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Un guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits

D'accord, décomposons le sujet des rapports d'éclairage pour la photographie de portrait. Il s'agit d'un concept essentiel pour façonner votre sujet, l'ajout de dimension et le contrôle de l'humeur globale de vos images. Voici un guide complet couvrant les ratios d'éclairage, comment les utiliser et comment ils peuvent avoir un impact sur vos portraits:

Que sont les rapports d'éclairage?

À la base, un rapport d'éclairage est une comparaison de la * luminosité * de la lumière frappant le côté * Highlight * du visage de votre sujet (le côté illuminé directement par votre lumière clé) par rapport à la luminosité de la lumière frappant le côté * de l'ombre * (le côté le plus éloigné de votre lumière clé et souvent rempli par une lumière de remplissage ou une lumière réfléchie). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.

* Le premier numéro représente la quantité totale de lumière du côté de la surbrillance. Cela inclut la lumière de votre lumière principale (clé) plus toute lumière de remplissage ou lumière ambiante affectant ce côté.

* Le deuxième numéro représente la quantité totale de lumière du côté de l'ombre. Cela comprend uniquement la lumière (si elle est utilisée), la lumière réfléchie et la lumière ambiante.

Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?

* forme et dimension: Les rapports d'éclairage sont * essentiels * pour créer l'illusion de trois dimensions sur une photographie bidimensionnelle. En contrôlant le contraste entre la lumière et l'ombre, vous définissez les contours du visage, soulignez les fonctionnalités et ajoutez de la profondeur.

* Humeur et atmosphère: Un rapport d'éclairage élevé (par exemple, 8:1) crée un look dramatique et de mauvaise humeur avec des ombres profondes. Un faible rapport d'éclairage (par exemple, 2:1) produit un portrait plus doux et plus éclairé avec moins de contraste.

* Sujet et style: Différents rapports flattent différents sujets et s'alignent avec divers styles photographiques. Par exemple, un rapport inférieur pourrait être préféré pour que les portraits d'individus plus âgés minimisent l'apparence des rides, tandis qu'un rapport plus élevé pourrait être utilisé pour un portrait artistique plus stylisé.

* cohérence et prévisibilité: La compréhension des ratios d'éclairage vous donne plus de contrôle sur vos résultats. Vous pouvez obtenir un aspect cohérent sur plusieurs plans ou recréer un style d'éclairage spécifique à la demande.

Comprendre les rapports d'éclairage communs:

Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage communs et de leurs effets:

* 1:1 (ou éclairage plat): Le point culminant et les côtés de l'ombre sont également allumés. Cela crée un look très uniforme, presque sans ombre. Bien qu'il puisse minimiser les rides, il manque souvent de profondeur et peut apparaître plat et sans intérêt. Rarement utilisé dans le portrait professionnel * à moins que * soit l'effet souhaité spécifique.

* 2:1: Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport très subtil, produisant un look doux et naturel avec un contraste minimal. Bon pour les portraits de sujets plus anciens ou lorsque vous voulez une lumière très douce.

* 3:1: Le côté survient est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un aspect légèrement plus défini que 2:1, encore relativement doux et flatteur. Un bon point de départ pour de nombreuses situations de portraits.

* 4:1: Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée un contraste plus notable et commence à définir plus fortement les caractéristiques faciales. Un choix populaire et polyvalent pour le portrait général.

* 8:1: Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela produit un look beaucoup plus dramatique et contrasté, avec des ombres profondes. Convient pour les portraits stylisés, les tirs à la tête de sujets masculins ou lorsque vous voulez une sensation plus avant-gardiste ou dramatique. Peut être moins flatteur pour certains types de peau et âges.

* 16:1 (et supérieur): Éclairage extrêmement dramatique avec des ombres très profondes. Utilisé pour des effets spécialisés, tels que la création d'un look de chiaroscuro (contraste élevé avec des zones claires et sombres fortes). Rarement utilisé dans le portrait typique.

Comment mesurer les rapports d'éclairage:

Bien que vous puissiez «globe oculaire» les rapports avec la pratique, l'utilisation d'un compteur léger est le moyen le plus précis de les mesurer et de les contrôler.

1. Mode du compteur spot: Réglez votre compteur léger sur le mode du compteur. Cela vous permet de prendre des lectures précises dans des zones spécifiques du visage.

2. LICTER LECTURE: Placez le compteur ponctuel du côté * Highlight * du visage du sujet, près de la pommette, et pointé perpendiculaire à la peau. Prenez une lecture.

3. Shadow Reading: Placez le compteur ponctuel du côté * Shadow * du visage du sujet, dans un endroit similaire à la lecture de points forts. Prenez une lecture.

4. Calculez le rapport: Divisez la lecture des points forts par la lecture de l'ombre. Le résultat est votre rapport d'éclairage.

* Exemple: LIGENCE LECTURE =F / 8, Shadow Reading =F / 4. Rapport =8/4 =2:1

Comment contrôler les rapports d'éclairage:

* Distance de la lumière clé: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet augmente son intensité du côté de la surbrillance, augmentant le rapport. Le déplacer plus loin diminue l'intensité.

* Remplir la lumière: L'ajout d'une lumière de remplissage du côté de l'ombre réduira le contraste et abaissera le rapport d'éclairage. Un réflecteur ou une deuxième source de lumière peut être utilisé comme remplissage.

* Distance de la lumière de remplissage / réflecteur: Plus la lumière ou le réflecteur de remplissage est proche du sujet, plus il rebondira dans les ombres, abaissant le rapport d'éclairage. Le déplacer plus loin réduit son effet.

* puissance de la lumière de remplissage: Si vous utilisez une deuxième lumière comme remplissage, l'ajustement de sa puissance contrôle directement la quantité de lumière remplissant les ombres et donc le rapport.

* Surface du réflecteur: Le type de surface du réflecteur (par exemple, blanc, argent, or) affecte la quantité et la qualité de la lumière réfléchie. Le blanc est plus doux et plus subtil, l'argent est plus brillant et plus spéculaire, l'or ajoute de la chaleur.

* lumière ambiante: Le contrôle de la lumière ambiante (par exemple, par des lumières de la salle de rage ou en utilisant des drapeaux pour bloquer la lumière) peut également influencer le contraste global et donc le rapport d'éclairage.

Conseils pratiques pour utiliser les rapports d'éclairage:

* Commencez par un rapport 4:1: C'est un bon point de départ pour de nombreux portraits. Ajustez à partir de là en fonction de votre sujet et de votre look souhaité.

* Considérez l'âge et la peau du sujet: Des rapports inférieurs (2:1 ou 3:1) sont généralement plus flatteurs pour les sujets plus âgés car ils minimisent les rides. Des rapports plus élevés peuvent accentuer les imperfections cutanées.

* pensez à l'ambiance: Des ratios plus élevés transmettent le drame et l'intensité, tandis que les rapports plus faibles sont plus doux et plus doux.

* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents ratios et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.

* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à mesurer et à ajuster vos rapports d'éclairage, mieux vous deviendrez pour prédire le résultat et réaliser le look souhaité.

* N'oubliez pas qu'il s'agit d'une * directive *, pas une règle stricte. La licence artistique est toujours autorisée!

* Regardez des exemples: Étudiez les portraits que vous admirez et essayez d'analyser les rapports d'éclairage utilisés.

enfreindre les "règles":

Bien que la compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage soient importants, n'oubliez pas que la photographie est également une forme d'art. Parfois, enfreindre les "règles" peut conduire à des résultats intéressants et uniques. Expérimentez avec des configurations et des ratios d'éclairage non conventionnels pour développer votre propre style. Assurez-vous simplement que vous le faites intentionnellement!

En conclusion, la maîtrise des ratios d'éclairage est crucial pour créer des portraits convaincants et professionnels. En comprenant les principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de votre travail.

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