1. Comprendre la lumière de remplissage
* Objectif: Pour réduire le contraste en éclaircissant les ombres sans maîtriser la lumière principale (lumière clé). Il "remplit" les ombres, d'où le nom.
* Fonction: C'est une source de lumière secondaire, toujours plus faible que la lumière clé. Considérez-le comme un acteur de soutien au rôle principal (lumière clé).
* Impact:
* réduit le contraste: Empêche les ombres sombres dures.
* révèle les détails dans les ombres: Vous permet de voir des textures et des informations dans des domaines qui seraient autrement cachés dans l'obscurité.
* Balances exposition: Rend l'exposition globale plus, particulièrement importante dans les scènes à contraste élevé.
* ajoute un sentiment de profondeur: Crée une sensation plus tridimensionnelle dans vos images.
2. Sources de lumière de remplissage
* lumière naturelle:
* Réflecteurs: Votre option la plus courante et la plus polyvalente. Un réflecteur blanc, argenté ou doré fait rebondir la lumière existante (lumière du soleil, la lumière de la fenêtre) dans l'ombre. Les réflecteurs pliables sont très portables.
* Open Shade: Le positionnement de votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un grand arbre) fournit une lumière naturellement diffuse et même qui agit comme un remplissage.
* jours nuageux / couverts: Les conditions couvertes fournissent une énorme source de lumière douce, remplissant les ombres à l'échelle mondiale. Ceci est souvent considéré comme un éclairage idéal pour les portraits.
* surfaces lumineuses: Les murs de couleur claire, le sable, la neige ou même les vêtements brillants peuvent agir comme des réflecteurs naturels.
* lumière artificielle:
* speedlights (flashs): Utilisé hors caméra avec des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies pour créer un remplissage doux et contrôlable. Vous pouvez ajuster la puissance pour affiner la quantité de remplissage.
* stroboscopes de studio: Semblable à Speedlights, mais généralement plus puissant et utilisé dans les paramètres de studio.
* Panneaux LED: Fournissez une source de lumière continue facile à voir et à régler. Utile pour la vidéo et la photographie toujours.
3. Comment utiliser la lumière de remplissage dans différents scénarios
* portraits (extérieur):
* lumière brillante: La lumière du soleil crée de fortes ombres. Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé), puis utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Expérimentez le placement du réflecteur (ci-dessous, sur le côté) et angle pour le meilleur remplissage.
* Day couvert: Peu ou pas de remplissage nécessaire. Ceci est souvent considéré comme "Softbox Sky".
* Open Shade: Position du sujet à l'ombre ouverte, face à la lumière. Considérez un remplissage subtil d'un réflecteur si nécessaire.
* portraits (intérieur):
* Lumière de fenêtre: Placez votre sujet près d'une fenêtre et utilisez un réflecteur du côté opposé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* lumière artificielle: Utilisez un panneau de vitesse ou de LED comme lumière clé et un autre, moins puissant comme remplissage. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière.
* Photographie du produit:
* Utilisez plusieurs lumières:une lumière clé, remplissez la lumière et potentiellement un rétro-éclairage.
* Placer les lumières de remplissage stratégiquement pour minimiser les ombres dues du produit.
* Les réflecteurs sont également très utiles dans la photographie de produit pour le contrôle de précision.
* Photographie du paysage:
* Sunrise / Sunset:le remplissage peut être utile pour faire ressortir des détails dans les éléments de premier plan lorsque le ciel est beaucoup plus brillant. Cela peut impliquer d'utiliser des filtres à densité neutre gradués ou des expositions de bracketing et de les mélanger en post-traitement.
* Days couverts:Comme mentionné précédemment, les conditions couvertes fournissent une lumière naturellement douce.
* Photographie d'événement (flash):
* Bounce Flash:rebondissant votre flash sur un plafond ou un mur adoucit la lumière et agit comme un remplissage, réduisant les ombres dures directement derrière votre sujet.
4. Techniques et considérations clés
* Ratio de lumière: Le rapport de la lumière entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un point de départ commun est un rapport 2:1 (lumière clé deux fois plus brillante que le remplissage). Ajustez au goût en fonction de l'effet souhaité. Des rapports plus élevés (par exemple, 4:1, 8:1) créent des ombres plus dramatiques.
* placement: Expérience! La position de votre lumière de remplissage par rapport à la lumière clé et à votre sujet affecte considérablement les résultats.
* angle: Les réflecteurs fonctionnent mieux lorsqu'ils sont inclinés pour rebondir directement dans l'ombre.
* Distance: Plus la lumière de remplissage est proche de votre sujet, plus elle sera lumineuse.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de votre lumière de remplissage à la lumière clé pour des résultats cohérents. Utilisez des gels sur des flashs pour corriger la température de la couleur si nécessaire.
* Diffusion: Il est souvent souhaitable de ramollir la lumière de remplissage. Utilisez des softboxes, des parapluies ou même juste une fine feuille de matériau de diffusion pour créer un remplissage plus agréable et progressif.
* Couleurs du réflecteur et leurs effets:
* blanc: Fournit un remplissage neutre et doux. Bon pour la réduction de l'ombre subtile.
* argent: Rebondit plus de lumière que blanc, créant un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Bon pour ajouter un peu de punch et de détails.
* or: Ajoute une teinte chaude et dorée à la peau. Peut être flatteur mais veillez à ne pas en faire trop.
* noir: (Parfois considéré comme un "anti-remplissage") absorbe la lumière et augmente le contraste. Utile pour les zones d'assombrissement sélectivement.
5. Conseils pratiques
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation. Prenez des photos avec et sans remplissage de lumière pour voir la différence.
* Évaluez vos résultats: Passez en revue vos images sur un ordinateur ou un moniteur pour évaluer de manière critique les ombres et les reflets.
* Démarrer subtil: Ert à côté de trop peu de remplissage plutôt que trop. En exagérant peut rendre vos images plates et non naturelles.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux de votre sujet. Un bon placement de votre clé et de la lumière de remplissage créera des feuilles de capes agréables qui ajoutent de la vie à vos portraits.
* post-traitement: Vous pouvez parfois utiliser des logiciels pour remplir les ombres, mais il est toujours préférable de faire les choses à la caméra. Les ajustements de l'ombre dans le post sont un bon supplément mais devraient rarement être une solution principale.
* Communiquez avec votre modèle: Lorsque vous utilisez un réflecteur, dites à votre sujet ce que vous faites et pourquoi il est important pour la photo.
en résumé
La lumière de remplissage est un outil inestimable pour les photographes de tous niveaux. En comprenant son objectif et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos images et créer des résultats plus professionnels. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.