A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait, influençant l'humeur, la profondeur et l'impact global de vos images. Comprendre et manipuler ces ratios vous permet de contrôler l'interaction de la lumière et de l'ombre sur le visage de votre sujet, de sculpter leurs caractéristiques et de transmettre votre vision artistique.
Ce guide décomposera les éléments essentiels des rapports d'éclairage, expliquant ce qu'ils sont, pourquoi ils comptent et comment vous pouvez les utiliser pour créer de superbes portraits.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est simplement la comparaison de l'intensité lumineuse qui tombe du côté éclairé du visage de votre sujet par rapport à l'intensité lumineuse tombant du côté du côté de l'ombre . Il est exprimé comme un rapport, comme 1:1, 2:1, 4:1 ou 8:1.
* le côté allumé: Le côté du visage directement illuminé par votre lumière clé (votre source de lumière principale).
* le côté de l'ombre: Le côté du visage qui reçoit moins de lumière directe, souvent éclairée par une lumière de remplissage (une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère: Les ratios ont un impact direct sur l'humeur de votre portrait. Des ratios plus élevés (par exemple, 8:1) créent des ombres dramatiques, mettant l'accent sur la texture et les caractéristiques de sculpture pour un look plus de mauvaise humeur et sérieux. Des rapports inférieurs (par exemple, 1:1) produisent un éclairage plus lumineux, plus doux et plus uniforme, souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode.
* Dimensionnalité et profondeur: Les ombres sont cruciales pour créer l'illusion de la profondeur dans une image bidimensionnelle. Le rapport détermine à quel point ces ombres sont profondes et importantes, affectant le sens global du volume et de la forme.
* Caractéristiques du sujet: Des rapports d'éclairage spécifiques peuvent accentuer ou minimiser certaines fonctionnalités, vous permettant de flatter votre sujet. Par exemple, un rapport plus élevé peut mettre l'accent sur les Jawlines forts et la structure osseuse.
* Contrôle de l'exposition: Les ratios de compréhension vous permettent de prédire et de contrôler avec précision l'exposition globale de votre image, garantissant que les points forts et les ombres se situent dans une plage acceptable.
* cohérence: Savoir comment atteindre des ratios spécifiques vous permet de reproduire des résultats cohérents, en particulier en studio.
Comprendre les rapports d'éclairage communs:
Voici une ventilation de certains rapports d'éclairage couramment utilisés et de leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Le côté allumé et l'ombre reçoivent la même quantité de lumière. Il n'y a pratiquement pas d'ombres. Ceci est généralement réalisé avec un fort éclairage de remplissage.
* effet: Très plat, même illumination. Minimise la texture et les fonctionnalités. Souvent utilisé pour la photographie de beauté où un teint impeccable est souhaité.
* pros: Flatteur à la peau, minimise les imperfections.
* contre: Peut avoir l'air terne et manquer de dimension.
* 2:1 (contraste subtil): Le côté éclairé reçoit deux fois plus léger que le côté de l'ombre. Des ombres subtiles sont présentes.
* effet: Sculpture douce, un look doux et naturel.
* pros: Polyvalent, flatteur et adapté à une large gamme de sujets et de styles.
* contre: Peut ne pas être suffisamment dramatique pour certaines applications.
* 3:1 (contraste modéré): Le côté éclairé reçoit trois fois plus léger que le côté de l'ombre. Les ombres sont plus définies.
* effet: Plus dramatique que 2:1, avec des ombres clairement définies. Ajoute de la profondeur et du caractère.
* pros: Bon équilibre entre détail et drame.
* contre: Les ombres peuvent devenir trop dures si elles ne sont pas contrôlées.
* 4:1 (contraste moyen): Le côté éclairé reçoit quatre fois plus léger que le côté de l'ombre. Des ombres plus fortes sont présentes, ajoutant plus de profondeur et de définition.
* effet: Ombres notables, Sculpting se traduit de manière plus spectaculaire.
* pros: Crée une image plus puissante et percutante.
* contre: Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres trop sévères.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté éclairé reçoit huit fois plus de lumière que le côté de l'ombre. Les ombres profondes et dramatiques sont importantes.
* effet: Très dramatique, de mauvaise humeur et met l'accent sur la texture. Crée un sentiment de mystère et d'intensité.
* pros: Frappant et arrestant visuellement.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas manipulé soigneusement. Peut obscurcir les détails dans l'ombre.
Comment déterminer et contrôler les rapports d'éclairage:
1. Comprendre la mesure:
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur de lumière portable. Vous prenez une lecture de la lumière du côté allumé du visage puis du côté de l'ombre. Comparez les lectures pour calculer le rapport.
* Meilleur dans la caméra: Bien que moins précis, vous pouvez utiliser le compteur intégré de votre appareil photo. Prenez une lecture du côté allumé du visage. Ensuite, positionnez une carte grise du côté de l'ombre et prenez une autre lecture. Comparez les vitesses d'obturation ou les valeurs d'ouverture pour déterminer le rapport. (N'oubliez pas que chaque arrêt de la lumière équivaut à un doublement ou à une moitié de l'intensité de la lumière. Une différence d'arrêt est un rapport 2:1, deux arrêts sont de 4:1 et trois arrêts sont de 8:1.)
* histogramme: L'analyse de l'histogramme peut fournir une représentation visuelle de la distribution de la lumière dans votre image, vous aidant à évaluer la luminosité relative des côtés allumés et de l'ombre.
2. Réglage de la lumière de remplissage: La principale façon de contrôler le rapport d'éclairage est d'ajuster l'intensité de votre lumière de remplissage.
* Augmentation de la lumière de remplissage: Le rapprochement de la lumière de remplissage du sujet, augmentant sa puissance (par exemple, augmenter la puissance, augmenter l'ISO) ou utiliser un modificateur de lumière plus grand (par exemple, un réflecteur ou une boîte à soft plus grand) augmentera tous la quantité de lumière tombant du côté de l'ombre, diminuant le rapport d'éclairage.
* décroissant la lumière de remplissage: Déplacer la lumière de remplissage plus loin, diminuer sa puissance, en utilisant un modificateur de lumière plus petit, ou même bloquer une partie de la lumière de remplissage diminuera la quantité de lumière du côté de l'ombre, augmentant le rapport d'éclairage.
3. Distance de la lumière clé: Bien que la lumière de remplissage soit le contrôle principal, la distance de la lumière clé joue également un rôle. Le déplacement de la lumière clé augmentera son intensité et impacta l'éclairage global, y compris les ombres.
4. Modificateurs de lumière: Le type de modificateurs de lumière que vous utilisez affectera la qualité et l'intensité de la lumière, ce qui affecte à son tour les ombres.
* Softboxes and Ombrelas: Produisez une lumière plus douce et plus diffuse, conduisant à des ombres plus douces et à des rapports d'éclairage inférieurs.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, agissant comme des lumières de remplissage et réduisant le rapport d'éclairage.
* grilles et riches: Contrôlez la propagation de la lumière, créant des ombres plus ciblées et dramatiques, entraînant des rapports d'éclairage plus élevés.
Conseils et meilleures pratiques:
* Démarrez simple: Commencez par maîtriser un rapport 2:1 ou 4:1 avant d'expérimenter avec des rapports plus extrêmes.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et ratios pour développer votre œil et comprendre comment elles affectent vos images.
* Considérez votre sujet: Le rapport d'éclairage idéal dépendra de votre sujet, de ses fonctionnalités et de l'humeur globale que vous essayez de créer.
* Soyez conscient de la lumière ambiante: La lumière ambiante peut également agir comme une lumière de remplissage, influençant le rapport d'éclairage global. Gérez-le en compte lors de la configuration de vos lumières.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles! Parfois, les portraits les plus intéressants et les plus créatifs proviennent de configurations d'éclairage inattendues.
* post-traitement: Bien que vous deviez vous efforcer d'atteindre le rapport d'éclairage souhaité à la caméra, vous pouvez effectuer des ajustements subtils en post-traitement pour affiner les ombres et les reflets.
Conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une étape clé pour devenir un photographe de portrait qualifié. En comprenant comment la lumière et l'ombre interagissent, vous pouvez créer des images qui sont non seulement techniquement solides mais transmettent également votre vision artistique et flattent vos sujets. La pratique, l'expérimentation et une bonne compréhension des principes décrits dans ce guide vous permettra de faire passer votre photographie de portrait au niveau supérieur. Bonne chance et bonne prise de vue!