Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie, en particulier dans le portrait. Ils déterminent la relation entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre sujet, créant l'humeur, la profondeur et la mise en évidence (ou cachant) certaines caractéristiques. La compréhension et le contrôle des ratios d'éclairage peuvent considérablement améliorer vos portraits, les transformant de plat et sans inspiration à dynamique et convaincant.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre le côté de la lumière clé (la source de lumière principale) du visage de votre sujet et du côté de l'ombre. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1, 8:1, etc. Le premier nombre fait référence à l'intensité de la lumière clé, et le deuxième nombre fait référence à l'intensité de la lumière dans l'ombre.
* Ratio 2:1: Une différence subtile de luminosité. Le côté de l'ombre est à moitié aussi brillant que le côté léger clé. C'est un rapport très doux, souvent utilisé pour les portraits de beauté et les looks plus doux.
* Ratio 4:1: Le côté de l'ombre est un quart aussi brillant que le côté léger clé. Cela fournit plus de définition et est un point de départ couramment utilisé pour de nombreux styles de portraits.
* Ratio 8:1: Le côté de l'ombre est un huitième aussi brillant que le côté léger clé. Cela crée un look plus dramatique et contrasté, souvent utilisé pour des portraits plus masculins ou artistiques.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et émotion: Les ratios d'éclairage jouent un rôle essentiel dans la création de l'ambiance de votre portrait. Des ratios inférieurs (plus proches de 1:1) créent des images plus douces et plus flatteuses avec moins de contraste, adapté aux portraits légers et amicaux. Des ratios plus élevés créent des portraits plus dramatiques, de mauvaise humeur et même intimidants.
* forme et dimension: En contrôlant le contraste, vous pouvez sculpter le visage du sujet, en soulignant certaines caractéristiques et en minimisant d'autres. Des rapports plus élevés créent des ombres plus définies, donnant au visage plus de forme et de profondeur.
* Focus et attention: Les zones lumineuses tirent naturellement l'œil du spectateur. Contrôler soigneusement la lumière et l'ombre vous permet d'attirer l'attention sur les caractéristiques clés du sujet, comme leurs yeux.
* Style et expression personnelle: Différents photographes utilisent différents rapports d'éclairage pour obtenir leur aspect signature. Les rapports d'éclairage de maîtrise vous permettent de développer votre style unique et votre vision artistique.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
1. Placement de lumière: La position de votre lumière clé est cruciale. L'éloigner davantage du sujet augmentera le rapport d'éclairage. Le rapprocher le diminuera.
2. Modificateurs de lumière:
* Softboxes and Ombrelas: Adoucissez la lumière et réduisez le rapport d'éclairage en étalant la lumière sur une zone plus grande.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en abaissant le rapport. Les réflecteurs d'argent offrent un remplissage plus lumineux et plus spéculaire, tandis que les réflecteurs blancs donnent un remplissage plus doux et plus diffusé.
* grilles et riches: Concentrez la lumière, créant des ombres plus définies et augmentant le rapport d'éclairage.
3. Remplissez la lumière: Utilisez une deuxième source lumineuse (ou un réflecteur) pour éclairer le côté de l'ombre du visage du sujet. L'intensité de la lumière de remplissage détermine dans quelle mesure le rapport est réduit. Une lumière de remplissage placée près du sujet réduira considérablement le rapport d'éclairage, tandis que l'on placé plus loin aura un effet moins visible.
4. loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue proportionnellement au carré de la distance. Un petit changement de distance entre la source lumineuse et le sujet peut avoir un impact significatif sur le rapport d'éclairage.
5. Soutien:
* Spot Metering: Utilisez le compteur ponctuel de votre appareil photo ou un compteur lumineux portable pour mesurer l'intensité lumineuse du côté clair de la clé et du côté de l'ombre du visage de votre sujet.
* histogramme: Analysez l'histogramme de votre image. Un histogramme poussé vers la droite indique une image plus lumineuse avec un contraste inférieur, tandis qu'un histogramme asymétrique vers la gauche indique une image plus sombre et plus contrastée.
Exemples et conseils pratiques:
* portraits de beauté (ratio bas - 2:1 ou moins): Utilisez une grande boîte à soft placée près du sujet et un réflecteur pour remplir doucement les ombres. Cela créera des tons de peau uniques et un look doux et flatteur.
* Portrait classique (4:1): Commencez avec une lumière clé placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage positionnée en face de la lumière clé pour créer des ombres équilibrées.
* Portrait dramatique / masculin (8:1 ou plus): Utilisez une plus petite source lumineuse (comme un plat de beauté ou une boîte à soft grille) placée plus loin du sujet. Minimisez l'utilisation de la lumière de remplissage ou des réflecteurs pour créer des ombres profondes et dramatiques. Envisagez d'utiliser un fond noir pour améliorer le contraste.
* portraits à clé haute: Celles-ci sont brillantes et aérées, visant des ombres minimales. Visez un rapport d'éclairage très faible, approchant 1:1. Utilisez plusieurs sources lumineuses et de grands réflecteurs.
* portraits discrets: Ce sont des ombres sombres et de mauvaise humeur, mettant l'accent. Utilisez un rapport d'éclairage élevé et minimisez l'utilisation de la lumière de remplissage. Envisagez d'utiliser des drapeaux noirs (bloqueurs de lumière) pour approfondir les ombres.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'éclairage d'arrière-plan complète l'éclairage de votre sujet. Un fond lumineux peut distraire d'un sujet faiblement éclairé, et vice versa.
* sur-délation sur la lumière de remplissage: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et éliminer toutes les ombres, ce qui rend le portrait terne et sans vie.
* pas de mesure: Deviner le rapport d'éclairage est une recette de résultats incohérents. Utilisez un compteur léger pour assurer la précision.
* oubliant la lumière des yeux: Assurez-vous toujours qu'il y a un coup de pouce dans les yeux du sujet. Il ajoute la vie et l'éclat au portrait. Ajustez votre position de lumière en conséquence.
* Les règles de réflexion sont fixées dans la pierre: Ce sont des directives, pas des règles. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet particulier que vous photographiez.
Conclusion:
La compréhension et la maîtrise des ratios d'éclairage sont essentiels pour créer des portraits convaincants et percutants. En contrôlant soigneusement le contraste entre les zones de lumière et d'ombre, vous pouvez sculpter le visage de votre sujet, mettre l'ambiance et attirer l'attention du spectateur. Pratiquez avec différentes configurations d'éclairage, expérimentez divers modificateurs de lumière et apprenez à utiliser efficacement votre compteur léger. Avec le temps et la pratique, vous développerez une compréhension intuitive des ratios d'éclairage et serez en mesure de créer des portraits époustouflants qui reflètent votre vision artistique unique. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" une fois que vous les comprenez. La chose la plus importante est de créer des images qui résonnent avec vous et vos téléspectateurs.