1. Comprendre la lumière dure
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire, à une ampoule nue ou à une petite vitesse sans diffusion.
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Crée des ombres sombres bien définies avec des transitions brusques de la lumière à l'obscurité.
* Contrast élevé: Entraîne une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Amélioration de la texture: Met l'accent sur la texture de la peau, les imperfections et les rides.
* Effet dramatique: Peut transmettre la force, l'intensité, l'âge, le mystère ou même un sentiment de netteté et de réalisme.
2. Configuration de votre source lumineuse
* Choisissez une petite source directe:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil est la plus simple et la plus accessible. Tirez à l'extérieur au soleil ouvert ou positionnez votre sujet près d'une fenêtre où la lumière directe du soleil coule.
* lumière artificielle: Un speedlight (flash) sans modificateur (comme une boîte à soft ou un parapluie) est idéal. Une ampoule nue ou même une forte lampe de poche peut également fonctionner.
* Le positionnement est la clé:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet pour créer des ombres dramatiques qui sculptent le visage. Cela met l'accent sur un côté plus que l'autre.
* ci-dessus et avant: Positionnez la source lumineuse légèrement au-dessus et devant le sujet. Cela peut créer un effet "Rembrandt Lighting" - un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale.
* ci-dessous (éclairage de jante): Mettre de la lumière sous le sujet peut créer un effet dramatique, presque étrange, mettant en évidence la mâchoire et le visage d'en bas. Utiliser avec prudence.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet pour créer un effet lumineux de silhouette ou de jante. Vous devrez exposer les reflets pour garder le visage sombre.
3. Travailler avec votre sujet
* posant et expression:
* angles: Encouragez votre sujet à l'angle de leur visage à la lumière pour souligner les ombres et créer un profil plus intéressant.
* Expressions fortes: La lumière dure se marie souvent bien avec des expressions intenses ou sérieuses. Pensez à transmettre la force, la détermination ou la pension. Cependant, il peut également fonctionner avec des expressions subtiles et contemplatives.
* Considérez l'âge / les fonctionnalités: La lumière dure peut être peu flatteuse sur des sujets plus anciens car il met l'accent sur les rides. Soyez attentif et ajustez votre éclairage en conséquence, ou embrassez l'effet d'un portrait puissant et réaliste.
* Sensibilisation du sujet: Informez votre sujet que la lumière sera directe et potentiellement intense. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et peuvent ajuster leur position si nécessaire.
4. Paramètres de la caméra et techniques de prise de vue
* Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière directement sur le visage du sujet (généralement la zone la plus brillante).
* Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition pour affiner l'exposition, surtout si le tir en plein soleil ou lorsque le sujet est dans l'ombre.
* ouverture:
* ouverture plus large (numéro F plus petit): Créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet.
* ouverture plus étroite (nombre F plus grand): Augmentera la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vigueur. Utile si vous souhaitez montrer plus de l'environnement.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée, en tenant compte de la lumière disponible et de vos paramètres d'ouverture.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux, car ils sont le point focal de la plupart des portraits.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité pour l'édition et l'ajustement de l'exposition et du contraste en post-traitement.
5. Post-traitement
* Réglage du contraste: Vous pouvez encore améliorer le drame en augmentant le contraste de post-traitement.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant le visage et en mettant l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et éliminer les distractions causées par la couleur.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails et les textures. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Retouchage de la peau (facultatif): Alors que la lumière dure met l'accent sur la texture, vous voudrez peut-être lisser subtilement la peau pour éliminer les imperfections ou réduire l'apparence des rides. Faites attention à ne pas en faire trop; Le but est souvent le réalisme, pas la perfection.
Conseils et considérations:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre look souhaité.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans la vie quotidienne. Remarquez les ombres, les reflets et les textures.
* Background: Un fond simple et épuré aidera à souligner le sujet et l'éclairage dramatique.
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Alors que la lumière dure concerne la franchise, un petit réflecteur peut être utilisé * subtilement * pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres et les adoucir juste une touche, mais veillez à ne pas éliminer complètement l'effet de lumière dure.
* diffusion (si nécessaire): Si la lumière est * trop dure, vous pouvez utiliser un écran de diffusion très subtil ou faire rebondir la lumière d'un mur blanc pour le ramollir légèrement. Encore une fois, veillez à ne pas perdre l'effet de lumière dure.
* But et histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. L'éclairage dur est un outil puissant, alors utilisez-le intentionnellement pour transmettre une humeur ou un message spécifique.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la maîtrise de ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. La pratique est essentielle, alors expérimentez et explorez les possibilités!