1. Comprendre la lumière clé et remplir la lumière
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il établit l'humeur globale, façonne le sujet et crée les ombres initiales. C'est souvent le soleil, un stroboscope de studio ou une fenêtre.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire utilisée pour * adoucir * et * remplir * les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement plus sombre que la lumière clé.
2. Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* réduit le contraste: Un contraste élevé (des ombres très sombres et des reflets très brillants) peut être peu flatteur et rendre difficile pour une caméra de capturer tous les détails. La lumière de remplissage aide à combler l'écart entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* révèle les détails de l'ombre: Il fait ressortir des détails qui seraient autrement cachés dans des ombres profondes, créant une image plus équilibrée et plus agréable.
* crée un look plus naturel: Des ombres dures peuvent avoir l'air artificielles. Le remplissage de la lumière adoucit ces ombres, ce qui rend l'image plus naturelle et réaliste.
* aide à des conditions d'éclairage difficiles: Lors du tournage en plein soleil, le remplissage de la lumière peut combattre des ombres dures sous les yeux ou le nez.
3. Sources de lumière de remplissage
* Réflecteurs: Ce sont les plus courants et les plus abordables. Ils rebondissent la lumière existante (généralement la lumière clé) sur le sujet. Ils viennent en différentes couleurs et tailles:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (réfléchissant). Utilisez avec prudence pour éviter la dureté.
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière, qui peut être flatteuse pour les tons de peau.
* noir: Techniquement un «remplissage négatif». Il absorbe la lumière et * augmente * le contraste par les ombres assombrisantes. Utilisé pour des effets spécifiques.
* flashs / stroboscopes: Peut être utilisé pour créer une lumière de remplissage contrôlée et puissante. Ils nécessitent un ajustement minutieux de la puissance et du placement. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash.
* Lumières continues (LED): Fournissez une source constante de lumière de remplissage, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel. Les panneaux LED sont un choix populaire.
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: La teinte par une belle journée peut agir comme une grande lumière de remplissage douce.
* puits de lumière: La lumière rebondissant sur le ciel peut agir comme un doux remplissage.
* surfaces lumineuses: La lumière se réfléchissant sur un mur de couleur claire, de la neige ou du sable peut fournir un remplissage.
* Édition logicielle: Bien qu'il ne soit pas techniquement rempli * léger * pendant le tournage, vous pouvez utiliser des logiciels d'édition comme Photoshop ou Lightroom pour égayer les ombres et réduire le contraste, créant efficacement une lumière de remplissage "virtuelle". Cependant, il est toujours préférable de faire les choses à la caméra si possible.
4. Comment utiliser la lumière de remplissage:étape par étape
1. Identifiez votre lumière clé: Déterminez la source de lumière primaire illuminant votre sujet.
2. Observez les ombres: Remarquez les ombres créées par la lumière clé. Sont-ils trop durs? Les détails sont-ils perdus?
3. Positionnez votre lumière de remplissage: Placez votre source de remplissage * en face * de la lumière clé, afin qu'elle remplisse l'ombre.
* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur pour qu'il attrape la lumière clé et le rebondit vers les ombres du sujet. Vous avez peut-être besoin d'un assistant pour le tenir ou un stand.
* flashs / stroboscopes / lumières continues: Placez la source lumineuse en face de la lumière clé, la visant vers les ombres. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
4. ajustez l'intensité: L'étape la plus importante! La lumière de remplissage doit être * subtile *. Vous ne voulez pas que cela domine la lumière clé. Ajustez l'intensité de la source de lumière de remplissage pour obtenir l'effet souhaité.
* Réflecteurs: Rapprochez le réflecteur de ou plus loin du sujet pour ajuster la quantité de lumière rebondi. Changer l'angle de réflexion.
* flashs / stroboscopes / lumières continues: Réduisez la puissance de sortie de la lumière. Éloignez la lumière.
5. Ratio de la lumière clé pour remplir la lumière: C'est un concept clé. Il détermine le contraste de votre image.
* Ratio 1:1 (intensité égale): Crée une lumière très plate, voire avec presque pas d'ombres. Généralement pas souhaité.
* Ratio 2:1: La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Crée des ombres douces et un look naturel. Un bon point de départ.
* Ratio 4:1: La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Crée des ombres plus prononcées et une image de contraste plus élevée.
* ratio 8:1 (et plus): Contraste très élevé avec les ombres profondes. Peut être dramatique, mais pas toujours flatteur.
* * Remarque:vous pouvez utiliser un compteur léger pour mesurer avec précision l'intensité lumineuse et calculer le rapport. Sinon, utilisez vos yeux et l'histogramme de la caméra. *
6. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres et aux reflets. Ajustez la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Fonction d'adaptation: Faites de petits ajustements à la position, à l'angle et à l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
5. Conseils et considérations
* N'en faites pas trop: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle. Le but est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement.
* Température de couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière clé et la lumière de remplissage sont similaires. Mélanger différentes températures de couleur peut entraîner des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels sur votre lumière de remplissage si nécessaire pour faire correspondre la lumière clé.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources et techniques de lumière de remplissage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Considérez l'environnement: L'environnement dans lequel vous tirez peut également servir de source de lumière. Sachez à quel point la lumière rebondit et ajustez votre lumière de remplissage en conséquence.
* Soutien: Faites attention à la mesure de votre appareil photo. L'utilisation d'un compteur de spot pour mesurer la lumière du côté de la lumière clé et du côté de l'ombre peut vous aider à déterminer le rapport de lumière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez en utilisant la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour juger la bonne quantité et le bon placement.
Exemples de scénarios
* Portrait Photography Outdoors (Sunny Day): Utilisez un réflecteur pour rebondir sur le visage du sujet pour remplir les ombres sous les yeux et le nez.
* Portrait Photography à l'intérieur (lumière de la fenêtre): Utilisez un réflecteur de l'autre côté de la fenêtre pour remplir les ombres de l'autre côté du visage.
* Photographie du produit: Utilisez deux lumières, une comme lumière clé et une comme lumière de remplissage, pour créer un éclairage uniforme et minimiser les ombres sur le produit.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie et créer des images plus équilibrées et professionnelles. Bonne chance!