1. Est flatteur pour le sujet: Il accentue leurs meilleures fonctionnalités, minimise les défauts et ne lance pas des ombres dures.
2. Est la bonne intensité: Pas trop brillant (provoquant des pliages et des reflets soufflés) et pas trop faible (ce qui entraîne des ombres boueuses et un manque de détails).
3. Est la bonne couleur: La lumière neutre ou légèrement chaude a tendance à être plus flatteuse pour les tons de peau.
4. Crée de la profondeur et de la dimension: Utiliser des reflets et des ombres pour donner la forme du visage et l'empêcher de paraître à plat.
En substance, "Bonne lumière" est une lumière qui fait que votre sujet est le meilleur et aide à raconter l'histoire que vous voulez raconter.
Voici une ventilation de différents types de «bonne lumière» pour les portraits et comment les utiliser:
i. Types de lumière et comment les utiliser:
* a. Lumière naturelle:
* 1. Lumière diffuse (lumière douce):
* ce que c'est: Lumière qui est étalée et adoucie, créant des ombres douces et même des tons de peau. Pensez à la lumière un jour nuageux, à l'ombre ouverte (sous un arbre ou un bâtiment), ou près d'une grande fenêtre recouverte d'un rideau transparent.
* pourquoi c'est bon: Très flatteur, facile à travailler et minimise les imperfections.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet près d'une grande fenêtre (les fenêtres orientées vers le nord sont idéales pour une lumière cohérente et indirecte) ou à l'ombre ouverte. Évitez la lumière directe du soleil.
* 2. Lumière directionnelle (lumière dure):
* ce que c'est: La lumière directe et non filtrée ou un flash direct, créant de fortes ombres et des reflets.
* pourquoi cela peut être bon (avec prudence): Peut créer des portraits dramatiques, mettre l'accent sur la texture et définir des fonctionnalités.
* comment l'utiliser (avec prudence):
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: C'est trop dur et crée des ombres peu flatteuses.
* l'utilisez avec parcimonie: Par exemple, pour un portrait rétro-éclairé où la lumière est derrière le sujet, créant une lumière de jante.
* diffusez-le: Utilisez un diffuseur (un matériau translucide qui adoucit la lumière) ou rebondissez-le sur un réflecteur.
* 3. Rétro-éclairage (lumière de jante):
* ce que c'est: Lumière venant de derrière le sujet, créant un effet de halo autour de leurs cheveux et épaules.
* pourquoi c'est bon: Sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un aspect doux et éthéré.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Vous devrez peut-être utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour éviter une sous-exposition.
* 4. Heure d'or:
* ce que c'est: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil, lorsque la lumière est chaude, douce et directionnelle.
* pourquoi c'est bon: Crée une belle lueur chaude et des ombres longues et flatteuses.
* comment l'utiliser: Planifiez votre séance photo pendant l'heure d'or. Expérimentez avec différents angles du soleil.
* b. Lumière artificielle (flash et éclairage continu):
* 1. Configuration d'une lumière:
* ce que c'est: Utilisation d'une seule source de lumière, comme un speedlight ou un stroboscope.
* pourquoi c'est bon: Simple, portable et peut créer une variété de looks.
* comment l'utiliser:
* Flash à la caméra (direct): Généralement pas flatteur; Crée des ombres dures et des yeux rouges. Évitez à moins que vous n'alliez pour un look spécifique et brut.
* flash hors caméra (mieux): Montez votre flash sur un support léger et utilisez un modificateur (softbox, parapluie, etc.) pour adoucir la lumière. Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
* Bounce Flash: Pointez votre flash vers un mur ou un plafond pour créer une source lumineuse plus grande et plus douce. Soyez conscient de la couleur du mur / du plafond car elle affectera la couleur de la lumière.
* 2. Configuration à deux lumières:
* ce que c'est: En utilisant deux sources de lumière - une lumière principale (lumière clé) et une lumière de remplissage.
* pourquoi c'est bon: Plus de contrôle sur la lumière et les ombres, créant un look plus équilibré et plus professionnel.
* comment l'utiliser: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Utilisez une lumière de remplissage (souvent avec un modificateur) du côté opposé pour remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être moins puissante que la lumière clé.
* 3. Éclairage continu (LED, etc.):
* ce que c'est: Des lumières qui restent constamment, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière en temps réel.
* pourquoi c'est bon: Bon pour les débutants, ce que vous êtes-vous-vous-vous-vous.
* comment l'utiliser: Principes similaires à Flash, mais vous pouvez ajuster plus facilement le positionnement et l'intensité. Recherchez des lumières avec une température de couleur réglable.
ii. Concepts clés pour maîtriser un bon éclairage de portraits:
* a. Direction légère:
* Éclairage avant: La lumière vient directement devant le sujet. Peut aplatir les fonctionnalités et créer des ombres peu flatteuses sous le menton et les yeux.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, soulignant la texture et créant des ombres dramatiques. Excellent pour sculpter le visage.
* Éclairage arrière: La lumière vient de derrière le sujet, créant un effet de halo et les séparant de l'arrière-plan.
* b. Intensité légère:
* trop brillant (surexposé): Faits saillants lavés, perte de détails dans les zones lumineuses, pliage.
* trop sombre (sous-exposé): Ombres boueuses, manque de détails dans les zones sombres.
* juste à droite: Faits saillants et ombres équilibrés, bons détails tout au long de l'image.
* c. Qualité de la lumière:
* lumière dure: Petite source lumineuse, crée des ombres fortes et des reflets définis.
* lumière douce: Grande source lumineuse, crée des ombres douces et même des tons de peau.
* d. Température de couleur (balance du blanc):
* Lumière chaude: Tons orange / jaune (par exemple, lumière du coucher de soleil).
* Lumière fraîche: Tons bleus (par exemple, ombre).
* lumière neutre: Température de couleur équilibrée (par exemple, lumière du jour).
* e. Comprendre les ombres:
* Les ombres sont cruciales pour créer de la profondeur et de la dimension dans les portraits. Apprenez à contrôler et à façonner les ombres pour flatter votre sujet.
iii. Outils et techniques pour vous aider à contrôler la lumière:
* a. Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Disponible en blanc, argent, or et noir.
* b. Diffuseurs: Adoucir la lumière dure, créant un effet plus flatteur.
* c. Drapeaux (gobo): Bloquer la lumière pour créer des ombres ou empêcher la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* d. Scrims: De grands diffuseurs, souvent utilisés pour adoucir la lumière directe du soleil.
* e. Médeurs légers: Vous aider à mesurer avec précision la quantité de lumière qui tombe sur votre sujet.
* f. Post-traitement: Des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs peuvent améliorer le résultat final. Cependant, rechercher une bonne lumière à la caméra est toujours la meilleure approche.
iv. Conseils pour trouver "bonne lumière":
* scoute votre emplacement: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée.
* faites attention aux ombres: Remarquez où les ombres tombent et comment elles affectent le visage de votre sujet.
* Utilisez une main comme compteur léger: Tenez votre main devant votre visage et observez les ombres. Cela peut vous donner une idée de la qualité et de la direction de la lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et angles.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* Considérez l'humeur: Quel sentiment essayez-vous de transmettre? Un portrait sombre et dramatique pourrait bénéficier d'un éclairage latéral austère, tandis qu'un portrait heureux et joyeux peut être plus beau avec une lumière douce et diffuse.
En conclusion, "bonne lumière" pour les portraits est une combinaison de compétences techniques, de vision artistique et de comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet. En maîtrisant les concepts et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez créer des portraits magnifiques et flatteurs dans n'importe quelle situation d'éclairage.