1. Comprendre l'objectif:Humeur et contraste
* Humeur: "Moody" implique généralement un sentiment de drame, d'intimité ou d'introspection. Ceci est souvent réalisé à travers des tons plus sombres, des ombres fortes et des reflets limités.
* Contraste: Clé d'un look de mauvaise humeur. Un contraste élevé signifie une différence significative entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image, mettant l'accent sur les ombres et créant un drame. Un faible contraste conduit à une sensation plus douce et plus sourde.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Choisissez des LED avec une luminosité réglable et une température de couleur (idéalement des LED bi-couleurs qui peuvent se déplacer entre les tons chauds et frais). La taille du panneau LED affecte la douceur de la lumière - les panneaux plus grands sont plus doux, les plus petits sont plus difficiles. Les LED COB (puce à bord) avec des modificateurs sont excellentes pour contrôler le caractère de la lumière.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Différentes tailles et formes offrent des effets variables.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais généralement plus portable.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez des faisceaux plus ciblés. Idéal pour les lumières d'accent.
* snots: Créez des faisceaux de lumière très focalisés.
* Portes de grange: Façonner et diriger la lumière.
* drapeaux / goboes (cookies): Bloquer la lumière de certaines zones, créant des ombres et des formes.
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle pour gérer l'exposition.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est recommandée, mais vous pouvez également utiliser d'autres objectifs.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir sur les ombres et adoucir l'apparence générale. Les réflecteurs noirs (drapeaux) peuvent également être utilisés pour * réduire * la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer et à équilibrer précisément les niveaux de lumière.
3. Configuration et techniques d'éclairage:
Voici quelques configurations populaires pour les portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED:
* a. Éclairage Rembrandt:
* Configuration:
* lumière clé (lumière 1): Positionné sur le côté et légèrement * derrière * le sujet (à environ 45 degrés de la caméra et plus élevé que la tête du sujet).
* Remplir la lumière (lumière 2): Positionné du côté opposé de la caméra à partir de la lumière clé, * beaucoup * de l'adhérent que la clé. Son but est de adoucir les ombres créées par la clé, mais * pas * les éliminer complètement.
* Caractéristiques: Crée un triangle de lumière distinctif sur la joue en face de la lumière clé, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Très flatteur et classique pour les portraits de mauvaise humeur.
* ajustement: Ajustez la luminosité de la lumière de remplissage pour contrôler la profondeur des ombres. Plus la lumière clé est placée, plus les ombres seront dramatiques.
* b. Éclairage divisé:
* Configuration:
* lumière clé (lumière 1): Positionné directement sur le côté du sujet, de sorte que la moitié de leur visage est allumée et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Remplir la lumière (lumière 2): Facultatif. S'il est utilisé, il doit être * très * sombre et placé du côté de l'ombre pour soulever subtilement les ombres. Vous pouvez également utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
* Caractéristiques: Crée un look fort, dramatique et potentiellement dur. Met l'accent sur les caractéristiques du visage et les textures.
* ajustement: Le placement précis de la lumière clé est crucial. Expérimentez pour trouver le meilleur angle pour mettre en évidence les caractéristiques du sujet.
* c. Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Configuration:
* Light 1 &2: Positionné * derrière * le sujet, de chaque côté, pointant vers l'arrière de leur tête et des épaules. Ce sont vos lumières de jante.
* Considérations: Cette configuration fonctionne mieux avec un fond sombre. Le sujet est principalement allumé par les lumières de la jante, créant un effet de halo autour de leurs bords. Vous avez peut-être besoin d'une lumière de remplissage très subtile de l'avant ou d'un réflecteur pour apporter des détails sur leur visage.
* Caractéristiques: Crée un effet dramatique et éthéré, séparant le sujet de l'arrière-plan. Idéal pour mettre l'accent sur les cheveux et les contours.
* ajustement: Contrôlez la luminosité des feux de jante pour éviter la surexposition. Expérimentez la distance et l'angle des lumières pour modifier la taille et l'intensité de l'effet de lumière de la jante.
* d. Éclairage discret:
* Configuration: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais avec des ombres encore plus sombres et moins de lumière. Souvent, une seule * lumière clé est utilisée, avec des drapeaux / gobos utilisés pour façonner les ombres.
* Caractéristiques: Met l'accent sur le mystère et le drame. Une partie importante de l'image est dans l'ombre.
* ajustement: La maîtrise du contrôle de la lumière est cruciale ici. Façonnez soigneusement la lumière avec des drapeaux et des modificateurs pour créer des motifs d'ombre spécifiques.
4. Étapes à prendre:
1. Planifiez votre humeur: Décidez de l'émotion que vous voulez évoquer. Cela influencera votre choix d'éclairage, votre pose et votre composition globale.
2. Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan. Les arrière-plans plus sombres améliorent l'effet de mauvaise humeur. Placez votre sujet devant l'arrière-plan.
3. Configurez votre lumière clé: Positionnez votre lumière clé en fonction de la configuration de l'éclairage que vous avez choisi (Rembrandt, Split, Rim, etc.). Expérimentez avec l'angle et la hauteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Ajoutez votre lumière de remplissage (ou réflecteur): Ajustez la luminosité de la lumière de remplissage ou positionnez le réflecteur pour adoucir les ombres. L'objectif n'est pas * d'éliminer complètement les ombres mais de contrôler leur profondeur. Pour un look vraiment de mauvaise humeur, vous pourriez * soustraire * la lumière du côté de l'ombre à l'aide d'un drapeau noir.
5. Ratio de puissance: Faites attention au ratio d'alimentation entre votre clé et les lumières de remplissage. Cela détermine le contraste dans votre image.
* Contrast élevé (Moody): La lumière clé est nettement plus brillante que la lumière de remplissage (par exemple, 4:1, 8:1).
* Contrast bas (plus doux): La clé et les lumières de remplissage sont plus proches de luminosité (par exemple, 2:1, 1:1).
6. Modifiez la lumière: Expérimentez avec des modificateurs de lumière pour changer la qualité de la lumière. Les boîtes aux soft créent des ombres plus douces, tandis que les grilles et les snots créent des faisceaux plus focalisés.
7. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan, attirant l'attention sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière atteignant le capteur. Commencez avec une vitesse d'obturation qui est sans danger pour la prise de vue portative (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide) et ajustez au besoin.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous devez compenser la faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez des LED bi-couleurs, expérimentez des tons plus chauds ou plus frais pour améliorer l'humeur.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir un point de départ pour votre exposition. Cependant, pour les portraits de mauvaise humeur, vous voudrez souvent sous-exposer légèrement l'image pour souligner les ombres. Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
8. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
9. Posez votre sujet: Considérez des poses qui transmettent l'humeur souhaitée. Le langage corporel fermé (par exemple, les bras croisés, tête baissée) peut créer un sentiment d'introspection. Le langage corporel ouvert (par exemple, contact visuel direct, posture détendue) peut créer une humeur plus confiante ou vulnérable.
10. Prenez des coups de test et ajustez: Prenez plusieurs photos de test et examinez attentivement les résultats. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et posant au besoin.
5. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus d'informations pour l'édition.
* Réglage du contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et égayer les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent améliorer le drame et l'intemporalité des portraits de mauvaise humeur.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière et en ajoutant de la profondeur.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons frais (blues, verts) peuvent créer un sentiment de tristesse ou d'isolement. Les tons chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un sentiment d'intimité ou de nostalgie.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
Conseils pour réaliser un look de mauvaise humeur:
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la création d'un portrait de mauvaise humeur. Apprenez à les façonner et à les contrôler.
* Utilisez des tons plus sombres: Embrassez les couleurs plus foncées dans vos vêtements et vos arrière-plans.
* Attention directe: Utilisez la lumière et l'ombre pour guider l'œil du spectateur vers les parties les plus importantes de l'image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La clé pour maîtriser les portraits de mauvaise humeur est l'expérimentation.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style. Faites attention à leur utilisation de la lumière, de l'ombre et de la composition.
* Expression faciale: Une expression faciale subtile, réfléchie ou intense peut améliorer considérablement l'humeur du portrait. Communiquez votre vision à votre modèle.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En contrôlant soigneusement votre éclairage, vos paramètres de caméra et votre post-traitement, vous pouvez créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs à l'aide de deux lumières LED. Bonne chance!