Qu'est-ce que la bonne lumière?
"Bonne lumière" pour les portraits est subjectif et dépend de l'ambiance et du style que vous visez. Cependant, généralement, la bonne lumière est:
* flatteur: Il améliore les caractéristiques du sujet et minimise les imperfections.
* directionnel: Il crée la forme, la profondeur et la dimension.
* contrôlable (dans une certaine mesure): Vous pouvez le modifier en fonction de votre vision.
* cohérent: Il ne change pas de façon spectaculaire pendant votre tournage, ce qui facilite le maintien de vos paramètres.
Qualités clés de la bonne lumière pour les portraits:
* douceur: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle ne crée pas d'ombres dures ou des reflets brillants. Il est plus doux sur la peau et minimise les rides et les imperfections. Pensez à des jours couverts ou à la lumière filtrée à travers un diffuseur.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière touche le sujet affecte considérablement l'ambiance. La lumière latérale sculpte le visage, tandis que la lumière avant peut être flatteuse mais peut manquer de dimension.
* Température de couleur: La couleur de la lumière (chaude ou fraîche) influence la sensation générale de l'image. La lumière dorée à l'heure est chaude et flatteuse, tandis que la lumière bleue de l'ombre peut être plus froide.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés; Trop DIM peut entraîner des images bruyantes et sous-exposées.
différents types de "bonne" lumière (avec des exemples):
* lumière douce et diffuse (jours couverts, ombre ouverte):
* Caractéristiques: Ombres minimales, voire éclairage, pardonnant sur la peau.
* Avantages: Facile à travailler avec, réduit les lignes dures, crée une humeur douce.
* meilleur pour: Portraits doux et naturels, tirs à la tête, minimisation des rides.
* Golden Hour Light (heure après le lever du soleil / avant le coucher du soleil):
* Caractéristiques: Chaud, doré, doux, directionnel.
* Avantages: Crée une belle humeur romantique, améliore les tons de peau, ajoute une touche de magie.
* meilleur pour: Portraits romantiques, sessions en plein air, créant une sensation chaleureuse et accueillante.
* lumière latérale (lumière venant du côté):
* Caractéristiques: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, met en évidence l'autre.
* Avantages: Ajoute du drame, sculpte le visage, met l'accent sur la texture.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, portraits artistiques, mettant en évidence des fonctionnalités comme les pommettes.
* rétro-éclairage (lumière venant de derrière le sujet):
* Caractéristiques: Crée un effet de lumière ou de halo autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan.
* Avantages: Ajoute un sentiment de beauté éthérée, crée une humeur rêveuse, des silhouettes.
* meilleur pour: Silhouettes, portraits avec une qualité douce et rêveuse, séparant le sujet d'un milieu occupé.
* Lumière de fenêtre (lumière qui passe par une fenêtre):
* Caractéristiques: Peut être doux ou dur selon la fenêtre et l'heure de la journée. Souvent directionnel.
* Avantages: Facilement disponibles, crée de beaux portraits légers naturels, peuvent être facilement modifiés avec des rideaux ou des réflecteurs.
* meilleur pour: Portraits intérieurs, créant une sensation naturelle et intime.
* Éclairage du studio (sources de lumière artificielle):
* Caractéristiques: Très contrôlable, peut être modifié avec des modificateurs comme les boîtes softbox et les parapluies.
* Avantages: Cohérent, permet un contrôle précis sur la direction de la lumière, l'intensité et la couleur.
* meilleur pour: Tésulaires professionnels, photographie de mode, résultats cohérents.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Observer et analyser la lumière:
* Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière. De quelle direction vient-elle? À quel point est-il doux ou dur? De quelle couleur est-ce?
* Regardez le visage de votre sujet dans différentes situations d'éclairage. Remarquez comment la lumière change leurs fonctionnalités. Où sont les ombres? Où sont les points forts?
2. Positionnez votre sujet:
* Tournez votre sujet jusqu'à ce que la lumière les frappe de manière flatteuse. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Considérez l'arrière-plan. Est-ce trop brillant ou distrayant? Positionnez votre sujet afin que l'arrière-plan soit complémentaire et ne rivalise pas avec eux.
3. Utilisez des réflecteurs:
* Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de luminosité. Ils sont particulièrement utiles à l'ombre ouverte ou lors de la prise de vue avec une lumière latérale.
* Les réflecteurs blancs fournissent une lumière douce et neutre. Les réflecteurs en argent fournissent une lumière plus lumineuse et plus spéculaire. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
4. Utilisez des diffuseurs:
* Les diffuseurs adoucissent la lumière dure en la diffusant. Ils sont parfaits pour tourner en lumière directe ou lorsque vous voulez créer un look plus doux et plus flatteur.
* Vous pouvez utiliser un panneau de diffuseur dédié, ou même une fine feuille ou rideau blanc.
5. Comprendre les motifs d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Dramatique et flatteur.
* Éclairage de boucle: Crée une petite boucle d'ombre sous le nez. Classique et flatteur.
* Éclairage papillon: Place la lumière directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé dans la photographie glamour.
6. Contrôlez la lumière (si possible):
* Dans les paramètres de studio, utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les grilles pour façonner et contrôler la lumière.
* à l'extérieur, utilisez des arbres, des bâtiments ou d'autres objets pour bloquer ou filtrer la lumière. Vous pouvez également utiliser des malices ou des réflecteurs pour modifier la lumière.
7. Ajustez les paramètres de votre appareil photo:
* Réglez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* Réglez votre ISO pour garder votre vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra. Utilisez l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Ajustez votre vitesse d'obturation ou votre ouverture jusqu'à ce que le compteur ne lit zéro (ou légèrement surexposer à un look plus lumineux et plus aéré).
8. Faites attention à l'arrière-plan:
* Un fond distrayant peut ruiner un portrait autrement grand. Choisissez un fond simple, propre et complémentaire à votre sujet.
* Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan.
9. Pratique, pratique, pratique:
* La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différentes situations d'éclairage et voyez comment elles affectent vos images.
* Étudiez le travail d'autres photographes et faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière.
Prise des clés:
* Une bonne lumière est flatteuse, directionnelle, contrôlable et cohérente.
* La lumière douce est généralement plus indulgente qu'une lumière dure.
* Faites attention à la direction, à l'intensité et à la température de couleur de la lumière.
* Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour modifier la lumière.
* Entraînez-vous à observer et à analyser la lumière.
En comprenant les qualités de la bonne lumière et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer des portraits beaux et mémorables. N'oubliez pas d'expérimenter, de vous amuser et de laisser briller votre créativité!