i. Concept et planification:le fondement de l'unicité
* Racontez une histoire: Ne capturez pas seulement un visage; Capturez un sentiment, un moment, un récit. Que fait le sujet? Pensée? Interagissent-ils avec l'environnement? Pensez à un arc d'histoire, même simple. Par exemple:
* Un artiste de rue regardant intensément leur travail en cours.
* Un musicien a perdu dans leur propre monde, jouant un saxophone dans un coin désert.
* Quelqu'un regardant pensivement un bâtiment, illuminé par une seule fenêtre.
* Choisissez un emplacement unique: Allez au-delà des points de repère évidents.
* rue: Souvent négligés, les ruelles peuvent fournir de grandes textures, des modèles de lumière intéressants et un sentiment de mystère.
* Zones industrielles: Les usines, les entrepôts et les quais de chargement peuvent offrir des décors urbains et des décors urbains.
* Sites de construction (avec permission!): Les éléments bruts et inachevés peuvent être frappants visuellement.
* meubles de rue inhabituels: Recherchez des bancs, des sculptures ou des installations artistiques publiques uniques.
* Surfaces réfléchissantes: Les gros flaques, les bâtiments en verre, le métal brillant ou même une rue humide peuvent ajouter une dimension et un intérêt visuel.
* Points de vue élevés: Sur un toit ou un balcon (avec la permission, bien sûr), vous pouvez obtenir une perspective unique sur les lumières de la ville.
* Considérations thématiques: Décidez d'un thème pour unifier le portrait.
* noir: Embrassez les ombres, la lumière dure et un sentiment de drame.
* cyberpunk: Utilisez des néons, des éléments technologiques et un style futuriste.
* onike / surréaliste: Utilisez de longues expositions, des techniques d'éclairage floues et créatives pour créer une sensation éthérée.
* Magie quotidienne: Capturez la beauté dans les moments ordinaires - quelqu'un qui attend un bus, marchant sous la pluie ou lisant un livre sous un trontination.
* accessoires: Les accessoires soigneusement choisis peuvent ajouter de la profondeur et du contexte.
* Une valise vintage
* Un instrument de musique
* Un livre ou un journal
* Une œuvre d'art
* Un parapluie
* Une caméra vintage
* Articles brillants (par exemple, lumières de la chaîne à LED, outils de peinture lumineux)
* garde-robe et style: Coordonner les vêtements du sujet avec l'emplacement et le thème. N'ayez pas peur d'être audacieux et non conventionnel.
* Considérons les couleurs contrastées pour faire ressortir le sujet.
* Utilisez la texture pour créer un intérêt visuel.
* Réfléchissez à la façon dont les vêtements se déplacent dans le vent ou interagissent avec l'environnement.
ii. Techniques d'éclairage:façonner la scène
* Mastering Ambient Light: Apprenez à voir et à utiliser efficacement les sources lumineuses existantes.
* lampadaire: Peut créer des ombres et des reflets spectaculaires. Expérimentez avec le positionnement du sujet par rapport au réverbère.
* signes néon: Fournir une lumière vibrante et colorée. Utilisez-les comme toile de fond ou pour éclairer le visage du sujet.
* Lumière de fenêtre: Si vous pouvez accéder à un intérieur du bâtiment, utilisez la lumière en déversement des fenêtres pour créer une lueur chaude et accueillante.
* phares de voiture: Peut être utilisé pour créer des effets d'éclairage dynamiques et inattendus.
* ajoutant une lumière artificielle (flash et lumières continues):
* flash hors caméra: Crucial pour contrôler la lumière et créer des effets plus dramatiques. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière et éviter les ombres dures.
* Gel votre flash: Ajoutez des gels colorés à votre flash pour créer des moulages de couleurs intéressants ou correspondre à la lumière ambiante existante.
* lumières LED continues: Offrez plus de contrôle sur la lumière et permettez-vous de voir les effets en temps réel. Expérimentez avec différentes couleurs et intensités.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Éclairage de jante: Placez une source de lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo et séparez-les de l'arrière-plan.
* Techniques d'exposition longues:
* Trails légers: Capturez le mouvement des voitures et d'autres véhicules pour créer des stries de lumière en arrière-plan.
* Blur de mouvement: Blur délibérément le sujet ou l'arrière-plan pour créer un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Star Trails: Capturez le mouvement apparent des étoiles dans le ciel nocturne. (Nécessite des expositions très longues et un trépied stable.)
iii. Composition et perspective:guider l'œil
* Règle des tiers: Une technique de composition classique qui peut être utilisée pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arcs, portes, arbres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs qui peuvent créer un sens de l'ordre et un intérêt visuel.
* Angles inhabituels: Expérimentez avec la prise de vue sous des angles élevés ou bas pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour attirer l'attention sur l'expression du sujet.
* portraits environnementaux: Rendre l'environnement comme important, voire * plus * important que le sujet. Montrez le sujet * dans * la ville, pas seulement * devant * it.
iv. Paramètres et équipements de la caméra:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est essentiel. Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est idéale.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) vous permettra de tirer en basse lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif grand angle peut être utile pour capturer l'environnement, tandis qu'un téléobjectif peut être utilisé pour comprimer l'arrière-plan.
* Trépied: Absolument essentiel pour les longues expositions.
* Release d'obturation à distance: Aide à empêcher la caméra de secouer pendant les longues expositions.
* Flash externe: (Mentionné ci-dessus) avec des modificateurs (softbox, parapluie, gels).
* Lumière LED continue: (Mentionné ci-dessus)
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) et augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, tandis qu'une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus longue pour de longues expositions ou pour capturer le flou du mouvement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour capturer avec précision les couleurs de la scène. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour créer différentes humeurs.
* Mode de prise de vue: Tirez en mode manuel (M) pour un contrôle complet sur les paramètres de la caméra. Alternativement, vous pouvez utiliser le mode de priorité d'ouverture (AV ou A) ou le mode de priorité d'obturation (TV ou S) pour permettre à la caméra d'ajuster automatiquement les autres paramètres.
v. Post-traitement:améliorant l'image
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails possible.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la balance des blancs dans les logiciels de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Gradage des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Effets créatifs: Expérimentez avec différents filtres et effets pour améliorer l'image.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour créer un look intemporel et dramatique.
Exemples d'idées "uniques"
* Réflexion dans une flaque: Sujet debout dans une flaque d'eau, allumé par un réverbère, créant une image en miroir.
* toile de fond d'art graffiti: Sujet posé devant une fresque de graffitis vibrante, avec des couleurs assorties dans leurs vêtements.
* Romance de nuit pluviale: Sujet partageant un parapluie avec une autre personne, éclairé par la lueur chaleureuse d'un café.
* perdu dans la ville: Sujet marchant seul dans une rue bondée, avec un long mouvement d'exposition floue autour d'eux.
* Silhouette néon: Sujet se silhouetté contre un signe de néon brillant, créant une image graphique et abstraite.
* Dystopie futuriste: Sujet portant des vêtements d'inspiration cyberpunk, posés devant un fond sombre et industriel, avec un éclairage dur et des tons bleus / violets.
* Street Performer Magic: Sujet effectuant une astuce magique dans la rue, avec une peinture légère pour créer des effets éclatants.
* l'observateur: Sujet regardant un grand bâtiment du paysage urbain ci-dessous, leur visage partiellement obscurci par la fenêtre, créant un sentiment de mystère et de contemplation.
Les principaux plats pour l'unicité:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Connexion personnelle: Laissez votre propre personnalité et votre style briller dans votre travail.
* Racontez votre histoire: Les images les plus uniques sont celles qui racontent une histoire ou transmettent un sentiment.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les imperfections sont ce qui rend une image vraiment unique.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail d'autres photographes qui vous inspirent, mais n'essayez pas de les copier. Au lieu de cela, utilisez leur travail comme point de départ pour développer votre propre style.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à voir le monde d'une manière unique.
En combinant une planification minutieuse, des techniques d'éclairage créatives, une composition réfléchie et une touche d'originalité, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui se démarquera de la foule. Bonne chance!