Éclairage de boucle:une technique d'éclairage de portrait classique et flatteuse
L'éclairage en boucle est une technique d'éclairage de portrait commune et flatteuse caractérisée par une petite ombre de forme ovale du nez du sujet en projection sur leur joue, généralement sur le côté et légèrement en bas. Cela crée une "boucle" de lumière sur leur visage, d'où le nom.
Pourquoi l'éclairage en boucle est-il si populaire?
* flatteur: Il fonctionne généralement bien sur la plupart des formes de visage.
* ajoute la dimension: L'ombre subtile ajoute de la profondeur et de la définition au visage, mettant en évidence les fonctionnalités.
* facile à réaliser: Relativement simple à configurer et à contrôler.
* polyvalent: Peut être utilisé pour une variété de styles de portraits.
Comment réaliser l'éclairage en boucle:
1. Positionnez la source lumineuse:
* Placez légèrement votre source légère d'un côté du sujet (à gauche ou à droite, selon votre préférence) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Imaginez un visage d'horloge avec le sujet au centre. Vous positionnerez généralement la source lumineuse entre 10 heures et 2 heures (ou 8 heures et 4 heures).
* La clé est la hauteur et l'angle: Visez une ombre de boucle qui pointe légèrement vers le bas et sur le côté. Ceci est réalisé par la source lumineuse au-dessus et sur le côté.
2. Observez l'ombre:
* Regardez dans votre viseur ou sur le visage du sujet. Portez une attention particulière à l'ombre jetée par le nez.
* Le but est de créer une petite ombre de forme ovale qui ne se connecte pas à l'ombre sur le côté du visage. Il doit être distinctement séparé.
3. ajustez la lumière:
* hauteur: Ajustez la hauteur de la lumière pour changer la longueur de l'ombre du nez. L'abaissement de la lumière allongera l'ombre et le soulevant la raccourcira.
* position horizontale (gauche / droite): Ajustez la position horizontale de la lumière pour contrôler la direction de l'ombre de la boucle. Le déplacer plus loin sur le côté rendra l'ombre plus prononcée.
* Distance: Le rapprochement de la lumière du sujet rendra la lumière plus douce (et l'ombre plus douce), tandis que l'éloigner rendra la lumière plus dure (et l'ombre plus dure).
4. Remplir la lumière (facultative mais recommandée):
* Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible (une lumière de remplissage) du côté opposé du sujet de la lumière principale.
* La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière principale, les empêchant de devenir trop durs et révélant plus de détails dans les zones de l'ombre.
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres sans ajouter de source de lumière concurrente. Positionnez-le en face de la lumière principale, en la décrochant pour attraper la lumière et rebondissez-la sur le visage du sujet.
* Remplir la lumière: Une deuxième lumière réglée à une puissance inférieure à la lumière principale. Cela fournit plus de contrôle sur le remplissage de l'ombre.
5. Vérifiez vos paramètres:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (les nuls F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant davantage l'attention sur le visage du sujet. Les ouvertures plus petites (les nombres F plus élevés comme f / 8 ou f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour éviter la secousse de la caméra.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse pour vous assurer des couleurs précises.
Équipement:
* Source lumineuse: Studio stroboscope, speedlight ou même une source de lumière naturelle comme une fenêtre.
* Modificateur lumineux: Softbox, parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière.
* réflecteur: Reflecteur blanc, argent ou or pour rebondir la lumière sur le sujet.
* caméra: Avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 105 mm) est souvent préférée pour des portraits flatteurs.
* stand de lumière (s): Pour tenir votre source lumineuse et votre réflecteur.
Conseils pour réussir:
* Commencez par la lumière principale: Obtenez d'abord le motif d'éclairage de la boucle, puis introduisez la lumière de remplissage.
* faites attention aux feux de rattrapage: Les feux de garde (les petits reflets dans les yeux du sujet) sont importants pour donner vie aux yeux. Assurez-vous que les feux de capture sont visibles et bien positionnés dans les yeux.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses et modificateurs pour trouver le look que vous aimez le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et créer un éclairage en boucle.
* Surveillez l'arrière-plan: Soyez conscient de ce qui est en arrière-plan. Un arrière-plan simple et épuré aide à garder l'accent sur le sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires positifs.
Variations:
* Éclairage de boucle large: Positionnez légèrement la source lumineuse sur le côté, donc plus de visage du sujet est éclairé sur le côté face à la caméra. Cela peut rendre un visage plus large.
* Éclairage de boucle courte: Positionnez légèrement la source lumineuse du côté opposé, donc plus de visage du sujet est dans l'ombre sur le côté face à la caméra. Cela peut rendre un visage plus étroit.
Quand éviter l'éclairage de boucle:
* Effets créatifs spécifiques: Si vous visez un portrait dramatiquement éclairé ou de mauvaise humeur, l'éclairage en boucle peut être trop doux et subtil. D'autres motifs d'éclairage, comme l'éclairage Rembrandt ou l'éclairage divisé, pourraient être plus appropriés.
L'éclairage en boucle est une technique fondamentale que chaque photographe de portrait doit maîtriser. En comprenant les principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez constamment créer des portraits flatteurs et bien éclairés. Bonne chance!