Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage?
* Sujets du patient: Les jouets ne bougent, ne se plaignent pas ou ne nécessitent pas de pauses. Vous pouvez prendre votre temps pour expérimenter.
* Sujets cohérents: Vous pouvez répéter les configurations et les ajustements avec le même sujet à plusieurs reprises.
* rentable: Beaucoup moins cher que les modèles d'embauche.
* basse pression: Vous pouvez faire des erreurs et apprendre sans vous soucier du désagrément d'un modèle.
* Focus sur la lumière: Il vous oblige à vous concentrer sur la lumière elle-même, sans distraction de la pose, de l'expression et de l'interaction modèle.
Quel type de jouets fonctionne le mieux?
* Figurines / Action Figures: Celles-ci sont fantastiques car elles ont défini des caractéristiques du visage, des corps et peuvent souvent être posés dans une certaine mesure. Des choses comme:
* Figures d'action (Star Wars, Marvel, DC, etc.)
* Fashion Dolls (Barbie, etc.)
* Figurines (Disney, Pixar, etc.)
* Modèles de soldats / figures (Warhammer, etc.)
* poupées (porcelaine, bébé poupées): Bon pour pratiquer des styles d'éclairage plus doux et plus doux. Soyez conscient que certaines poupées peuvent avoir des fonctionnalités moins définies.
* Toys en peluche: Peut être utilisé, mais ils n'ont pas les mêmes fonctionnalités définies. Concentrez-vous sur la forme et la couleur de la lumière globale. Bon pour comprendre comment la lumière s'enroule autour des surfaces douces.
* têtes de mannequin (échelle plus petite): Si vous pouvez trouver une petite tête de mannequin (même une tête d'affichage de perruque), c'est une option idéale car elle imite une véritable forme de tête humaine.
Équipement essentiel (en plus des jouets):
* Source lumineuse: Cela peut être n'importe quoi, d'une lampe de bureau à un stroboscope de studio professionnel. Options clés:
* lampe de bureau: Simple et facilement disponible. Utilisez différentes ampoules de puissance pour varier l'intensité lumineuse.
* Panneau LED: Bon pour la lumière continue et contrôlable. Beaucoup ont une luminosité et une température de couleur réglables.
* speedlight (flash): Plus puissant et polyvalent qu'une lampe de bureau, mais nécessite plus de connaissances à utiliser.
* Studio Strobe: Le plus puissant et le plus contrôlable, mais aussi le plus cher et le plus complexe.
* lumière naturelle: Utilisez une fenêtre comme source de lumière. Faites attention à l'heure et au temps.
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé): Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Vous pouvez même créer une boîte à soft bricolage avec une boîte en carton et du papier de traçage.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon de créer une lumière douce.
* Reflector (blanc, argent, or): Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Vous pouvez utiliser un morceau de planche en mousse blanche, du carton recouvert de papier d'aluminium ou un réflecteur professionnel.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé. Facile à bricoler avec du carton ou du papier.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant.
* gels (coloré): Ajoutez de la couleur à votre lumière. Vous pouvez utiliser du cellophane coloré ou des gels théâtraux.
* Appareil photo (ou smartphone): Pour capturer les images et voir les résultats de vos configurations d'éclairage.
* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* Background: Un morceau de papier, un tissu ou un mur peut fonctionner.
* pinces / bande: Pour contenir des réflecteurs, des modificateurs ou des arrière-plans en place.
techniques d'éclairage pour pratiquer avec des jouets:
Voici quelques configurations d'éclairage de base que vous pouvez essayer:
1. Lumière clé uniquement (source de lumière unique):
* Placez votre sujet jouet.
* Positionnez votre source légère d'un côté et légèrement devant le jouet.
* Observez les ombres. Remarquez comment l'angle de la lumière modifie la forme des ombres.
* Expérimentez avec différentes hauteurs et angles de la lumière.
* Déplacez la lumière plus loin ou plus près du sujet pour changer l'intensité de la lumière.
2. Lumière clé + réflecteur:
* Configurez votre lumière clé comme à l'étape 1.
* Placez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière clé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Expérimentez avec différents angles et distances du réflecteur pour voir comment il affecte le remplissage de l'ombre.
3. Configuration à deux lumières (clé + remplissage):
* Utilisez une lumière comme lumière clé (la source de lumière principale).
* Utilisez une deuxième lumière comme lumière de remplissage (pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé). La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé.
* Expérimentez avec le placement et la puissance des deux lumières.
4. Backlight / Rim Light:
* Placez votre lumière derrière le jouet, pointant vers la caméra.
* Cela créera un contour brillant autour du jouet, le séparant de l'arrière-plan.
* Ajustez la position et l'intensité du rétro-éclairage pour atteindre l'effet souhaité.
5. Éclairage papillon:
* Placez votre lumière directement devant le jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Cela créera une ombre symétrique sous le nez, ressemblant à un papillon.
* Cet éclairage est souvent utilisé pour les portraits de beauté.
6. Éclairage de boucle:
* Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement éteinte d'un côté.
* Cela crée une petite ombre douce d'un côté du nez.
7. Éclairage Rembrandt:
* Placez la lumière d'un côté et légèrement derrière le sujet.
* Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
8. Éclairage latéral:
* Placez la lumière directement sur le côté du jouet. Cela crée des ombres fortes et est idéale pour mettre en évidence la texture et la forme.
9. gels de couleur:
* Ajoutez des gels colorés à votre source lumineuse pour créer différentes humeurs et effets. Par exemple, un gel bleu peut créer une sensation cool et dramatique.
Conseils pour réussir:
* Observez de vrais portraits: Étudier les portraits pris par des professionnels. Faites attention aux motifs d'éclairage et à la façon dont ils façonnent le visage du sujet.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* Expérimentez avec différents modificateurs: Voyez comment les différents modificateurs affectent la qualité de la lumière.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. L'objectif est d'apprendre et de développer votre propre style.
* Focus sur les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière. Ils définissent la forme et la forme du sujet.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Amusez-vous! Cela devrait être une expérience d'apprentissage agréable.
Exemples de configuration et d'étapes de pratique:
Disons que vous utilisez une figure d'action Star Wars et une lampe de bureau avec une ampoule 60W:
1. Configuration:
* Placez le chiffre d'action sur une table devant un mur vide (votre fond).
* Positionnez la lampe de bureau à environ 2 pieds de la figure, à droite de la figure. La lampe est légèrement au-dessus de la tête de la figure.
2. Observation:
* Regardez les ombres sur le visage de la figure. Remarquez les ombres sur le côté gauche du visage, sous le nez et sous le menton.
3. Expérimentation:
* Déplacez la lampe: Rapprochez la lampe plus près de la figure. Remarquez comment les ombres deviennent plus sombres et plus définies.
* modifiez l'angle: Déplacez la lampe plus loin vers la droite, donc elle est presque directement sur le côté. Observez comment cela crée un effet plus dramatique et éclairé par latéraux.
* Ajouter un réflecteur: Placer un morceau de planche en mousse blanche sur le côté gauche de la figure, en face de la lampe. Remarquez comment cela remplit l'ombre et rend l'image plus lumineuse.
* Changez la hauteur: Soulevez ou abaissez la lampe pour voir comment elle change la position et la forme des ombres.
4. Enregistrer:
* Prenez des photos de chaque configuration. Notez la position de la lampe, la distance de la figure et si vous avez utilisé un réflecteur.
5. Analyser:
* Passez en revue les photos et les notes. Comparez les différentes configurations d'éclairage et décidez lesquelles vous aimez le plus. Pourquoi les aimez-vous?
En répétant constamment ce processus avec différents jouets et techniques d'éclairage, vous développerez une solide compréhension de l'éclairage de portraits et serez bien préparé pour travailler avec de vrais modèles. Bonne chance et amusez-vous!