Voici une ventilation de ce qui fait de la "bonne lumière" pour les portraits et comment l'utiliser efficacement:
1. Qualité de la lumière (doux vs dur):
* lumière douce: C'est la lumière la plus universellement flatteuse. Il est diffusé, ce qui signifie qu'il se disperse dans de nombreuses directions, créant des transitions progressives entre la lumière et l'ombre.
* Caractéristiques: Des ombres douces, des tons de peau lisses, moins de lignes dures, cache des imperfections.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte, grandes boîtes soft-soft, diffuseurs (malices), en utilisant un flash rebondissant sur un plafond.
* meilleur pour: La plupart des portraits, en particulier ceux qui ont des ridules ou qui préfèrent un look plus indulgent. Il crée une humeur plus douce, plus romantique ou douce.
* lumière dure: C'est une lumière directe et non affusée. Il projette des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives.
* Caractéristiques: Un contraste fort, des ombres dramatiques, met l'accent sur les textures, peuvent accentuer les imperfections.
* Sources: Lumière directe du soleil, flash nu.
* meilleur pour: Mettre en évidence la texture, créant des effets dramatiques, mettant l'accent sur des fonctionnalités solides. Il peut être utilisé pour un look audacieux, énervé ou artistique. Utilisez-le avec soin, car cela peut être peu flatteur sur certains sujets.
2. Direction de la lumière:
* lumière avant: La lumière brillait directement sur le visage du sujet.
* Caractéristiques: Les fonctionnalités enfile, minimise les ombres, peuvent être bonnes pour mettre en évidence les détails, mais peuvent manquer de profondeur.
* Considérations: Peut être peu flatteur si la lumière est trop dure.
* lumière latérale (angle de 45 degrés): Lumière provenant du côté à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique.
* Caractéristiques: Crée une dimension et une forme en ajoutant des ombres d'un côté du visage. Met en évidence la structure osseuse.
* Considérations: Aide à sculpter le visage et à créer un sentiment de profondeur.
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière venant de derrière le sujet.
* Caractéristiques: Crée un contour brillant (bord) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Les silhouettes sont également une forme de rétro-éclairage.
* Considérations: Peut être très dramatique et artistique, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter une surexposition de l'arrière-plan ou une sous-exposition du visage du sujet. Nécessite souvent de remplir la lumière pour éclairer le visage du sujet.
* supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet.
* Caractéristiques: Crée des ombres fortes sous les yeux et le nez, ce qui peut être peu flatteur (souvent appelé «yeux de raton laveur»).
* Considérations: Évitez généralement la lumière aérienne directe. Cependant, s'il est diffusé ou adoucis, il peut fonctionner dans certaines situations.
* Lumière inférieure: Lumière venant de sous le sujet.
* Caractéristiques: Crée un effet effrayant ou contre nature. Rarement utilisé pour des portraits flatteurs.
* Considérations: Peut être utilisé à des fins créatives ou dramatiques.
3. Couleur de la lumière (chaude vs cool):
* Lumière chaude: Light avec une teinte jaune, orange ou rouge.
* Caractéristiques: Crée une atmosphère confortable, accueillante et romantique. Peut rendre les tons de peau plus chauds.
* Sources: Golden Hour (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil), des ampoules à incandescence, des chandelles.
* Lumière fraîche: Lumière avec une teinte bleue.
* Caractéristiques: Crée une atmosphère stérile, clinique ou dramatique. Peut rendre les tons de peau plus pâles.
* Sources: Jours couverts, lumières fluorescentes, ombre.
* lumière neutre: Léger qui n'est ni chaud ni frais.
* Caractéristiques: Fournit une représentation équilibrée et précise des couleurs.
* Considérations: Nécessite une balance blanche appropriée pour éviter les moulages de couleurs indésirables.
* Balance des blancs: Ajustez le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo pour assurer une interprétation précise des couleurs dans différentes conditions d'éclairage.
4. Intensité de la lumière:
* lumière vive: Crée un contraste élevé et des ombres fortes. Peut être bon pour souligner les détails et les textures.
* faible lumière: Crée un faible contraste et des ombres douces. Peut être bon pour créer une atmosphère de mauvaise humeur ou romantique.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Avant de prendre une photo, prenez un moment pour étudier la lumière. D'où vient-il? De quelle qualité s'agit-il? De quelle couleur est-ce?
2. Positionnez votre sujet: Positionnez votre sujet afin que la lumière tombe sur eux d'une manière flatteuse et intéressante. Expérimentez avec différents angles et positions.
3. Utilisez des réflecteurs ou remplissez Flash: Si la lumière est trop dure, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Vous pouvez également utiliser un flash de remplissage pour éclaircir les ombres.
4. Diffuseurs: Pour adoucir la lumière dure, utilisez un diffuseur (comme un chant ou un tissu blanc mince) pour disperser la lumière.
5. Tirez pendant l'heure d'or: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et flatteuse.
6. Trouvez l'ombre ouverte: Les jours brillants et ensoleillés, trouvez de l'ombre ouverte (de l'ombre qui n'est pas jetée par un objet solide, mais plutôt par le ciel). Cela fournira une lumière douce et diffuse. Une grande teinte de coulée de bâtiment est idéale.
7. Utilisez l'éclairage artificiel stratégiquement: Apprenez à utiliser les stroboscopes (flashs) et les lumières continues pour créer la lumière que vous souhaitez, même lorsque la lumière naturelle n'est pas disponible. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, telles que des configurations à une lumière, à deux légers et à trois légers.
8. Considérez le fond: Faites attention à la lumière en arrière-plan. Assurez-vous qu'il ne distrayait pas ou ne rivalise pas avec votre sujet.
9. Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour exposer correctement la photo et capturer l'humeur souhaitée.
10. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents types de techniques d'éclairage de lumière et de différentes. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
11. Considérez le sujet: La "meilleure" lumière dépend également des fonctionnalités du sujet et de l'humeur que vous essayez de créer. Certaines personnes ont fière allure sous la lumière dure, tandis que d'autres sont plus belles sous une lumière douce.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement plus flatteuse que la lumière dure.
* La direction de la lumière est cruciale pour créer une dimension et une forme.
* La couleur de la lumière peut affecter l'ambiance de la photo.
* Comprendre et contrôler la lumière est essentiel pour créer de beaux portraits.
En comprenant les qualités de la lumière et comment les utiliser, vous pouvez créer des portraits qui sont flatteurs, intéressants et qui transmettent l'humeur souhaitée. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'art de l'éclairage.