i. Choisir votre "modèle (s)":
* La variété est la clé: Ne vous en tenez pas à un seul jouet. Différents matériaux, formes et tailles réagiront différemment à la lumière, vous offrant une plus large gamme d'expérience. Considérer:
* figurines (figurines d'action, poupées, statuettes): Ceux-ci offrent des formes humaines, vous permettant de pratiquer l'éclairage sur les visages et les corps. Recherchez des figures avec des surfaces texturées pour voir comment la lumière interagit avec les détails.
* Animaux (peluche, plastique, céramique): Bon pour comprendre comment la lumière s'enroule autour des formes organiques.
* Véhicules (voitures, avions, vaisseaux spatiaux): Offrez des surfaces dures et réfléchissantes, idéales pour pratiquer les reflets et les ombres spéculaires.
* Toys avec surfaces mates contre brillantes: Entraînez-vous à voir comment la lumière se comporte sur chaque type de surface.
* Toys de différentes couleurs: Explorez comment la couleur affecte l'intensité et la température perçues de la lumière.
* La taille compte: Les jouets plus grands sont généralement plus faciles à travailler avec initialement car ils sont moins susceptibles d'être renversés et plus faciles à régler.
* pose-capy: Si vous utilisez des chiffres d'action, essayez de les mettre dans différentes poses afin que vous puissiez simuler différentes façons d'allumer les gens.
ii. Configuration de votre "studio":
* un espace dédié: Désignez un domaine cohérent où vous pouvez expérimenter. Cela vous aide à contrôler la lumière ambiante.
* arrière-plans:
* simple est le meilleur (pour commencer): Papier blanc ou gris sans couture, un mur vierge ou même un grand morceau de carton fera l'affaire. L'arrière-plan ne devrait pas être distrayant.
* Expérience plus tard: Une fois que vous êtes à l'aise avec l'éclairage de base, essayez des arrière-plans texturés (brique, bois), des arrière-plans colorés ou même de la création d'un mini-set.
* Trépied: Essentiel pour le cadrage cohérent et les images nettes.
* Source lumineuse (s): C'est là que le plaisir commence!
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Le plus simple et le moins cher à utiliser. Faites attention à l'heure de la journée et de la couverture nuageuse, car cela affectera la qualité de la lumière.
* lampe de bureau: Un bon point de départ pour en apprendre davantage sur la lumière dure et les ombres.
* Clamp Lights / Work Lights: Bon marché et polyvalent. Vous pouvez facilement attacher des diffuseurs et des réflecteurs.
* speedlights / flashs: Plus avancé, mais offrez le plus de contrôle sur l'intensité et la couleur de la lumière.
* Éclairage continu (panneaux LED, stroboscopes de studio): Offrez une lumière cohérente pour une visualisation et un réglage plus faciles.
iii. Techniques d'éclairage clés à pratiquer:
* Configuration d'une lumière:
* Lumière clé: Commencez avec une seule source de lumière placée sous différents angles par rapport à votre jouet. Observez comment les ombres changent. Expérimentez également la hauteur de la lumière.
* Éclairage avant: La lumière est directement devant le sujet. Cela peut créer un look plat et uniforme.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres et des reflets plus dramatiques. Ceci est connu sous le nom d'éclairage Rembrandt.
* Éclairage arrière: La lumière est derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé + lumière de remplissage: Utilisez une lumière plus faible (le remplissage) du côté opposé de la lumière clé pour adoucir les ombres. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Lumière clé + lumière de cheveux / jante Lumière: Utilisez une lumière derrière le sujet pour le séparer de l'arrière-plan.
* Éclairage à trois points:
* Lumière clé, lumière rempli, lumière arrière: La configuration classique pour le portrait, offrant un éclairage et une séparation équilibrés.
* Modificateurs de lumière:
* diffuseurs (softboxs, parapluies, papier de traçage): Adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Réflecteurs (tableau blanc, carton argenté, noyau en mousse): Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* gobo (cookie): Une forme découpée dans un matériau pour projeter un motif de lumière et d'ombre.
* snot: Un attachement en forme de cône qui dirige la lumière dans un faisceau étroit.
* Grille: Placé devant une lumière pour limiter la propagation de la lumière.
iv. Exercices pour essayer:
* Exploration de position de lumière: Placez votre jouet sur une table. Déplacez votre source de lumière autour du jouet dans un cercle complet, en prenant des photos à différentes positions (par exemple, 12 heures, 3 heures, 6 heures, 9 heures). Analysez comment la lumière change l'humeur et la forme du jouet.
* Contrôle de l'ombre: Expérimentez avec l'utilisation des réflecteurs pour remplir les ombres. Remarquez comment la taille et la distance du réflecteur affectent la quantité de lumière de remplissage.
* Création d'humeur: Utilisez des gels de couleurs différentes sur vos lumières pour changer l'ambiance de la scène. Essayez un gel chaud pour une sensation confortable ou un gel frais pour un effet dramatique.
* Spectar vs Diffuse Faits saillants: Utilisez un jouet brillant (comme une voiture) et observez comment les points forts changent lorsque vous utilisez une ampoule nue par rapport à une source de lumière diffuse.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez votre lumière à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Recherchez le petit triangle de lumière du côté de l'ombre du visage.
* Pratique d'éclairage de la jante: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un halo de lumière sur les bords.
* l'éclairage de papillon Placez un léger haut et directement devant le sujet pour créer une ombre en forme de papillon sous le nez.
* dur vs lumière douce En utilisant la même figure ou le même jouet, alternez entre l'utilisation d'une ampoule nue et l'utilisation d'une boîte souple et passez en revue les résultats en termes d'ombres.
v. Clés à observer et à analyser:
* forme et densité de l'ombre: À quel point les ombres sont-elles nettes ou douces? À quel point sont-ils sombres?
* Faits saillants: Où tombent-ils? À quel point sont-ils brillants?
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Direction de la lumière: D'où vient la lumière?
* Température de couleur: La lumière est-elle chaude (jaunâtre) ou fraîche (bleuâtre)?
* Humeur et émotion: Comment l'éclairage affecte-t-il la sensation globale de l'image?
* Rendition de texture: Dans quelle mesure la lumière révèle-t-elle la texture du jouet?
vi. Conseils pour réussir:
* Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable pour enregistrer vos configurations d'éclairage, vos paramètres de caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et vos observations.
* Shoot in Raw: Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (comme Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et les ombres.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui se passe. Il n'y a pas de réponses "bonnes" ou "mauvaises".
* Étude de la photographie de portrait: Regardez le travail des photographes de portraits professionnels et analysez leurs techniques d'éclairage. Essayez de recréer leurs styles d'éclairage avec vos jouets.
* Comparez vos résultats à de vrais portraits Une fois que vous êtes à l'aise avec les résultats que vous obtenez, il peut être utile de le comparer à des images de personnes avec professionnels de personnes et de comparer et de contraster pour comprendre où vous êtes dans votre parcours d'apprentissage.
vii. Au-delà de l'éclairage de base:
* Théorie des couleurs: Expérimentez avec des arrière-plans et des gels de différentes couleurs pour créer différentes humeurs.
* Composition: Faites attention à la façon dont vous encadrez votre sujet et comment l'arrière-plan interagit avec le jouet.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et isoler le jouet.
* Macro Photographie: Rapprochez-vous avec vos jouets pour capturer les détails et les textures.
* Éclairage créatif: Expérimentez avec des techniques d'éclairage non conventionnelles, telles que l'utilisation de lumières colorées ou les motifs projetés sur votre sujet.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'éclairage de portrait à l'aide de jouets comme modèles. C'est une façon amusante et créative d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage et de développer votre propre style unique. Bonne chance et amusez-vous!