i. Choisir votre "modèle":
* Figures d'action / poupées:
* pros: Des caractéristiques faciales posables et variées, des tons de peau diversifiés (si vous avez une collection), souvent expressifs.
* contre: Peut être petit (nécessite une macro-photographie), certains peuvent avoir une articulation limitée.
* Considérez: Barbie Dolls, Gi Joes, figures Star Wars, Marvel Legends, Nendoroids, Figma Figures. Recherchez des chiffres avec une sculpture faciale détaillée.
* figurines (non articulées):
* pros: Souvent très détaillé, peuvent être plus esthétiquement agréables que certaines figures d'action, une gamme diversifiée de sujets (animaux, créatures mythologiques, etc.).
* contre: Poses statiques, angles limités possibles.
* Considérez: Des figurines à collectionner (par exemple, des moments précieux, des animaux en céramique), des figures de Warhammer (si vous êtes dans la peinture et les détails).
* Animaux en peluche:
* pros: Doux, indulgent, peut simuler des scénarios de lumière douce.
* contre: Le manque de détails, les caractéristiques du visage limitées, peut être difficile à obtenir un look "réaliste".
* Considérez: Se concentrer sur les formes et les textures; Utilisez-les pour pratiquer un large éclairage et un placement de l'ombre.
* tête de mannequin (petite échelle):
* pros: Idéal pour pratiquer les feux de captage dans les yeux, bon pour comprendre comment la lumière tombe sur le visage.
* contre: Peut être stérile, pas d'expression.
* Considérez: Têtes de perruque, têtes de coiffage (pour les cheveux) ou même afficher les têtes.
* Figures LEGO:
* pros: Les fonctionnalités simples et en blocs rendent les changements d'éclairage très évidents, excellents pour comprendre les fondamentaux.
* contre: Détails hautement stylisés et limités.
* Considérez: Concentrez-vous sur les principes principaux de la direction d'éclairage, de l'intensité et de la forme de l'ombre.
ii. Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration d'une lumière:
* focus: Maîtriser l'impact d'une seule source lumineuse.
* Pratique:
* Éclairage de boucle: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et d'un côté du visage du "modèle", créant une petite ombre de boucle du nez.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Light directement devant le "modèle" et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage latéral: Lumière positionnée d'un côté, créant des ombres dramatiques et mettant en évidence la texture.
* Configuration à deux lumières:
* focus: Ajout de la lumière de remplissage ou de la lumière de la jante.
* Pratique:
* clé et remplissage: Utilisez une lumière comme clé (principale) et une autre, moins puissante, la lumière comme remplissage pour adoucir les ombres.
* clé et jante: Utilisez une lumière comme clé et une autre positionnée derrière le "modèle" pour créer une lumière de jante, en les séparant de l'arrière-plan.
* Éclairage à trois points:
* focus: Configuration d'éclairage de portrait standard.
* Pratique: Lumière clé, remplir la lumière et la lumière du dos (également appelée lumière des cheveux ou la lumière de la jante). Ajustez la puissance et la position de chaque lumière pour obtenir différents effets.
* dur vs lumière douce:
* focus: Comprendre la différence entre la lumière directe et diffusée.
* Pratique: Utilisez une ampoule nue (ou une petite lumière focalisée) pour la lumière dure. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un diffuseur pour la lumière douce. Observez la différence dans les ombres et les reflets.
* gels de couleur:
* focus: Ajouter de la couleur à votre éclairage.
* Pratique: Expérimentez avec différents gels colorés pour créer l'humeur et l'atmosphère.
* arrière-plans:
* focus: Comment l'éclairage affecte l'arrière-plan.
* Pratique: Utilisez des décors de couleurs différentes (papier, tissu) et observez comment la lumière interagit avec eux. Expérimentez avec l'éclairage de l'arrière-plan séparément.
iii. Équipement dont vous pourriez avoir besoin:
* lumières:
* speedlights (flashs): Polyvalent et portable.
* Panneaux LED: Lumière continue, bonne pour les débutants.
* lampes de bureau: Simple et abordable pour l'expérimentation.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins chères.
* diffuseurs: Étaler la source lumineuse.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* Snots et grilles: Contrôlez la direction de la lumière.
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Idéal pour le contrôle manuel.
* Caméra pour smartphone: Peut être utilisé, mais peut avoir des limites.
* lentille de portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm): Bon pour la profondeur de champ peu profonde, mais pas strictement nécessaire.
* Macro Lens: Utile pour photographier de petites figures.
* Autre:
* Trépied: Essentiel pour les images nettes.
* Crampes et supports: Pour positionner les lumières et les modificateurs.
* arrière-plans: Papier, tissu ou même un mur vierge.
* ruban adhésif, blu-tack: Pour maintenir les choses en place.
iv. Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez confortable.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière à la forme et à l'intensité des ombres. Ils vous en parlent beaucoup sur la source lumineuse.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité lumineuse.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos paramètres (positions lumineuses, niveaux de puissance, paramètres de la caméra) afin que vous puissiez recréer des configurations réussies.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour améliorer vos images.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
v. Exemples de scénarios:
* "Hero Shot": Utilisez un éclairage latéral dramatique sur une figure d'action pour souligner sa force et sa puissance.
* "Portrait de beauté": Utilisez l'éclairage doux, même sur une poupée pour créer une image flatteuse.
* "Portrait de mauvaise humeur": Utilisez l'éclairage Rembrandt avec un fond sombre pour créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* "Portrait de famille": Disposez un groupe d'animaux en peluche et utilisez un éclairage à trois points pour créer un portrait de famille classique.
En expérimentant ces techniques et ces outils, vous pouvez développer une solide compréhension de l'éclairage des portraits et être bien préparé pour photographier de vraies personnes. Bonne chance! Faites-moi savoir si vous voulez que je développe l'un de ces points, ou si vous avez un scénario spécifique en tête.