1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Petite source de lumière directe. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans diffuseur.
* ombres: Net, bien défini et à haut contraste.
* Regardez: Crée un sentiment d'intensité, de nervosité, de drame et peut mettre l'accent sur les textures et les contours.
2. Ingrédients clés pour les portraits de lumière dure dramatiques:
* un sujet volontaire: La lumière dure peut être peu flatteuse si elle n'est pas utilisée avec soin, alors communiquez votre vision et assurez-vous que votre sujet est confortable.
* une forte source de lumière: Comme mentionné ci-dessus, petit et direct est la clé.
* Contrôle (ou embrasse son absence): Apprendre à contrôler l'intensité et la direction de la lumière est cruciale, mais parfois embrasser le caractère aléatoire de la lumière du soleil peut donner des résultats incroyables.
* Intention: Sachez ce que vous voulez transmettre avec l'image. La lumière dure peut être utilisée pour montrer la force, la vulnérabilité, le mystère ou même un sentiment d'isolement.
3. Configuration de votre portrait léger dur:
* Placement de la source lumineuse:
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres sur le visage, en mettant l'accent sur la structure osseuse et en ajoutant de la profondeur. C'est un classique pour les portraits dramatiques. Pensez au film noir.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, souvent appelées "éclairage d'horreur" si elles sont trop extrêmes. Peut être utilisé de manière créative pour ajouter un sentiment de mystère ou de malaise. Utiliser avec prudence.
* Éclairage avant: Peut être dur et peu flatteur s'il est trop direct. Cependant, la pêche légèrement d'un côté peut toujours créer des ombres et une définition.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Fonctionne bien pour les effets de silhouette.
* en dessous du sujet: La coulée non naturelle des ombres est souvent utilisée pour créer une sensation effrayante ou surnaturelle. Pensez à tenir une lampe de poche sous votre menton.
* La distance compte:
* Fermer la source de lumière: Des ombres plus dures, des retombées plus rapides (la lumière tombe rapidement en s'éloignant de la source).
* Source lumineuse plus éloignée: Des ombres plus douces (relativement parlant, encore dures par rapport à la lumière diffuse), plus même de la lumière.
* Background:
* fond sombre: Améliore le contraste et le drame. Permet la lumière sur le sujet de faire éclater.
* fond léger: Peut créer un effet plus haute, mais toujours dramatique. La lumière dure créera également de fortes ombres en arrière-plan.
* posant:
* Considérez les caractéristiques du visage de votre sujet et la structure osseuse. Expérimentez avec différents angles pour trouver le plus flatteur (ou intentionnellement peu flatteur, selon votre objectif).
* Mettre l'accent sur les Jawlines forts, les pommettes ou d'autres fonctionnalités qui seront mises en évidence par les ombres.
* Utiliser des poses qui transmettent l'émotion ou le récit souhaité.
4. Techniques pour contrôler la lumière dure:
* diffuseurs: Alors que la lumière dure est l'objectif, * parfois * une très légère diffusion peut adoucir les bords des ombres sans perdre l'effet dramatique global. Pensez à un chant très mince.
* drapeaux / bloqueurs: Utilisez du tissu noir, du noyau en mousse ou d'autres matériaux opaques pour bloquer la lumière de certaines zones du sujet ou de l'arrière-plan. Cela aide à contrôler les ombres et à créer des formes plus définies. Vous pouvez assombrir sélectivement les zones.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement et l'ajout de lumière de remplissage si nécessaire. Utilisez avec parcimonie avec une lumière dure; Le but est souvent de * ne pas * remplir complètement les ombres.
* angles et positionnement: De petits changements dans l'angle et la position de la source lumineuse peuvent modifier considérablement les ombres. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Distance: Déplacer la source plus loin rendra les ombres un peu moins dures.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la profondeur de champ avec le look souhaité. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) gardera davantage le sujet dans le foyer, tandis qu'une ouverture plus large (numéro F inférieur) créera une profondeur de champ peu profonde et isolera le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Faites attention à votre histogramme.
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo pourrait être trompé par le contraste élevé de la lumière dure. Utilisez la mesure du point et le compteur sur la partie la plus brillante du visage du sujet, puis ajoutez un arrêt ou deux d'exposition pour éviter une sous-exposition. Alternativement, vous pouvez compteur en mode manuel et ajuster les paramètres jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Balance des blancs: Ajustez pour obtenir des couleurs précises ou pour créer une humeur spécifique.
6. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement pour accentuer l'effet de lumière dure.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour affiner les ombres et les reflets.
* Affûtage: L'affûtage peut aider à faire ressortir les textures et les détails qui sont soulignés par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc, améliorant le contraste et créant une sensation intemporelle.
7. Conseils et considérations:
* texture: La lumière dure excelle à mettre en évidence les textures - texture de la peau, détails de vêtements, etc. Considérez ceci lorsque vous choisissez votre sujet et leur tenue.
* Skin du sujet: Soyez conscient des imperfections cutanées. La lumière dure peut les accentuer. Pensez à utiliser du maquillage pour minimiser les imperfections ou les embrasser pour un look plus brut et réaliste.
* Expérience: La clé pour maîtriser la lumière dure est l'expérimentation. Essayez différents placements de lumière, angles et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Comment la lumière dure contribue-t-elle à l'humeur et au message?
Exemples de portraits de lumière dure dramatiques:
* Film Noir Portraits: Contraste élevé, éclairage latéral, mettant l'accent sur les ombres et le mystère.
* Portraits éditoriaux: Lumière forte et directionnelle, souvent utilisée pour transmettre la puissance ou la vulnérabilité.
* Portraits documentaires: Lumière dure naturelle non filtrée, capturant la réalité brute du sujet.
En comprenant les principes de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et spectaculaires qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas de prioriser le confort de votre sujet et de vous assurer que l'éclairage améliore l'histoire que vous souhaitez raconter. Bonne chance!