i. Comprendre les éléments clés
* Qualité de la lumière:
* lumière douce: Crée des ombres diffuses, flatteuse pour la peau. Y parvenir en utilisant des diffuseurs (softboxs, parapluies, gels de diffusion) ou rebondir la lumière sur une grande surface.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et définies, en ajoutant du drame et de la texture. Utilisez des ampoules, des réflecteurs ou des taches de grille nues pour concentrer la lumière.
* position de lumière: L'angle de la lumière affecte considérablement le visage et l'humeur du sujet.
* lumière frontale: Les caractéristiques en plafond peuvent être dures.
* Lumière latérale: Accentue les fonctionnalités, crée des ombres et ajoute de la profondeur.
* lumière arrière: Crée un effet de halo, sépare le sujet de l'arrière-plan. Peut être très dramatique et de mauvaise humeur.
* ci-dessous Light (pensez aux films d'horreur): Contre nature et troublant.
* Intensité lumineuse (puissance): Des lumières plus vives créent des ombres plus dures et plus de contraste. Les feux de gradation créent des ombres plus douces et moins de contraste.
* Température de couleur: Les tons plus chauds (orange / jaune) peuvent évoquer des sentiments de confort, de nostalgie ou d'intimité. Des tons plus frais (bleu / blanc) peuvent évoquer des sentiments de mélancolie, d'isolement ou de modernité.
* Background: Un fond sombre ou neutre met l'accent sur le sujet et la lumière.
ii. Installations de base à deux lumières pour l'humeur
Voici quelques configurations classiques à deux lumières et comment elles affectent l'ambiance:
* 1. Clé et remplissage (Éclairage de beauté classique):
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée d'un côté du sujet, inclinée légèrement vers le bas. Contrôle l'exposition globale et crée l'ombre principale.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté du sujet à partir de la lumière clé. Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé et les empêcher d'être trop dures. Généralement plus sombres que la lumière clé.
* Humeur: Polyvalent. Ajustez le rapport de la clé pour remplir la lumière pour contrôler le drame. Une lumière de remplissage inférieure crée des ombres plus dramatiques et une sensation de mauvaise humeur.
* Conseils:
* Expérimentez avec l'angle de lumière clé. Le déplacer plus loin sur le côté crée des ombres plus prononcées.
* Ajoutez une grille à la lumière clé pour un contrôle plus directionnel et une lumière plus dure.
* Utilisez un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage pour un look plus naturel.
* 2. Éclairage divisé:
* Light 1: Positionné sur le côté du sujet, créant une scission spectaculaire de lumière et d'ombre sur le visage.
* Light 2: Une lumière de remplissage plus faible (facultative) ou un réflecteur pour soulever subtilement les ombres du côté obscur du visage. Vous pouvez également l'utiliser pour créer un effet lumineux de jante.
* Humeur: Dramatique, mystérieux, intense, introspectif.
* Conseils:
* Expérimentez l'angle de la lumière divisée pour changer les motifs d'ombre.
* Assurez-vous que le côté obscur du visage est vraiment sombre pour un impact maximal.
* Idéal pour les visages forts et angulaires.
* 3. Rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Light 1 &2: Positionné derrière le sujet, de chaque côté, destiné à la caméra. Crée un effet de halo autour du sujet.
* important: Vous avez peut-être besoin d'un réflecteur à l'avant pour apporter un peu de lumière sur le visage.
* Humeur: Éthéré, dramatique, mystérieux, puissant.
* Conseils:
* Contrôlez la luminosité du rétro-éclairage pour éviter la surexposition.
* Utilisez des portes de grange ou des grilles pour contrôler le déversement léger.
* Fonctionne bien avec des arrière-plans sombres.
* Peut être combiné avec une lumière de remplissage très faible de l'avant.
* 4. Éclairage Rembrandt:
* Light 1 (clé): Placé haut et sur le côté du sujet de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la lumière clé.
* Light 2 (remplissage / kicker): Utilisé pour remplir légèrement les ombres, ou comme une lumière de jante de l'arrière pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Humeur: Classique, dramatique, élégant.
* Conseils:
* Le triangle de lumière est la clé de l'éclairage Rembrandt. Expérimentez la position de lumière clé pour y parvenir.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie sur la lumière clé pour les résultats flatteurs.
* Ce style d'éclairage fonctionne particulièrement bien avec les sujets plus anciens, car il accentue les contours faciaux.
iii. Conseils spécifiques pour les portraits de mauvaise humeur
* Embrasser les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont cruciaux pour créer de la profondeur et de l'humeur.
* Éclairage discret: Dominé par des tons sombres, avec une petite zone de luminosité. Il s'agit d'une technique très efficace pour les portraits de mauvaise humeur. Commencez par éteindre toute la lumière ambiante.
* Contrast élevé: Une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Couleur Grading in Post: Affinez les couleurs de post-traitement (Photoshop, Lightroom) pour améliorer encore l'humeur. Les couleurs désatures, l'ajout d'un ton frais ou chaud, ou l'assombrissement de certaines zones peuvent être très efficaces.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de l'humeur que vous visez avec votre sujet. Leur pose, leur expression et leur garde-robe devraient tous contribuer à l'effet global. Une expression pensive ou sérieuse fonctionne bien avec l'éclairage de mauvaise humeur.
* Expérimentez les gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des humeurs spécifiques. Bleu pour mélancolie, rouge pour la passion, vert pour le malaise, etc.
* Utilisez un remplissage négatif: Bloquer la lumière plutôt que de l'ajouter. Placer un drapeau noir ou un morceau de tissu noir de l'autre côté de la lumière clé pour approfondir les ombres.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement pour ajuster l'exposition, l'équilibre blanc et les couleurs.
* Choix de l'objectif: Une lentille avec une ouverture plus large (f / 2,8, f / 1.8, f / 1.4) vous permettra de brouiller l'arrière-plan et de créer une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage le sujet et améliorant l'ambiance.
iv. Considérations d'équipement
* lumières LED: Choisissez des LED avec une luminosité réglable et une température de couleur.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, portes de grange.
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* Background: Choisissez un fond foncé ou neutre (noir, gris, bleu foncé). Un arrière-plan texturé peut ajouter de l'intérêt.
* réflecteur: Même une simple planche de base en mousse blanche peut être incroyablement utile.
Exemple:Création d'un portrait mélancolique
1. lumières: Deux panneaux LED avec température et luminosité de couleur réglables.
2. Configuration: Éclairage divisé. Placez une lumière LED sur le côté du sujet, créant une ombre forte d'un côté de leur visage. Légèrement derrière le sujet et non visé directement à la caméra. Réglez l'autre sur une luminosité inférieure pour le remplissage et visez-le loin de la caméra pour empêcher la lumière de rebondir dans la caméra.
3. Couleur: Réglez les lumières à une température de couleur légèrement plus froide (environ 4000K) pour améliorer la sensation de tristesse.
4. Contexte: Gris foncé ou noir.
5. Sujet: Demandez au sujet d'adopter une expression pensive, en regardant légèrement vers le bas.
6. Post-traitement: Désaturer légèrement les couleurs, ajouter une vignette subtile (assombrir les bords de l'image) et ajuster le contraste pour souligner les ombres.
Takeaway clé: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter! Essayez différentes configurations, modificateurs de lumière et combinaisons de couleurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et l'humeur que vous souhaitez créer. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et de trouver votre propre style. Bonne chance!