Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portraits, mais ils sont souvent mal compris ou négligés. Les comprendre vous permet de contrôler l'humeur et la profondeur de vos images, séparant des instantanés amateurs des portraits d'apparence professionnelle. Ce guide démystifiera les rapports d'éclairage et vous aidera à les utiliser efficacement pour créer de superbes portraits.
Que sont les rapports d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre le côté léger le côté lumière du visage de votre sujet (le côté directement éclairé par votre lumière principale) et le côté d'ombre de leur visage. Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* le premier numéro dans le rapport représente la lumière totale frappant le côté léger clé du visage. Cela comprend la lumière clé * et * toute lumière de remplissage.
* le deuxième numéro représente la lumière frappant le côté de l'ombre du visage. Ceci est * généralement * juste la lumière de remplissage ou la lumière ambiante, bien qu'elle puisse inclure un déversement de la lumière clé.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
Les rapports d'éclairage influencent directement:
* Humeur: Un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) crée un portrait dramatique et de mauvaise humeur avec des ombres profondes. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) se traduit par une image plus lumineuse, plus douce et plus pair.
* dimension: Les ratios aident à sculpter le visage en définissant les reflets et les ombres, créant l'illusion de la profondeur. L'éclairage plat (rapport très faible) peut donner un visage à un visage bidimensionnel.
* Caractéristiques du sujet: Vous pouvez utiliser les rapports d'éclairage pour flatter votre sujet en minimisant ou en mettant l'accent sur certaines fonctionnalités. Par exemple, un rapport plus élevé peut accentuer la structure osseuse, tandis qu'un rapport inférieur peut adoucir les rides.
* Style global: Le choix des rapports d'éclairage d'un photographe contribue à son style de signature. Certains préfèrent les images dramatiques à contraste élevé, tandis que d'autres favorisent des looks plus doux et plus naturels.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des ratios communs et des humeurs qu'ils créent:
* 1:1 (pas de rapport): Éclairage complètement plat. Les deux côtés du visage sont également illuminés. Ceci est rarement utilisé dans le portrait, sauf si vous optez pour un look très stylisé et non conventionnel. Il peut rendre les sujets sans vie et manquer de dimension.
* 2:1 (subtil): Lumière très douce et naturelle. Le côté de l'ombre n'est que légèrement plus sombre que le côté clair de la clé. Ce rapport est bon pour:
* Portraits à clé haute (lumineux et aéré)
* Photographie de beauté et de mode où la peau est primordiale.
* Sujets avec une peau texturée (minimise les détails).
* 3:1 (modéré): Un look légèrement plus défini. Il s'agit d'un rapport polyvalent qui fonctionne bien pour de nombreux sujets et crée un équilibre agréable entre la surbrillance et l'ombre. C'est un excellent point de départ pour la plupart des portraits.
* 4:1 (drame croissant): Les ombres deviennent plus importantes, ajoutant plus de dimension et un soupçon de drame. Bon pour:
* Portraits masculins.
* Sujets avec une forte structure osseuse.
* Portraits avec un peu plus d'humeur.
* 8:1 (dramatique): Ombres profondes et prononcées. Ce ratio crée un look dramatique et quelque peu mystérieux. Il convient à:
* Portraits de personnage.
* Conversions en noir et blanc (le contraste se traduit bien).
* Ajouter un sentiment d'intensité ou d'humeur.
* Soyez prudent car cela peut également provoquer des ombres peu flatteuses.
* 16:1 (très dramatique): Des ombres encore plus profondes. Ce rapport doit être utilisé avec parcimonie car il peut facilement devenir peu flatteur.
Comment déterminer (et contrôler les rapports d'éclairage:
1. Comprendre vos lumières: Connaissez la puissance et la propagation de votre lumière clé et remplissez la lumière.
2. en utilisant un compteur léger (idéal): Le moyen le plus précis est avec un compteur léger.
* Prenez une lecture du côté léger du visage, en tenant le compteur près de la peau.
* Ensuite, prenez une lecture du côté de l'ombre du visage.
* Comparez les lectures. La différence d'arrêt de lumière correspond au rapport d'éclairage. Chaque arrêt de la lumière double l'intensité (environ):
* 1 arrêt =2:1
* 2 arrêts =4:1
* 3 arrêts =8:1
* 4 arrêts =16:1
3. en utilisant l'histogramme de votre appareil photo (bonne alternative): L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image.
* Prenez un coup de test.
* Examiner l'histogramme. Se penche-t-il fortement à droite (brillant) ou à gauche (sombre)? Y a-t-il des lacunes importantes? Ajustez votre lumière de remplissage en conséquence.
* Cette méthode nécessite une pratique et une bonne compréhension de la façon dont la lumière se traduit par l'histogramme.
4. Chimpinaison et observation (moins précise, mais utile pour l'apprentissage):
* Prenez une photo de test et regardez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo (appelé "chimpanzé").
* Évaluez la luminosité des ombres par rapport aux points forts du visage.
* Ajustez votre lumière de remplissage (ou la distance de votre lumière clé) et répétez. Cette méthode repose sur votre jugement visuel.
Facteurs qui affectent les rapports d'éclairage:
* Power de lumière clé: L'ajustement de la puissance de votre lumière clé est le moyen le plus direct d'influencer le rapport.
* Remplissez la puissance de la lumière: L'augmentation de la lumière de remplissage diminue le rapport (adoucissement des ombres), tout en diminuant qu'il augmente le rapport (approfondissant les ombres).
* Distance: Se rapprocher d'une lumière du sujet augmente son intensité (et vice versa).
* Taille du modificateur: Les modificateurs de lumière plus grands (boîtes softbox, parapluies) produisent une lumière plus douce et plus diffuse, ce qui peut réduire le rapport global.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, agissant comme une lumière de remplissage et abaissant le rapport.
* lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante dans la pièce affectera également le rapport, en particulier à des rapports de puissance inférieurs. En plein soleil, la source de remplissage doit être tout aussi brillante.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance.
Conseils pour contrôler les rapports d'éclairage:
* Commencez par un rapport 3:1: C'est une bonne base de base et plus facile à régler à partir de là.
* Utilisez un compteur léger: Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire, il fournit les résultats les plus précis et les plus cohérents.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Considérez le visage du sujet: Une face ronde peut bénéficier d'un rapport plus élevé pour ajouter une définition, tandis qu'un visage très angulaire peut être plus beau avec un rapport plus doux et plus bas.
* pensez à l'arrière-plan: Le rapport d'éclairage de votre sujet devrait compléter l'humeur globale et l'éclairage de l'arrière-plan.
* Pratique: Plus vous expérimentez et observez, mieux vous deviendrez pour juger et contrôler les rapports d'éclairage.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer les rapports d'éclairage complètement: Cela conduit souvent à des portraits plats et sans intérêt.
* en utilisant un rapport trop élevé: Peut entraîner des ombres difficiles et peu flatteuses, en particulier sur les sujets plus anciens.
* en utilisant un rapport trop bas: Peut entraîner un manque de dimension et un aspect lavé.
* ne considérant pas la forme du visage du sujet: Un rapport ne correspond pas à tous.
En conclusion:
Les ratios d'éclairage de maîtrise sont cruciaux pour créer des portraits convaincants et d'apparence professionnelle. En comprenant les principes décrits dans ce guide et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez débloquer un nouveau niveau de contrôle sur vos images et développer votre style photographique unique. N'ayez pas peur d'expérimenter, d'apprendre de vos erreurs, et surtout, amusez-vous! Bonne chance et bonne prise de vue!