1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* Réduire la densité de l'ombre: Principalement, remplir la lumière s'adoucit ou élimine les ombres dures créées par la source de lumière principale (clé).
* révéler les détails: Il illumine des zones qui autrement seraient perdues dans l'obscurité, faisant ressortir la texture et les détails.
* Exposition d'équilibre: Aide à créer une scène plus équilibrée et uniformément éclairée, particulièrement importante dans les situations à contraste élevé.
* Créez un look plus agréable: Souvent, les ombres trop dures ne sont pas flatteuses. Le remplissage de la lumière crée une apparence plus accueillante et naturelle.
2. Remplissez les sources de lumière:
* Réflecteurs:
* Avantages: Peu coûteux, portable, ne nécessitent aucune puissance, sont disponibles en différentes tailles et couleurs.
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé pour rebondir la lumière sur les zones ombragées de votre sujet. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Les réflecteurs en argent sont les plus brillants et les plus spéculaires (créant une lumière plus dure), tandis que les réflecteurs blancs sont plus doux et plus doux. Les réflecteurs en or ajoutent un ton chaud à la lumière.
* flashs / speedlights:
* Avantages: Puissant, contrôlable, peut être utilisé dans n'importe quelle condition d'éclairage.
* comment utiliser: Utilisez le flash à un réglage de puissance inférieur que votre lumière clé. Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Envisagez d'utiliser un diffuseur sur la tête flash pour une lumière encore plus douce. Contrôlez la sortie du flash à l'aide du mode manuel ou de la mesure du flash TTL (à travers l'objectif) avec compensation d'exposition.
* Éclairage continu (panneaux LED, etc.):
* Avantages: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg), bon pour la vidéo et les images fixes, de plus en plus abordable.
* comment utiliser: Semblable à l'utilisation d'un flash, positionnez la lumière en face de la lumière clé et ajustez l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité. Les gradateurs sont essentiels pour contrôler la sortie lumineuse.
* lumière ambiante:
* Avantages: GRATUIT, facilement disponible.
* comment utiliser: Bien que ce ne soit pas un «remplissage artificiel», vous pouvez utiliser la lumière ambiante stratégiquement. L'ombre ouverte, par exemple, fournit une lumière douce et uniforme qui peut remplir naturellement les ombres. Souplage de votre scène pour vous assurer que les zones ombragées se trouvent toujours dans une plage d'exposition raisonnable est importante.
3. Considérations clés pour le placement et l'intensité:
* placement: Généralement, positionnez la lumière de remplissage en face de la lumière clé. Le placement exact dépendra de l'effet souhaité et de la position du sujet. Expérimentez pour trouver les angles les plus flatteurs.
* Intensité: C'est l'aspect le plus crucial. La lumière de remplissage doit * toujours * être moins intense que la lumière clé. Vous ne voulez pas que la lumière de remplissage devienne une deuxième lumière clé.
* Ratio: Les photographes parlent souvent de rapports d'éclairage (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1). Cela fait référence à la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport 2:1 signifie que la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage. Un rapport 4:1 signifie que la lumière clé est quatre fois plus brillante. Des ratios plus élevés créent plus de contraste, tandis que les rapports plus faibles créent un aspect plus uniforme et plus doux. Commencez avec un rapport inférieur (par exemple, 2:1) et ajustez au besoin.
* Distance: Plus la lumière de remplissage est proche du sujet, plus elle sera lumineuse. Ajustez la distance pour affiner l'intensité.
* Diffusion: La lumière plus douce est généralement plus flatteuse pour le remplissage. Utilisez des diffuseurs (softboxs, malices, panneaux de diffusion) pour adoucir la lumière de votre source de remplissage, qu'il s'agisse d'un réflecteur ou d'un flash.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de votre lumière de remplissage à votre lumière clé. Si votre lumière clé est équilibrée, utilisez une lumière de remplissage équilibrée de la lumière du jour. Si vous utilisez Flash comme remplissage du soleil, utilisez un flash qui est également équilibré. Les températures de couleur incompatibles peuvent créer un aspect contre nature. Vous pouvez utiliser des gels de couleur pour ajuster la température de couleur de votre lumière de remplissage.
4. Étapes pratiques pour utiliser la lumière de remplissage:
1. Identifiez votre lumière clé: Déterminez la principale source de lumière illuminant votre sujet.
2. Observez les ombres: Analysez les ombres créées par la lumière clé. Sont-ils trop durs? Les détails importants sont-ils perdus?
3. Positionnez votre lumière de remplissage: Placez votre source de lumière de remplissage choisie en face de la lumière clé.
4. ajustez l'intensité: Commencez par une faible intensité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que les ombres soient adoucies à votre goût. Utilisez un compteur léger (si disponible) pour mesurer la sortie lumineuse de la clé et remplir les sources de lumière pour déterminer le rapport d'éclairage.
5. CHAPPORTS TEST: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur un moniteur plus grand. Ajustez la position et l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
6. amende: Continuez à faire de petits ajustements à la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence générale de l'image. Faites attention aux allume-maittes dans les yeux du sujet - la lumière de remplissage devrait contribuer à un coup de pouce naturel et agréable.
5. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière de remplissage: C'est l'erreur la plus courante. La lumière de remplissage doit * compléter * la lumière clé, et non la rivaliser avec elle.
* Création de doubles ombres: Veillez à ne pas positionner la lumière de remplissage d'une manière qui crée un ensemble d'ombres séparé et notable. Cela peut sembler contre nature et distrayant.
* Températures de couleur dépareillées: L'utilisation de la lumière de remplissage avec une température de couleur différente de la lumière clé peut créer un moulage de couleur désagréable.
* en utilisant aucune lumière de remplissage du tout dans des situations de contraste élevé: Ignorer la lumière de remplissage dans des situations d'éclairage difficiles peut entraîner des reflets soufflés et des ombres bloquées.
* Ignorer la lumière ambiante: Parfois, des ajustements subtils à la position de votre sujet par rapport à la lumière ambiante existante (par exemple, les déplacer dans l'ombre ouverte) peuvent fournir un remplissage adéquat sans avoir besoin de sources lumineuses supplémentaires.
6. Quand utiliser (et ne pas utiliser) remplissez la lumière:
* Utilisez la lumière de remplissage lorsque:
* Vous voulez adoucir les ombres dures.
* Vous voulez révéler des détails dans les zones sombres.
* Vous voulez créer une scène plus équilibrée et uniformément éclairée.
* Vous souhaitez éviter les reflets soufflés ou les ombres bloquées.
* n'utilisez pas (ou n'utilisez pas de la lumière de remplissage) quand:
* Vous voulez créer un look dramatique et à contraste élevé.
* Vous voulez souligner les ombres et créer un sentiment de mystère.
* Vous allez pour un effet délibérément stylisé ou artistique où des ombres fortes font partie de l'esthétique.
En résumé, la compréhension et la maîtrise de l'utilisation de la lumière de remplissage est une compétence cruciale pour tout photographe. En contrôlant soigneusement l'intensité, la position et la qualité de votre lumière de remplissage, vous pouvez créer des images plus équilibrées, flatteuses et visuellement attrayantes.