Vous n'avez donc pas de modèle? Voici des moyens de pratiquer votre portrait avec des jouets
L'apprentissage de l'éclairage des portraits peut être une entreprise frustrante sans sujet volontaire. Mais ne laissez pas cela vous arrêter! Les jouets, des chiffres d'action aux poupées aux animaux même en peluche, peuvent être des substituts fantastiques à de vraies personnes, vous permettant d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et de perfectionner vos compétences avant d'être devant un modèle en direct.
Pourquoi les jouets fonctionnent comme des modèles d'éclairage:
* cohérence: Contrairement aux humains, les jouets ne se fatigueront pas, ne bougeront pas ou n'ont pas besoin de pauses. Ils resteront patiemment en position, vous permettant de modifier vos lumières et paramètres de la caméra sans interruption.
* rentable: Les jouets sont généralement beaucoup moins chers que d'embaucher un modèle, et vous en avez peut-être déjà dans la maison.
* pas de pression: Expérimentez librement sans vous soucier de rendre quelqu'un gêné ou de vous sentir mal à l'aise avec les résultats.
* Focus sur la technique: Avec un sujet statique, vous pouvez vous concentrer uniquement sur la compréhension de la façon dont différentes sources de lumière, modificateurs et angles affectent l'image finale.
Choisir votre "modèle":
* Figures d'action / poupées: Ceux-ci sont idéaux en raison de leurs caractéristiques faciales définies et généralement des proportions de type humain. Recherchez des poupées avec une peau mate pour une absorption de lumière plus réaliste. Les figures articulées sont un bonus, permettant différentes poses.
* Animaux en peluche: Bien qu'ils manquent de traits faciaux définis, ils peuvent toujours être utiles pour pratiquer le placement général de la lumière et comprendre comment la lumière s'enroule autour d'un objet tridimensionnel.
* NOUVEAUX DE NOUVELLES: Même des choses comme les figures LEGO ou les blocs de construction peuvent être utilisées pour comprendre les ombres et les reflets, et les principes de base de la façon dont la lumière interagit avec les objets.
Équipement essentiel (au-delà de votre jouet):
* Caméra (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles): La compréhension de l'ouverture, de l'ISO et de la vitesse d'obturation est cruciale.
* Source lumineuse (s): Commencez par une seule lumière (speedlight, stroboscope, lampe de bureau ou même une fenêtre). Au fur et à mesure que vous avancez, ajoutez une deuxième lumière et envisagez des modificateurs.
* stand de lumière (s): Pour élever et positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais fortement recommandé): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* parapluie: Une façon favorable à un budget de créer une lumière douce et diffuse.
* softbox: Fournit une lumière douce plus contrôlée et directionnelle.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Un morceau de noyau en mousse blanc fonctionne très bien.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* Background: Un mur ordinaire, un rouleau de papier ou même un morceau de tissu fonctionneront. Considérez la couleur et comment elle interagit avec la lumière.
Configuration d'éclairage pour pratiquer:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques que vous pouvez reproduire en utilisant des jouets:
1. Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Configuration: Placez votre source légère directement au-dessus et légèrement devant le visage de votre jouet. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Objectif: Apprenez à créer une lumière symétrique flatteuse avec un motif d'ombre défini. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les joues et l'ombre subtile sous le menton.
2. Éclairage de boucle:
* Configuration: Déplacez légèrement votre source légère d'un côté de votre jouet. Cela crée une petite ombre en forme de boucle sur la joue, tombant sur le côté du nez.
* Objectif: Maîtrisez un motif d'éclairage polyvalent et généralement flatteur qui ajoute de la dimension au visage. Expérimentez la position de la lumière pour changer la taille et la forme de l'ombre de la boucle.
3. Éclairage Rembrandt:
* Configuration: Positionnez votre source de lumière plus d'un côté et légèrement derrière votre jouet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Un réflecteur du côté opposé est souvent utilisé pour remplir les ombres.
* Objectif: Comprendre comment créer des portraits dramatiques et de mauvaise humeur avec des ombres et des reflets forts. Cette configuration est excellente pour souligner la texture et la forme.
4. Éclairage divisé:
* Configuration: Positionnez votre source légère d'un côté de votre jouet, afin que la moitié du visage soit en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Objectif: Apprenez à créer un effet dramatique et souvent artistique. Cette configuration est la mieux adaptée aux sujets avec des caractéristiques faciales solides.
5. Éclairage de jante (éclairage arrière):
* Configuration: Positionnez la lumière derrière le jouet, visant la caméra.
* Objectif: Créez un halo de lumière sur les bords du jouet, en le séparant de l'arrière-plan. Idéal pour ajouter de la profondeur et un sentiment de beauté éthérée.
Conseils pour une pratique efficace:
* faites attention aux ombres: Observez la forme, la taille et l'intensité des ombres créées par votre lumière. Ceci est crucial pour comprendre comment la lumière façonne le visage.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Voyez comment un parapluie adoucit la lumière par rapport à une ampoule nue. Expérimentez avec des boîtes à soft de différentes tailles.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs peuvent égayer considérablement les ombres et ajouter une dimension à votre sujet.
* ajuster la distance de lumière: Le rapprochement de la lumière ou plus éloignait change l'intensité et la douceur de la lumière.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et de vos paramètres de caméra afin que vous puissiez les recréer plus tard.
* Passez en revue vos images: Évaluez de manière critique vos photos, en faisant attention à la lumière, aux ombres et à l'effet global.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, expérimentez des configurations d'éclairage non conventionnelles pour développer votre propre style.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
Au-delà de l'éclairage de base:
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets créatifs et modifier l'humeur de vos photos.
* arrière-plans: Essayez différents arrière-plans pour voir comment ils affectent l'image globale.
* posant: Même avec des jouets, vous pouvez vous entraîner à poser en ajustant leurs bras, leurs jambes et leur position de tête.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez construire une base solide dans les techniques d'éclairage de portrait sans la pression et les dépenses de travail avec des modèles réels. Lorsque vous êtes prêt à photographier les gens, vous serez bien équipé pour créer des portraits étonnants et flatteurs. Bonne chance, et amusez-vous!