* est flatteur: Minimise les ombres dures, met en évidence des caractéristiques attrayantes et adoucit les imperfections cutanées.
* est contrôlable: Vous permet de façonner la lumière pour créer l'effet souhaité.
* améliore le sujet: Fait que le sujet est à leur meilleur en créant de la profondeur, de la dimension et d'attirer l'attention sur les zones clés.
Voici une ventilation de différents types de bonne lumière et comment les utiliser pour de beaux portraits:
1. Lumière naturelle
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Le plus universellement aimé et souvent considéré comme le meilleur.
* Qualités: Lumière douce, chaude, diffuse et directionnelle. Il crée de longues ombres flatteuses et une belle lueur dorée.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière vienne du côté ou légèrement derrière elles (rétro-éclairage). Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour remplir toutes les ombres.
* pros: Crée un look magique et romantique. Nécessite un équipement minimal.
* contre: Fenêtre à durée limitée. Dépendant des conditions météorologiques.
* Open Shade: Trouvé dans les zones à l'abri de la lumière directe du soleil (par exemple, sous un arbre, à côté d'un bâtiment).
* Qualités: Doux, diffusé et même léger. Réduit les ombres et les reflets durs.
* comment utiliser: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte. La lumière de la zone ouverte servira de grande boîte à soft.
* pros: Très flatteur et indulgent. Éclairage constant tout au long de la journée.
* contre: Peut être un peu plat et manquant de dimension sans mise en forme de lumière supplémentaire.
* Day couvert: Semblable à l'ombre ouverte, mais à plus grande échelle.
* Qualités: Doux, diffusé et même léger. Peut rendre les couleurs plus saturées.
* comment utiliser: Vous pouvez tirer presque n'importe où. Soyez conscient des feux de capture (les reflets dans les yeux) - ils pourraient être moins prononcés par une journée fortement couverte.
* pros: Facile à travailler avec. Réduit les ombres dures.
* contre: Peut être plat et manquant de contraste.
* Direct Sunlight (midi): Le type de lumière le plus difficile.
* Qualités: Dur, brillant et crée de fortes ombres.
* comment utiliser (généralement éviter!): Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez:
* Trouver de l'ombre: Utilisez des bâtiments ou des arbres pour créer de l'ombre.
* en utilisant un diffuseur: Placez un diffuseur entre le soleil et votre sujet pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une silhouette ou une lumière de bord doux. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur leur visage.
* Posing stratégique: Tournez le visage du sujet légèrement loin du soleil pour minimiser les ombres dures. Demandez-leur de paraître légèrement vers le bas.
* pros: Peut créer des effets dramatiques avec un rétro-éclairage ou des silhouettes.
* contre: Très difficile à travailler avec et souvent peu flatteur.
2. Lumière artificielle (studio / flash hors caméra)
* softbox: Un modificateur léger qui diffuse léger pour créer une lueur douce, voire.
* Qualités: Lumière douce et flatteuse avec des ombres progressives.
* comment utiliser: Positionnez la boîte à soft près de votre sujet et légèrement sur le côté. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* pros: Polyvalent et facile à utiliser. Crée un look professionnel.
* contre: Nécessite du matériel.
* parapluie: Un modificateur de type réflecteur qui étale de la lumière sur une zone plus large.
* Qualités: Flash plus doux que direct mais pas aussi doux qu'une boîte à soft.
* comment utiliser: Positionnez le parapluie près de votre sujet, incliné vers eux.
* pros: Plus abordable que les softbox.
* contre: Peut être moins précis pour contrôler la lumière.
* Lumière annulaire: Une lumière circulaire qui entoure l'objectif de la caméra.
* Qualités: Crée une lumière circulaire distinctive dans les yeux et fournit un éclairage uniforme et sans ombre.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet directement devant la lumière de l'anneau.
* pros: Idéal pour les photos de beauté et les gros plans.
* contre: Peut être trop plat et manquant de dimension.
* flash stroboscopique / hors caméra: Vous permet de contrôler la direction, l'intensité et la couleur de la lumière.
* Qualités: Puissant et polyvalent. Peut être modifié avec des boîtes softbox, des parapluies ou d'autres modificateurs.
* comment utiliser: Nécessite des connaissances et une expérience plus techniques. Découvrez les rapports lumineux, la mesure et la synchronisation du flash.
* pros: Contrôle complet sur l'éclairage.
* contre: Nécessite plus d'équipement et de compétences.
techniques clés et conseils pour utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez un moment pour observer la qualité, la direction et l'intensité de la lumière. Comment interagit-il avec l'environnement et votre sujet?
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: La lumière vient directement de derrière la caméra et brille sur le visage du sujet. Bien qu'il élimine les ombres, il peut aplatir le visage et le rendre bidimensionnel.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres d'un côté du visage et mettant en évidence l'autre. Cela ajoute de la dimension et peut être très flatteur.
* rétro-éclairage: La lumière vient de derrière le sujet, créant un effet de halo autour d'eux. Nécessite une exposition minutieuse et souvent l'utilisation d'un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage.
* Éclairage de jante: Une variation de rétro-éclairage où la lumière décrit les bords du sujet.
* Réflecteurs: Les réflecteurs sont votre meilleur ami, surtout lorsque vous tournez dans la lumière naturelle. Ils rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure et créent un éclairage plus uniforme et flatteur.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour assurer un rendu précis des couleurs. Différentes sources lumineuses ont différentes températures de couleur.
* Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Positionnez votre source lumineuse pour qu'il crée des feux de piste.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
En résumé, la "bonne lumière" ne se fait pas plus qu'une simple luminosité; Il s'agit du contrôle, de la direction, de la qualité et de la façon dont il interagit avec votre sujet pour créer l'humeur et l'effet souhaités. Comprendre ces principes et pratiquer différentes techniques vous aidera à créer des portraits beaux et flatteurs.