1. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* au-delà de l'évidence: N'allez pas simplement à Times Square. Recherchez des emplacements avec:
* Architecture intéressante: Les arches, les ponts, les murs texturés ou les bâtiments emblématiques peuvent ajouter de la profondeur visuelle.
* Sources de lumière variées: Luds de rue, signes néon, fenêtres de la boutique, phares - plus il y a de fous.
* Modèles uniques: Réflexions dans les flaques d'eau, formes géométriques dans les bâtiments ou street art graphique.
* Backs inattendus: Ruelles, rues arrière, garages de stationnement ou même un arrêt de bus brillant.
* heure de la nuit: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Le début de soirée pourrait avoir une lumière plus ambiante, tandis que la fin de soirée offre une sensation plus isolée et dramatique.
* Sécurité d'abord: Prioriser toujours la sécurité. Allez avec un ami ou un scout à l'avance pendant la journée. Soyez conscient de votre environnement et évitez les zones qui ne se sentent pas.
* Permission (si nécessaire): Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation.
2. La lumière est la clé:
* Embrassez la lumière disponible: Apprenez à voir et à utiliser les sources lumineuses existantes de la ville. Expérimentez la façon dont ils tombent sur le visage de votre sujet.
* Mélanger les sources de lumière: Le contraste entre les lampadaires chauds et les signes néon frais peut créer une image saisissante.
* Remplissant Flash (avec parcimonie): Une douce touche de flash de remplissage peut égayer le visage de votre sujet et ajouter des feux de capture à leurs yeux. Utilisez-le subtilement pour éviter un aspect durs et artificiel.
* Considérons un diffuseur: Cela adoucit le flash et l'aide à se fondre avec la lumière ambiante.
* flash hors caméra (avancé): Tenir un flash légèrement hors axe peut créer des ombres et une profondeur plus intéressantes.
* lumière LED continue (portable): Un petit panneau LED dimmable fournit plus de contrôle sur la lumière de votre sujet. Vous pouvez ajuster la luminosité et la température de couleur en fonction de la scène.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le dos à une source lumineuse (réverbère, signe néon) pour créer une silhouette ou une lumière de jante dramatique.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou les surfaces brillantes pour créer des motifs lumineux intéressants et ajouter de la profondeur à l'image.
3. Posage et composition:
* Posing contextuel: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement. S'appuyant contre un mur, assis sur un banc, marchant dans la rue - des poses naturelles qui correspondent au cadre urbain.
* Posing de narration: Quelle histoire voulez-vous raconter? Sont-ils contemplatifs, énergiques, mystérieux? Leur pose devrait refléter le récit.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut être puissant, mais regarder le regard ou hors caméra peut créer une humeur plus mystérieuse ou introspective.
* lignes de tête: Utilisez des éléments architecturaux comme les routes, les trottoirs ou les lignes de construction pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des arches, des portes ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet et isoler de l'arrière-plan occupé.
* Règle des tiers: Une technique de composition classique pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour souligner votre sujet et créer un sentiment d'isolement ou de grandeur.
* silhouettes: Utilisez les lumières vives de la ville pour créer une silhouette dramatique de votre sujet.
4. Paramètres et équipements de la caméra:
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) est essentielle pour la prise de vue en basse lumière. Il permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et une ISO inférieure.
* trépied (facultatif): Pour de longues expositions ou lorsque vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour capturer plus de lumière.
* ISO élevé: Soyez prêt à utiliser un ISO plus élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 ou plus) pour compenser la faible luminosité. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée que votre appareil photo peut gérer sans bruit excessif.
* Mode manuel (recommandé): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisira la vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tiendre la main à la caméra. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver plus de données d'image et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour obtenir le moulage de couleur souhaité. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
5. Post-traitement:
* Gradage des couleurs: Améliorez l'humeur et l'atmosphère de l'image avec le classement des couleurs.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit causé par des paramètres ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image pour améliorer le contraste et guider l'œil du spectateur.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Clé de l'unicité:
* Concept et thème: Avant même de commencer à tirer, ayez une idée claire de ce que vous voulez transmettre. Quel est le sentiment ou l'histoire que vous visez?
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter des angles, des compositions et des techniques d'éclairage non conventionnels.
* Style personnel: Injectez votre propre personnalité et votre vision artistique dans les images.
* Personnalité du modèle: Capturez l'esprit et le caractère uniques de votre sujet. Parlez-leur, mettez-les à l'aise et laissez leur personnalité briller.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation conduit souvent à des résultats inattendus. Apprenez de vos erreurs et continuez à pratiquer.
Exemple d'idées de portraits uniques:
* la ville comme étape: Utilisez des artistes de rue, des buskers ou même une danse de rue comme toile de fond.
* Réflexions urbaines: Capturez votre sujet reflété dans une flaque de pluie, une vitrine ou un bâtiment brillant.
* Rêves néon: Utilisez les couleurs vibrantes des signes néon pour créer un portrait surréaliste et rêveur.
* The Lonely Wanderer: Soulignez le sentiment d'isolement et d'introspection en plaçant votre sujet dans un vaste paysage urbain.
* Urban Warrior: Utilisez des poses audacieuses et des emplacements granuleux pour créer un portrait qui transmet la force et la résilience.
En combinant une planification minutieuse, des techniques d'éclairage créatives, une pose réfléchie et des compétences de post-traitement, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et inoubliables de la ville la nuit. Bonne chance!