Comprendre l'image de référence (analyse importante)
Avant de plonger, nous devons analyser les caractéristiques clés qui donnent au portrait de référence son aspect unique:
* Direction lumineuse: Remarquez que la lumière provient d'un angle d'environ 45 degrés, légèrement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres importantes sur le côté opposé du visage et du corps. C'est plus une configuration "d'éclairage court", ce qui signifie que le côté du visage a tourné * plus * vers la caméra est principalement dans l'ombre.
* Qualité de la lumière (dure vs douce): La lumière est relativement dure , ce qui signifie qu'il a des bords d'ombre nets et bien définis. Cela contribue à la sensation dramatique. Le contraste est significatif.
* tombe: La «chute» légère (à quelle vitesse la lumière passe à l'ombre) est perceptible. Parce que c'est une lumière plus difficile, les retombées sont plus rapides.
* Catchlight: Il y a un feu de tir distinct et singulier dans l'œil du sujet le plus proche de la source de lumière. Cela aide à donner vie au sujet.
* Détail de l'ombre: Bien que les ombres soient profondes, il y a probablement une * légère * quantité de lumière réfléchie rebondissant dans les zones de l'ombre. Cela les empêche d'être complètement noirs.
* Background: Le fond est sombre, probablement noir. Cela aide à souligner le sujet et à créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* posant: La pose du sujet est délibérée. Le léger tour de la tête et le regard créent une connexion avec la visionneuse. De plus, l'angle légèrement vers l'avant des épaules aide à créer une image plus dynamique.
* post-traitement: Il y a probablement une partie de post-traitement impliquée pour améliorer le contraste, assombrir les ombres et éventuellement lisser la peau.
Guide étape par étape pour recréer le portrait
1. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. Utilisez une lentille avec une distance focale flatteuse pour les portraits (50 mm, 85 mm ou même plus).
* Source lumineuse: Le meilleur choix est un stroboscope (studio flash) avec un réflecteur. Une ampoule nue ou un petit réflecteur vous donnera la lumière la plus dure que vous souhaitez. Vous * pouvez * utiliser un speedlight (Hot Shoe Flash), mais vous devrez peut-être ajuster vos paramètres pour obtenir suffisamment de puissance. Si vous utilisez une lumière constante (LED), vous aurez besoin d'un très puissant pour obtenir l'apparence, mais c'est moins idéal car vous aurez moins de contrôle sur la lumière.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Background: Une toile de fond noire (tissu, rouleau en papier ou même un mur sombre) est essentielle.
* Facultatif:réflecteur (argent ou blanc): Cela peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, en ajoutant des détails. Commencez sans lui, et introduisez-le uniquement si les ombres sont trop sombres et manquent de détails.
2. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle complet.
* ouverture: Commencez autour de f / 5.6 à f / 8. Cela vous donne suffisamment de profondeur de champ pour vous assurer que le visage est net. Ajustez au besoin.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Ajustez cela dans le poteau mais commencez à fermer (Flash est d'environ 5500 Kelvin).
3. Configuration de l'éclairage:
* Positionnez la lumière: Placez votre source lumineuse à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. La lumière doit être inclinée vers le bas vers le visage du sujet. Expérimentez l'angle exact pour trouver les ombres les plus flatteuses. N'oubliez pas que vous visez un "éclairage court" - le côté du visage le plus éloigné de la caméra doit être brillamment éclairé.
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière sera douce (bien que encore relativement dure avec un petit réflecteur). Rapprochez la lumière du sujet pour augmenter son intensité et créer des ombres plus dramatiques. Expérimentez jusqu'à ce que vous atteigniez le contraste souhaité.
* puissance: Ajustez la puissance de votre stroboscope / flash pour obtenir la bonne exposition. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider, en vous assurant que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* pas de lumière ambiante: Éteignez ou réduisez toute autre source de lumière dans la pièce. Vous voulez que la source de lumière unique soit la lumière dominante.
4. Posage et composition:
* Diriger la pose: Demandez au sujet de tourner légèrement la tête vers la lumière. Expérimentez avec différents angles de tête et expressions faciales.
* Contact oculaire: Encouragez le sujet à établir un contact visuel direct avec la caméra.
* position corporelle: Pensez à poser les épaules à un léger angle par rapport à la caméra pour une composition plus dynamique.
* cadrage: Composez le tir étroitement, en vous concentrant sur le visage et le haut du corps.
5. Prendre la photo:
* focus: Assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses et positions lumineuses.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Photoshop ou un autre programme de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour vous assurer d'avoir une plage de ton complète.
* Couleur: Ajustez la balance des blancs si nécessaire. Vous pourriez également envisager de désaturer légèrement l'image pour un look plus classique.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* lissage de la peau (facultatif): Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections, mais évitez en faire trop, car cela peut rendre la peau contre nature.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) les feux de capture dans les yeux et brûler (assombrir) les zones dans l'ombre pour ajouter plus de profondeur.
Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses et paramètres de la caméra. La configuration "parfaite" dépendra de votre sujet, de votre équipement et de vos préférences personnelles.
* Regardez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage. Ajustez la position lumineuse pour créer les ombres les plus flatteuses.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre caméra en conséquence. Cela est particulièrement utile si vous utilisez des stroboscopes de studio.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de ces types de portraits.
* Skin du modèle: Si le modèle a une peau grasse, utilisez de la poudre translucide pour réduire l'éclat, en particulier sur le front et le nez.
En suivant ces étapes, vous devriez être en mesure de créer un portrait dramatique et pictural à l'aide d'une seule source de lumière inspirée par l'image que vous avez référencée. N'oubliez pas que l'éclairage est essentiel, alors expérimentez et faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage du sujet. Bonne chance!