Pourquoi les jouets fonctionnent très bien pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Sujet statique: Les jouets ne bougent pas, ne bougent pas ou ne s'ennuient pas. Cela vous permet de prendre votre temps, d'expérimenter et de régler vos lumières sans pression.
* Variété de formes et de textures: Vous pouvez utiliser différents jouets avec différentes formes, tailles, matériaux (plastique, tissu, métal, etc.) et couleurs pour voir comment la lumière interagit avec eux.
* Environnement à basse pression: Vous pouvez faire des erreurs et expérimenter librement sans vous soucier de déranger une vraie personne.
* pratique et abordable: Les jouets sont facilement accessibles et ne nécessitent pas de paiement ou de planification.
* Focus sur la lumière: En supprimant les complexités de la pose et de l'interaction avec un modèle réel, vous pouvez vous concentrer uniquement sur la lumière et ses effets.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez judicieusement vos jouets:
* La variété est la clé: Sélectionnez une gamme de jouets, notamment:
* Figurines: Les chiffres d'action, les poupées, les bustes, etc., offrent des formes de type humain.
* Animaux: Des animaux en peluche, des dinosaures en plastique ou des voitures jouets avec des caractéristiques distinctes.
* Formes complexes: Jouets avec des détails complexes, des textures et différents niveaux de réflectivité.
* Considérez l'échelle: Les jouets plus grands imiteront un sujet de portrait plus proche, tandis que les petits jouets vous permettent de simuler plus de configurations de portraits environnementaux.
* Variation des couleurs: La lumière interagit différemment avec les objets clairs et sombres. Rassemblez une sélection avec des couleurs variées.
2. Configurez votre "studio":
* Environnement contrôlé: Une pièce sombre ou un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante est essentielle.
* Backs: Utilisez du papier transparent, des fonds de tissus, des murs ou même des textures intéressantes comme le bois ou la brique pour créer différentes humeurs.
* Trépied: Un trépied est crucial pour des résultats cohérents et des images nettes.
* Sources lumineuses: Utilisez tout l'équipement d'éclairage que vous avez. Même une seule lampe de bureau peut être un excellent point de départ. Plus il y a de variété, mieux c'est. Quelques options:
* speedlights (flashs): Polyvalent et contrôlable.
* lumières continues: Panneaux LED, Softboxs ou même lampes domestiques.
* Réflecteurs: Planches en mousse blanches, réflecteurs en argent ou même papier d'aluminium pour rebondir la lumière.
* diffuseurs: Des boîtes à soft, des parapluies ou même du papier de traçage pour adoucir la lumière.
3. Explorez différentes configurations d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Le fondement de l'éclairage de portraits. Expérimentez avec la position de la lumière (avant, côté, arrière, ci-dessus, ci-dessous) et angle pour voir comment il affecte les ombres et les reflets.
* Configuration à deux lumières: Ajouter une lumière de remplissage (généralement plus faible que la lumière principale) pour réduire les ombres et créer un éclairage plus équilibré. Explorez également l'utilisation d'une lumière de jante.
* Configuration à trois lumières: Utilisez une lumière principale, une lumière de remplissage et un rétro-éclairage (lumière des cheveux) pour créer une séparation et une profondeur.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un triangle de lumière sur le côté de l'ombre du visage.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus pour créer une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière pour éclairer la moitié du visage du sujet.
* Éclairage large: Positionnez le sujet de sorte que le côté de leur visage le plus proche de la caméra est plus éclairé.
* Éclairage court: Positionnez le sujet de sorte que le côté de leur visage le plus éloigné de la caméra est plus éclairé.
4. observer et analyser:
* ombres: Faites une attention particulière à la forme, à la taille et à la douceur des ombres. Comment définissent-ils la forme du jouet?
* Faits saillants: Où sont les points forts? Comment ajoutent-ils la dimension et la texture?
* Contraste: Quelle différence y a-t-il entre les zones les plus brillantes et les plus sombres? Un contraste élevé peut créer un drame, tandis que le faible contraste peut créer un look plus doux et plus flatteur.
* Faits saillants spéculaires: Notez comment la lumière rebondit sur les surfaces brillantes. Ajustez le placement de la lumière pour les contrôler ou les éliminer.
5. Expérimentez avec les modificateurs:
* diffuseurs: Adoucissez la lumière et créez des transitions plus progressives entre les reflets et les ombres.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter une dimension.
* gels: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour créer différentes humeurs et effets.
* drapeaux (gobo): Bloquer la lumière de certaines zones pour créer des ombres ou des formes spécifiques.
6. Ajustez les paramètres de votre appareil photo:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues, ou une ouverture étroite (par exemple, f / 8) pour une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente si vous avez besoin de plus de lumière (mais faites attention à la shake de la caméra).
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse.
7. Prenez des notes et répétez:
* Documentez vos configurations: Prenez des photos de votre configuration d'éclairage afin que vous puissiez les recréer plus tard.
* Tenez un journal: Notez vos observations et les résultats que vous avez obtenus avec différents paramètres et techniques.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
Techniques avancées à essayer:
* Simuler la lumière de la fenêtre: Utilisez un grand diffuseur et positionnez-le pour imiter la lumière passant par une fenêtre.
* Créer des silhouettes: Retrouf le jouet et exposer pour l'arrière-plan pour créer une silhouette.
* Expérimentez les gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour créer des effets dramatiques ou artistiques.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires pour ajouter du contexte et raconter une histoire.
* Empilement de mise au point: Pour des gros plans extrêmes, utilisez des techniques d'empilement de focus pour obtenir le jouet entier en se concentrant.
Takeaway clé:
L'objectif est de * comprendre * comment la lumière fonctionne et comment vous pouvez la manipuler pour atteindre le look souhaité. La pratique avec les jouets renforcera la «mémoire musculaire» et la compréhension visuelle pour rendre la transition vers de vrais portraits beaucoup plus fluide. Cette méthode est également un excellent moyen de tester de nouveaux équipements sans modèle présent. Amusez-vous à expérimenter!