Comprendre l'esthétique
* Humeur: Pensez dramatique, introspectif, peut-être une touche mystérieuse.
* Éclairage: La clé est un fort contraste - des reflets brillants et des ombres profondes.
* focus: Un accent est généralement mis sur les yeux et autres caractéristiques faciales clés.
* posant: Peut aller du contemplatif et toujours à plus dynamique, selon l'effet souhaité.
* Palette de couleurs: Favore souvent des tons neutres, des couleurs désaturées ou un fort contraste entre la lumière et l'obscurité (chiaroscuro). Le noir et blanc est également très efficace.
Équipement dont vous avez besoin
* une source lumineuse:
* studio strobe / monolight: Offre de la puissance, du contrôle et de la température de couleur cohérente. Idéal pour le travail en studio.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus portable, bon pour les petits espaces.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile de voir l'effet d'éclairage en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant que les stroboscopes.
* Modificateur lumineux:
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus flatteuse. La taille affecte la douceur - plus grande =plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre option pour adoucir la lumière. La pousse fournit une lumière plus douce. Réflexion (argent ou blanc) peut rebondir de la lumière d'une manière large ou plus spéculaire.
* Plat de beauté: Crée une lumière circulaire et légèrement plus dure avec une chute distincte. Bon pour sculpter le visage.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant des reflets très dramatiques.
* réflecteur (blanc, argent ou or): Utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant. Le blanc est subtil, l'argent est plus brillant et l'or ajoute de la chaleur.
* V-flat (noir ou blanc): De grandes planches utilisées pour bloquer ou refléter la lumière. Les flats en V noir sont particulièrement utiles pour absorber la lumière et créer des ombres plus profondes.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale.
* Background: Peut être une simple couleur unie (noir ou gris est courant), un mur texturé ou quelque chose de plus élaboré, selon l'effet souhaité.
* Facultatif:déclencheur: Si vous utilisez un stroboscopique ou un speedlight, vous aurez probablement besoin d'un déclencheur pour le tirer à distance depuis votre appareil photo.
étapes pour créer le portrait
1. Configuration:
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de vous tenir debout en arrière-plan. Considérez leur posture et leur expression.
* Positionnez votre lumière: C'est l'étape la plus cruciale. Expérience! Certaines positions courantes pour les portraits dramatiques en une légère incluent:
* Angle de 45 degrés (à partir de la caméra et du sujet): Placez la lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée des ombres d'un côté du visage et se met en évidence de l'autre.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière plus haut et d'un côté pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté de votre sujet. Cela crée une division forte entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une lumière de jante ou une silhouette.
* Ajoutez votre modificateur: Fixez votre modificateur choisi à la lumière. Les softbox et les parapluies fourniront généralement les résultats les plus flatteurs. Les grilles, les snots et les plats de beauté sont plus spécialisés pour un éclairage dramatique.
2. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Une ouverture plus large permettra également à plus de lumière dans la caméra.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e de seconde ou plus lent). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour les LED équilibrés en lumière du jour).
3. Test des photos et des réglages:
* Prenez une photo de test: Évaluer l'éclairage. Est-ce trop brillant? Trop sombre? Les ombres sont-elles trop dures?
* ajustez la position de lumière: Rapprochez la lumière ou plus loin du sujet pour ajuster l'intensité. Changez l'angle pour affecter les modèles d'ombre.
* Ajuster la puissance de la lumière: Augmenter ou diminuer la puissance de votre lumière.
* Ajouter un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre si elles sont trop sombres. Positionnez-le de l'autre côté du sujet de la lumière principale.
* Expérimentez la pose: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps de votre sujet.
4. Focus et capture:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la meilleure précision.
* Capturez l'image: Prenez le coup!
5. post-traitement (crucial pour le look final):
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition globale et le contraste pour améliorer l'humeur.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour créer le niveau de drame souhaité.
* Clarité et texture: Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer un aspect spécifique (par exemple, couleurs désaturées, tons chauds, tons frais, noir et blanc).
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
Conseils et considérations:
* forme de visage du sujet: La direction de la lumière affectera considérablement l'apparence du visage de votre sujet. Expérimentez pour trouver l'angle le plus flatteur.
* yeux: Assurez-vous que les yeux ont un coup de pouce (un petit reflet de la source lumineuse). Cela ajoute la vie au portrait.
* Pratique: La photographie à une lumière est simple en concept mais nécessite de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différentes positions de lumière et modificateurs pour voir quels effets vous pouvez réaliser.
* Regardez des exemples: Étudiez le travail des photographes de portraits spécialisés dans un éclairage dramatique pour s'inspirer.
* Communication avec votre sujet: Diriger votre sujet et fournir des commentaires pour réaliser l'expression et poser.
* V-flats noirs: Ceux-ci sont inestimables pour créer des ombres profondes et contrôler les déversements de lumière, même dans une configuration de la lumière. Placez-les en face de la source de lumière pour absorber la lumière et empêcher le rebond.
* Expérience avec la distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche crée des ombres plus douces; Le déplacer plus loin crée des ombres plus dures.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer des portraits magnifiques et dramatiques en utilisant une seule source lumineuse. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors continuez à tirer et à affiner votre technique!