Pourquoi les jouets sont d'excellents modèles d'éclairage de portrait:
* patient et conforme: Les jouets ne cligneront pas de clignotements, ou ne se fatigueront pas. Vous pouvez prendre autant de temps que vous en avez besoin.
* bon marché: Pas besoin de payer des frais de modèle.
* Variété de formes et de textures: Différents jouets offrent différents défis. Plastique lisse, fourrure floue, métal brillant, etc., tous reflètent la lumière différemment.
* Résultats reproductibles: Vous pouvez recréer exactement la même configuration et essayer différents paramètres ou modificateurs pour voir l'impact.
* basse pression: Vous pouvez expérimenter librement sans vous soucier de mettre quelqu'un mal à l'aise.
* vous apprend à voir la lumière: Vous apprendrez comment la lumière interagit avec les surfaces et comment la façonner pour atteindre votre effet souhaité.
ce dont vous avez besoin:
* jouets: La taille, la forme, la texture et la couleur variables sont idéales. Considérer:
* Figures d'action: Bon pour la pose et a défini des caractéristiques faciales.
* poupées: Semblable aux sujets humains, avec les cheveux et les vêtements.
* Animaux en peluche: Présent les défis avec les textures en fourrure et les détails de l'ombre.
* robots: Les surfaces en métal ou en plastique offrent des réflexions intéressantes.
* n'importe quoi avec un visage ou une forme intéressante: Même une théière ou un objet décoratif peut fonctionner.
* lumières: Le type d'éclairage avec lequel vous souhaitez pratiquer:
* speedlights / flashs: Polyvalent et portable.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et offrez plus de contrôle.
* Éclairage continu: Panneaux LED, lampes de bureau (avec des gradateurs), etc. Bon pour voir le motif lumineux en temps réel.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres. Les planches en mousse blanches fonctionnent très bien.
* snots / grilles: Contrôle et lumière directe, créant des faits saillants focalisés.
* gels: Ajoutez de la couleur à votre éclairage.
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Trépied: Essentiel pour le cadrage cohérent et les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Background: Le papier sans couture, un mur ordinaire, un tissu ou même un morceau de carton peuvent fonctionner. Considérez la couleur et comment elle complète le jouet.
* pinces / bande: Pour maintenir les choses en place.
Configuration d'éclairage à essayer (avec des jouets):
1. Configuration d'une lumière (fondamentale):
* placement: Commencez avec la lumière de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du jouet.
* Expérience:
* Rapprochez la lumière plus près / plus loin pour voir comment l'intensité change.
* Soulever / baisser la lumière pour ajuster les ombres.
* Ajoutez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Remarquez comment la lumière s'enroule autour de la forme du jouet.
* focus: Comprendre comment une seule source de lumière crée des reflets, des ombres et une forme.
2. Configuration à deux lumières (clé et remplissage):
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, placée de la même manière que la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible placée du côté opposé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Souvent, 1-2 s'arrête moins puissant que la clé.
* Expérience:
* Ajustez la distance de la lumière de remplissage pour contrôler la densité de l'ombre.
* Utilisez un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour le remplissage.
* Déplacez la lumière clé vers différents angles pour voir comment les motifs d'ombre changent.
* focus: Apprendre à équilibrer la lumière et l'ombre pour un look plus équilibré et flatteur.
3. Lumière de jante (rétro-éclairage / lumière des cheveux):
* placement: Positionnez une lumière derrière le jouet, pointant vers la caméra. Cela crée un point culminant le long des bords du jouet, le séparant de l'arrière-plan.
* Expérience:
* Contrôlez le déversement de la lumière de la jante avec un snot ou une grille.
* Ajustez la puissance de la lumière de la jante pour créer un effet subtil ou dramatique.
* Combinez avec une lumière clé pour un portrait plus complet.
* focus: Création de séparation et d'ajout de dimension à l'image.
4. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* placement: Placez la lumière principale directement devant le jouet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Expérience:
* Ajustez la hauteur de la lumière pour changer la forme de l'ombre.
* Utilisez un réflecteur sous le jouet pour remplir les ombres sur la partie inférieure du visage.
* focus: Un motif d'éclairage de portrait classique qui met l'accent sur le visage et crée un aspect symétrique.
5. Éclairage Rembrandt:
* placement: Positionnez la lumière sur le côté et légèrement derrière le jouet, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse.
* Expérience:
* Affiner la position lumineuse pour obtenir le triangle de lumière parfait.
* Utilisez un réflecteur pour contrôler la luminosité des ombres.
* focus: Créer un portrait dramatique et de mauvaise humeur avec un modèle distinct de lumière et d'ombre.
6. gels de couleur:
* placement: Mettez un gel sur une ou plusieurs lumières. Expérimentez avec différentes couleurs et combinaisons
* Expérience:
* Variez la puissance des lumières gélifiées
* Essayez différentes couleurs de gel, sur des lumières séparées ou mélangées sur la même lumière
* focus: Faire preuve de créativité avec la couleur et comment il peut changer l'humeur de votre photo.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maître les bases avant de passer à des configurations plus complexes.
* Observez la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec le jouet. Regardez les points forts, les ombres et les transitions.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, de vos paramètres de caméra et de ce que vous apprenez. Cela vous aidera à recréer des configurations réussies à l'avenir.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui se passe.
* Revoir et analyser: Examinez vos photos attentivement. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas? Que pourriez-vous faire différemment la prochaine fois?
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (comme Adobe Lightroom, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! Cela devrait être une expérience d'apprentissage agréable.
Crédit supplémentaire:
* Créez une histoire: Utilisez vos jouets pour raconter une histoire. Pensez au cadre, à l'humeur et au caractère de votre «sujet».
* Macro Photographie: Rapprochez-vous et personnel avec vos jouets pour capturer les détails.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer un fond flou et isoler votre sujet.
En pratiquant avec des jouets, vous développerez une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits que vous pouvez ensuite appliquer à travailler avec des sujets humains. Bonne chance, et amusez-vous à explorer le monde de la lumière!