Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser efficacement pour les portraits:
Caractéristiques clés d'une bonne lumière:
* douceur: La lumière douce minimise les ombres dures, réduit les imperfections cutanées et crée un look plus doux et flatteur. Pensez à la lumière un jour nuageux ou diffusé à travers un rideau transparent.
* Direction: La direction de la lumière façonne le visage, créant des reflets et des ombres qui définissent les caractéristiques. Good Light met en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet et crée un look tridimensionnel.
* Température de couleur: La couleur de la lumière (chaude ou fraîche) affecte l'humeur et la sensation globales de l'image. La lumière dorée des heures est souvent préférée pour ses tons chauds et flatteurs.
* Intensité: L'intensité de la lumière devrait être appropriée pour la scène. Trop brillant et cela peut provoquer des reflets durs et des yeux; Trop sombre et l'image peut être bruyante et manquer de détails.
Types de bonne lumière pour les portraits et comment les utiliser:
1. lumière naturelle douce et diffuse:
* Description: Ceci est souvent considéré comme le "Saint Graal" de l'éclairage de portrait. C'est même, doux et minimise des ombres dures.
* comment l'utiliser:
* Days couverts: Parfait! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, adoucissant la lumière du soleil.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, mais * pas * directement en dessous. Assurez-vous qu'ils sont confrontés à un espace ouvert où la lumière est plus uniforme et douce.
* Lumière de fenêtre: Placez votre sujet près d'une fenêtre, idéalement avec des rideaux transparents ou un diffuseur pour adoucir la lumière. Positionnez-les pour que la lumière tombe bien sur leur visage.
2. Golden Hour Light:
* Description: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas dans le ciel, jetant une lueur chaude et dorée.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles. Le rétro-éclairage (soleil derrière le sujet) peut créer un bel effet de halo, mais nécessite une exposition minutieuse. La lumière latérale peut mettre l'accent sur les textures. Le front-éclairage (soleil devant le sujet) est plus uniforme, mais soyez conscient de plisser.
* Exposition: Sachez que la lumière des heures d'or peut changer rapidement, alors ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
3. Lumière artificielle (stroboscopes / speedlights de studio):
* Description: Vous permet de contrôler la qualité, la direction et l'intensité de la lumière.
* comment l'utiliser:
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté pour ramollir et diffuser la lumière.
* placement: Expérimentez avec différents modèles d'éclairage, tels que:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée pour créer les reflets et les ombres dominants.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur ou une seconde lumière) pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Backlight / Hair Light: Une lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
4. Bounce Flash
* Description: Pointez votre flash vers le haut vers un plafond ou un mur léger.
* comment l'utiliser: La lumière réfléchie tombera ensuite sur votre sujet, créant un éclairage doux et même.
Conseils généraux pour utiliser la lumière dans les portraits:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière dans votre environnement.
* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet jusqu'à ce que vous trouviez la lumière la plus flatteuse.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont des outils peu coûteux et puissants pour faire rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus uniforme. Une simple planche en mousse blanche peut faire des merveilles.
* diffuse la lumière: Si la lumière est trop dure, utilisez un diffuseur (comme un rideau transparent, un scrimage ou même une feuille blanche) pour le ramollir.
* Évitez la lumière directe du soleil (généralement): La lumière directe du soleil peut provoquer des ombres dures, des plis et des reflets soufflés. Il est généralement préférable de le diffuser ou de positionner votre sujet à l'ombre ouverte.
* Surveillez les moulages de couleur: Soyez conscient de toutes les couleurs de couleurs des objets environnants (par exemple, vert des arbres) et ajustez votre balance des blancs en conséquence.
* Considérez le fond: L'éclairage de fond devrait compléter l'éclairage du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques. Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière affecte vos images.
* Utilisez des compteurs légers: Surtout avec la lumière artificielle, les compteurs légers peuvent vous aider à obtenir des expositions précises.
* Apprenez des motifs lumineux: Différents modèles d'éclairage (comme Rembrandt, Butterfly, Split) peuvent créer différentes humeurs et flatter différentes formes de visage. Les apprendre vous donnera plus de contrôle.
En fin de compte, "Bonne Lumière" est subjective et dépend de l'apparence et de la sensation souhaitées de votre portrait. Cependant, en comprenant les principes décrits ci-dessus, vous pouvez apprendre à contrôler et à manipuler la lumière pour créer des images belles et flatteuses.