le pointant vers la caméra. Cette lecture vous indique la lumière totale en frappant le sujet. Enregistrez cette lecture (par exemple, f / 5.6).
2. Mesurer la lumière de la clé uniquement: Éteignez ou bloquez la lumière de remplissage. Encore une fois, placez le compteur incident sur le visage du sujet, le pointant vers la caméra. Cette lecture vous indique la lumière de la lumière clé seule. Enregistrez cette lecture (par exemple, f / 4).
3. Calculez la différence: Déterminez la différence entre les deux lectures dans les arrêts. Dans notre exemple, f / 5.6 à f / 4 est une différence à guichet unique.
4. Exprime comme un rapport: Une différence à un guichet se traduit par un rapport de contraste 2:1. Deux arrêts sont de 4:1, trois arrêts sont de 8:1, etc. Vous pouvez utiliser une table pour convertir les ratios des arrêts:
* 0 arrêts:1:1 (pas de contraste)
* 1 arrêt:2:1
* 1,5 arrêts:2,8:1 (approximatif)
* 2 arrêts:4:1
* 2,5 arrêts:5.6:1 (approximatif)
* 3 arrêts:8:1
* 4 arrêts:16:1
4. Comprendre l'impact des différents rapports de contraste:
* Contraste faible (1:1 à 2:1): Éclairage doux et plat. Souvent utilisé pour les photos de beauté, les portraits où vous voulez minimiser les rides et les situations où une légère lumière est souhaitée. Bon pour les interviews où vous voulez un look non menaçant.
* contraste moyen (2:1 à 4:1): Un bon équilibre entre les ombres douces et les détails de mise en évidence. Convient à de nombreux types de portraits, de photographie de produits et de cinéma général. Il s'agit d'une gamme très courante et polyvalente.
* Contrast élevé (4:1 à 8:1): Des ombres et des reflets plus dramatiques. Utilisé pour créer l'humeur, mettre l'accent sur la texture et attirer l'attention sur des domaines spécifiques. Bon pour le film noir, les portraits dramatiques et les scènes nécessitant un punch visuel.
* Contrast très élevé (8:1 et supérieur): Éclairage très dramatique et potentiellement dur. Les ombres sont profondes et sombres et les reflets sont très brillants. Peut être efficace pour certains looks stylisés, mais peut facilement perdre des détails dans l'ombre ou les reflets s'ils ne sont pas contrôlés soigneusement. Souvent utilisé dans des films d'action ou des films d'horreur.
5. Considérations avancées:
* Contraste d'arrière-plan: N'oubliez pas de mesurer le contraste entre le sujet et l'arrière-plan. Un fond lumineux peut faire apparaître votre sujet sous-exposé, tandis qu'un fond sombre peut les faire ressortir davantage. Utilisez des lumières d'arrière-plan pour contrôler cela.
* feux des yeux: Les petits reflets spéculaires dans les yeux sont cruciaux pour rendre un sujet vivant et engagé. Assurez-vous que votre configuration d'éclairage crée des lumières pour les yeux. Ajustez les positions lumineuses pour les réaliser.
* Système de zone (pour la photographie des images fixes): Bien que moins courant dans le cinéma numérique, la compréhension du système de zone peut améliorer votre compréhension du contraste et de l'exposition. Le système de zone divise la gamme tonale d'une image en 11 zones, du noir pur au blanc pur.
* Moniteurs de forme d'onde (pour la vidéo): Un moniteur de forme d'onde est un outil essentiel pour la production vidéo. Il affiche les niveaux de luminosité de votre image. Vous pouvez l'utiliser pour mesurer et contrôler objectivement les niveaux de contraste. Recherchez la forme d'onde à répartir sur la plage, sans coupure en haut (reflets) ou en bas (ombres).
* histogramme (pour les images fixes et la vidéo): L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Un histogramme groupé vers la gauche indique une sous-exposition (perte de détails d'ombre), tandis qu'un histogramme groupé vers la droite indique une surexposition (perte de détails de surbrillance).
* Plage dynamique de votre appareil photo: Comprenez la plage dynamique de votre capteur de caméra. Il s'agit de la gamme de niveaux de lumière (du plus sombre au plus brillant) que votre appareil photo peut capturer sans coupure. Si le contraste de votre scène dépasse la plage dynamique de votre appareil photo, vous perdrez des détails dans les ombres ou les reflets.
* température de couleur et contraste: Le contraste des couleurs peut être tout aussi important que le contraste de luminance. L'utilisation de couleurs complémentaires peut créer une tension visuelle et faire éclater certains éléments. Faites attention à la température de couleur de vos sources de lumière et à la façon dont elles interagissent.
* Éclairage soustractif: Au lieu d'ajouter toujours de la lumière, envisagez de le soustraire. L'utilisation de drapeaux (tissu noir sur les supports) pour bloquer la lumière peut créer des ombres dramatiques et un contraste de contrôle.
6. Conseils pratiques:
* Commencez par la lumière clé: Établissez d'abord votre lumière clé, car c'est le fondement de votre configuration d'éclairage.
* Ajouter progressivement le remplissage: Introduisez la lumière de remplissage progressivement, en observant comment il adoucit les ombres.
* Expérience et affiner: L'éclairage est un art autant qu'une science. Expérimentez avec différents placements lumineux, modificateurs (softbox, parapluies, malices) et rapports de contraste pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre projet et votre esthétiques spécifiques.
* Prenez des notes: Documentez vos configurations d'éclairage, y compris les positions lumineuses, les niveaux de puissance et les lectures du compteur. Cela vous aidera à recréer des configurations réussies à l'avenir.
* Pratique: Plus vous pratiquez la mesure et l'ajustement de vos lumières, plus le processus deviendra intuitif.
* Apprenez des professionnels: Étudiez les techniques d'éclairage utilisées dans vos films et photos préférés.
En résumé, le calcul des rapports de contraste implique d'utiliser un compteur léger pour mesurer l'intensité de votre lumière clé et de remplir la lumière, déterminant la différence d'arrêt et exprimant cette différence en tant que rapport. Comprendre l'effet de différents rapports de contraste vous permet de créer des humeurs et des effets spécifiques. Les techniques avancées impliquent de contrôler la lumière de fond, en utilisant un éclairage soustractif et une compréhension de la plage dynamique de votre appareil photo.