A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait, et les comprendre est crucial pour créer des images avec profondeur, dimension et humeur souhaitée. Ils se réfèrent à la différence de luminosité entre la lumière clé (la source de lumière principale illuminant votre sujet) et la lumière de remplissage (la lumière utilisée pour adoucir les ombres). Ce guide décomposera les rapports d'éclairage, expliquera leur impact et fournira des conseils pratiques pour les utiliser efficacement.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage exprime la * luminosité * relative * du côté point culminant du visage de votre sujet (éclairé par la lumière clé) par rapport au côté de l'ombre (influencé par la lumière de remplissage, la lumière ambiante ou son absence). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* le premier numéro représente la quantité totale de lumière frappant le côté de la surbrillance (Clé Lumière + Contribution de lumière de remplissage).
* le deuxième numéro représente la quantité de lumière frappant le côté de l'ombre (la contribution de la lumière de remplissage uniquement ou la lumière ambiante si aucun remplissage).
Comprendre les nombres:
* Ratios inférieurs (par exemple, 2:1 ou 3:1): Ceux-ci créent un éclairage plus doux et plus uniforme. Le côté de l'ombre est relativement brillant, ce qui entraîne moins d'ombres dures et un look moins dramatique. Pensez à ces ratios pour les portraits de beauté, les tirs à la tête ou les situations où vous voulez une lumière flatteuse et douce.
* Ratios plus élevés (par exemple, 4:1, 8:1, ou même plus): Ceux-ci créent un éclairage plus dramatique et contrasté. Le côté de l'ombre est nettement plus sombre que le côté survient. Pensez à ces ratios pour les portraits dramatiques, les looks cinématographiques ou mettant l'accent sur la texture et les fonctionnalités.
comment les ratios affectent vos portraits:
* Humeur et émotion: Les rapports inférieurs ont tendance à transmettre une sensation plus douce, plus accessible et même romantique. Des ratios plus élevés créent une humeur plus sérieuse, intense ou dramatique.
* forme et dimension: Des rapports plus élevés mettent l'accent sur la forme et les contours du visage en créant des ombres plus définies. Des rapports inférieurs peuvent aplatir l'image et faire apparaître le sujet moins tridimensionnel.
* texture et détail: Des rapports plus élevés accentuent la texture et les détails en créant des ombres plus prononcées dans les rides, les imperfections cutanées et les cheveux. Des ratios plus faibles peuvent minimiser ces détails.
* flatteur vs peu flatteur: Un rapport inférieur est généralement considéré comme plus flatteur, car il adoucit les rides et les imperfections cutanées. Cependant, un rapport très bas (près de 1:1) peut entraîner une image plate et sans intérêt. Un rapport plus élevé peut être utilisé pour souligner des caractéristiques solides et créer un portrait plus frappant, mais peut également accentuer les défauts.
Ratios d'éclairage communs et leurs utilisations:
* 1:1 (pas de rapport): C'est un éclairage complètement uniforme. C'est rare dans les portraits professionnels car il a souvent l'air plat et sans intérêt. Généralement réalisé avec un flash à la caméra directement sur le sujet.
* 2:1: Éclairage très doux, presque sans ombre. Bon pour minimiser les rides et les imperfections. Souvent utilisé dans la photographie de beauté ou pour les sujets âgés.
* 3:1: Une lumière douce et flatteuse. Un choix populaire pour les tirs à la tête d'entreprise et le portrait général où un look naturel est souhaité. Toujours doux mais avec une définition de l'ombre subtile.
* 4:1: Un contraste modéré. Offre un bon équilibre entre doux et dramatique. Convient pour une variété de styles de portraits. Commence à révéler plus de texture et de forme.
* 8:1: Dramatique et contrastée. Met l'accent sur les ombres et les textures. Bon pour créer une sensation de mauvaise humeur et plus cinématographique. Souvent utilisé dans les portraits masculins ou lorsqu'ils mettent l'accent sur la force et le caractère.
* 16:1 (ou plus): Éclairage très dramatique et à contraste élevé. Utilisé avec parcimonie pour des effets très spécifiques. Nécessite un contrôle précis pour éviter de perdre des détails complètement dans l'ombre.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
La clé pour contrôler les rapports d'éclairage réside dans la compréhension de la façon dont vos lumières interagissent et comment mesurer leur intensité relative. Voici une ventilation:
1. Emplacement et puissance de la lumière clé: La lumière clé est votre source de lumière principale et détermine la luminosité globale du côté des reflets.
* Distance: Le déplacement de la lumière clé rapproche son intensité sur le sujet. Le déplacer plus loin diminue l'intensité.
* puissance: L'ajustement du réglage de puissance de votre stroboscope ou de votre lumière continue affecte directement son intensité.
2. Remplacez le placement de la lumière et la puissance: La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* position: Généralement placé en face de la lumière clé (mais peut être légèrement sur le côté).
* Reflector vs Source lumineuse: Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres ou utiliser une deuxième source de lumière comme remplissage.
* Distance et puissance: Semblable à la lumière clé, ces facteurs contrôlent l'intensité de la lumière de remplissage.
3. La mesure est la clé:
* Mémoir à lumière: Un compteur de lumière portable est le moyen le plus précis de mesurer les rapports d'éclairage. Prenez une lecture du côté illustré (clé + remplissage) puis du côté de l'ombre (remplissage uniquement). Divisez la lecture du point culminant par la lecture de l'ombre pour obtenir votre ratio. Par exemple, si le point culminant se lit f / 8 et que l'ombre se lit f / 4, votre rapport est de 4:1.
* Cameramètre (à la pincée): Vous pouvez utiliser le compteur de votre appareil photo, mais il est moins précis, en particulier dans des situations d'éclairage complexes. Prenez une lecture de la zone de surbrillance, puis de la zone de l'ombre, en prenant soin d'éviter les reflets soufflés ou des ombres complètement sombres qui fausseront la lecture. Comparez les valeurs d'exposition (EV) - Chaque arrêt de différence est égal à un rapport 2:1. Par exemple, une différence de 2 arrêts est un rapport 4:1.
Conseils pratiques pour atteindre le rapport souhaité:
* Commencez par une lumière: Configurez d'abord votre lumière clé et observez les ombres résultantes. Cela vous donnera une base de référence pour votre éclairage.
* Ajouter un remplissage progressivement: Présentez votre lumière de remplissage (ou réflecteur) et augmentez progressivement son intensité jusqu'à ce que vous atteigniez la douceur de l'ombre souhaitée.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse - l'intensité de la lumière diminue considérablement à mesure que la distance augmente. Ceci est crucial pour contrôler les retombées de la lumière. Une lumière deux fois plus éloignée ne fournira que 1/4 de la lumière.
* Expérimentez avec les modificateurs: Les boîtes soft-soft, les parapluies et les plats de beauté affecteront la qualité et la propagation de la lumière. Expérimentez pour voir comment les différents modificateurs ont un impact sur vos ratios.
* Regardez l'arrière-plan: L'éclairage sur vos antécédents peut également affecter l'humeur globale de votre portrait. Envisagez d'ajouter une lumière séparée à votre arrière-plan pour plus de contrôle.
* post-traitement: Bien qu'il soit toujours préférable d'obtenir votre éclairage droit à huis clos, vous pouvez effectuer des ajustements mineurs pour contraster et les ombres en post-traitement pour affiner le rapport d'éclairage. Cependant, ne comptez pas sur cela pour corriger les erreurs d'éclairage majeures.
enfreindre les règles:
Bien que la compréhension des ratios d'éclairage soit essentielle, n'ayez pas peur de enfreindre les "règles" une fois que vous les avez maîtrisés. Les techniques d'éclairage créatives peuvent souvent entraîner des portraits uniques et convaincants qui s'écartent des ratios traditionnels.
En conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont un processus continu qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant les fondamentaux et en appliquant les techniques décrites dans ce guide, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement expressives. Alors prenez vos lumières, votre compteur et faites expérimenter! Le rapport d'éclairage parfait pour votre prochain portrait attend juste d'être découvert.