Lorsque vous visualisez des images capturées telles que des photographies ou des vidéos, vous visualisez réellement ce que la caméra a vu :la lumière. Tout comme un caméscope voit la lumière, un artiste voit la lumière et l'interprète dans une peinture. Un logiciel d'imagerie numérique tel que RenderMan, utilisé par Pixar pour réaliser ses films, intègre des outils d'éclairage dans le rendu d'image. L'éclairage est un élément essentiel de l'expression d'une image pour le spectateur et l'utilisation efficace de l'éclairage peut grandement améliorer l'aspect général d'une image.
Un artiste peut choisir parmi une variété de looks pour créer une image. Par exemple, un éclairage plat simple comme celui que vous rencontreriez lors d'un enregistrement à l'extérieur au crépuscule juste après le coucher du soleil a un aspect à faible contraste où tout est baigné dans la même lumière uniforme. Attendez quelques minutes que le soleil se couche complètement et vous avez trop peu de lumière pour enregistrer. Déplacez votre décor sous un lampadaire et soudain vous avez une lumière contrastée qui rend les ombres dans le noir complet tout en révélant chaque détail des reflets. Nous avons tous fait cela avec des résultats similaires; forte lumière sur les cheveux du sujet avec quelques touches de lumière sur le front, le nez et le menton. Très amusant pour Halloween mais c'est assez inutile pour autre chose. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'éclairer une scène, mais il existe des moyens d'améliorer votre éclairage pour exprimer votre interprétation d'une scène donnée.
Cela demande un peu de planification
L'éclairage en bordure, l'une des techniques d'éclairage les plus négligées et les moins comprises, est également l'une des techniques les plus difficiles à mettre en place, car, pour être efficace, la «lumière en bordure» elle-même doit dominer toutes les autres lumières et elle doit être placée correctement. . Le sujet doit également être plus lumineux que l'arrière-plan. Dans la scène nocturne décrite ci-dessus, le réverbère domine facilement le ciel nocturne et crée une grande lumière de jante et si nous enregistrions cette scène alors que le soleil se couchait encore, nous pourrions avoir suffisamment de détails dans notre sujet pour rendre une scène utile mais nous serions à la merci de la nature car le soleil se couche assez vite et si nous devons réenregistrer nous manquerons probablement la lumière.
Dans la situation ci-dessus, nous avions beaucoup d'intensité dans notre éclairage de jante mais peu de contrôle sur le placement de la lumière de jante et aucun contrôle sur la lumière de remplissage fournie par le soleil couchant, mais nous avons obtenu des résultats spectaculaires lorsque le sujet se démarquait clairement de l'arrière-plan et c'est le point d'une lumière de jante. Ceci est similaire à une lumière de cheveux dans l'éclairage de portrait classique qui est utilisé pour faire ressortir le sujet de l'arrière-plan, mais contrairement à l'éclairage de portrait, dans lequel vous éclairez le sujet avec un éclairage subtil. La technique d'éclairage de jante consiste en un éclairage dramatique et puissant conçu pour évoquer des émotions. L'éclairage de jante, comme l'éclairage de portrait, est un éclairage à trois points, où vous avez une lumière principale, une lumière d'appoint et une lumière de cheveux; sauf qu'au lieu d'une légère lumière capillaire, nous augmentons la puissance et la plaçons de telle sorte qu'elle crée un contour lumineux autour du sujet.
Jour ou nuit, c'est votre choix
Vous n'avez pas besoin d'un treillis lumineux complet ou de techniques d'éclairage de studio extrêmes pour utiliser de bonnes techniques d'éclairage de jante. L'image classique d'un détective debout dans une ruelle sombre, fumant une cigarette tout en ayant l'air ébouriffé dans son feutre, se prélassant à la lumière d'un réverbère lointain n'est pas la seule façon d'utiliser efficacement la lumière périphérique. Vous pouvez également opter pour un éclairage un peu optimiste comme un musicien dans son studio. Ou que diriez-vous de profiter d'un magnifique lever de soleil à travers les arbres. N'importe lequel de ces styles est facile à créer si vous comprenez quelques concepts de base et ils ont tous une chose en commun :contrairement à l'éclairage de portrait ou à la scène de rue discutée au début de cette histoire où le contre-jour est au-dessus de l'ensemble, l'éclairage périphérique place la lumière au même niveau et légèrement derrière le sujet où elle peint un contour autour du sujet.
Cette scène de détective (photo A) est créée sans l'aide d'une lumière d'appoint mais utilise une grande lumière dure telle qu'une lumière Tota (Lowel Tota Light T1-10 185 $) montée avec un parapluie argenté. Le parapluie donne une belle qualité de lumière spéculaire tout en offrant une couverture suffisante pour éclairer la scène et le profil des personnages, ainsi que leurs vêtements. Il est placé à côté du sujet et déplacé jusqu'à ce que l'effet soit exactement correct. Il y a une deuxième lumière directionnelle et dure de l'autre côté de l'ensemble qui est placée derrière et au-dessus du sujet pour éclairer l'arrière de l'ensemble et juste un peu de leurs visages ainsi que leurs manteaux. Cette application classique de l'éclairage noir existe depuis des décennies. La clé de cet éclairage et de la plupart des éclairages de jante consiste à utiliser des lumières dures et directionnelles pour créer des bords d'éclairage nets, nets et bien définis.
Le guitariste (photo B) est éclairé avec une technique similaire à la photo de détective où, encore une fois, une lumière dure et directionnelle est utilisée pour la jante, sauf que cette photo comprend une grande lumière d'appoint douce derrière l'appareil photo pour révéler son visage et les détails du reste de l'ensemble. La jante est placée à environ 20 pieds et sur le côté de l'ensemble où elle éclaire son visage, son bras, le livre et le crayon, offrant une définition nette des bords. Si vous essayez de le faire avec une lumière douce comme une grande boîte à lumière, la lumière s'enroulera autour du sujet et diminuera cet effet de lumière nette et périphérique.
Il y a une deuxième grande source de lumière filant à travers plusieurs canevas de huit pieds éclairant les guitares sur le mur, la nuque et la pièce. Ceux-ci sont placés à droite du décor et n'apportent aucun éclairage à l'avant du décor. Des canevas ont été utilisés ici pour adoucir la lumière, mais une partie du flash brut « fuit » pour fournir des spéculaires sur l'ampli. Cela a été accompli en plaçant les canevas à quelques pieds l'un de l'autre et en tirant entre eux afin qu'une partie de la lumière brute les dépasse. La lumière d'appoint pour l'ensemble était allumée avec un canevas de 10 x 10 pieds directement derrière la caméra, offrant un joli remplissage pour le visage et de jolis reflets lisses pour la guitare bleue. Cette lumière d'appoint est un peu sombre mais cela accentue l'éclairage de la jante et donne un peu de drame à l'ensemble. Une légère variation de cet éclairage est utilisée sur la photo orange (photo C) où la lumière primaire du bord juste à gauche de l'ensemble est le soleil levant. Une lumière artificielle est placée exactement derrière l'ensemble donnant une transparence aux feuilles. Le remplissage est fourni par une boîte à lumière derrière la caméra et est amené à une puissance suffisante pour révéler une exposition correcte sur le fruit. Il y a un petit miroir, qui crée une lumière de jante à bords durs pour le "reflet" dans les gouttelettes d'eau.
Windows
Une autre façon de créer un éclairage périphérique sur place consiste à utiliser une fenêtre existante comme éclairage périphérique et un réflecteur comme éclairage principal. La torsion ici est que la lumière de la fenêtre est suffisamment brillante pour vous permettre d'utiliser un réflecteur pour "capturer" la lumière de la fenêtre et la renvoyer vers votre sujet pour une belle lumière d'appoint. Il y a quelque chose de romantique à n'utiliser qu'une fenêtre et un réflecteur, mais cela peut prendre quelques essais pour se perfectionner. Vous devrez placer votre sujet à côté de la fenêtre. Plus vous éloignez le sujet de la fenêtre, plus la lumière périphérique sera fine. Ensuite, vous placez un grand réflecteur en face de la fenêtre et juste à côté du sujet pour créer un remplissage. N'ayez pas peur de rapprocher les réflecteurs autant que nécessaire car la douce lumière de la fenêtre se diffuse assez rapidement et vous perdez du "pouvoir réfléchissant" avec une source de lumière diffuse.
Vous pouvez essayer un réflecteur argent ou or plus efficace. Vous pouvez faire pivoter le réflecteur autour de l'avant de votre sujet pour plus de remplissage ou le faire pivoter derrière le sujet pour moins de remplissage. Vous pouvez également ajouter un autre réflecteur à l'opposé de la fenêtre mais complètement derrière le sujet pour créer une lumière périphérique plus petite sur le sujet à l'opposé de la fenêtre. Ou essayez d'élever ce réflecteur pour créer une lumière capillaire. Cela séparera vraiment le sujet de l'arrière-plan pour un très bel effet d'éclairage. Chaque fois que j'installe ce type d'éclairage, j'installe toujours une lumière artificielle avec une grande boîte à lumière ou un canevas. Je le fais à l'avance juste au cas où je ne pourrais pas obtenir assez de "puissance" des réflecteurs pour un remplissage suffisant. De cette façon, si les choses tournent mal, je peux simplement allumer la lumière et poursuivre la prise de vue.
Vous pouvez facilement mélanger l'éclairage de la fenêtre avec votre lumière pour plus de flexibilité et même utiliser la différence d'équilibre des couleurs pour des effets supplémentaires. Essayez une lumière au tungstène comme remplissage, à l'opposé du remplissage de la fenêtre pour une belle lumière chaude. Jetez un gel chauffant dessus et demandez à quelqu'un de faire doucement flotter un drapeau devant pour un effet de cheminée romantique.
Que vous travailliez avec un éclairage de fenêtre existant et apportiez votre propre kit en complément, mélangez et assortissez votre éclairage avec le soleil ou créez des techniques d'éclairage de studio dramatiques à partir de zéro, vous pouvez contrôler exactement comment exprimer l'éclairage que vous voulez tant que vous suivez quelques étapes simples, planifiez à l'avance et laissez votre propre créativité commander le tournage vidéo.
Encadré :Chaos ? Pas SI vous êtes préparé !
Pour une prise de vue nocturne intéressante, trouvez un parking bien éclairé avec beaucoup de circulation à proximité. Recherchez une zone dans le parking où la circulation routière tourne fréquemment afin que les phares des voitures passent constamment au même endroit. Installez votre talent à cet endroit et disposez-le de manière à ce que la lumière des phares crée une forte lumière de jante. Disposez le talent de manière à ce que les réverbères de la zone deviennent la lumière des cheveux en plaçant le sujet suffisamment loin en avant de la lumière pour qu'il ne touche aucune partie de son visage. Ensuite, avec votre lumière sur l'appareil photo, comme la lumière sur l'appareil photo Litepanels Micro LED, réglez l'exposition de sorte que la lumière des cheveux des lampadaires, des phares des voitures et de l'éclairage de l'appareil photo soit correcte. Le Lightpanels Micro est dimmable, il devrait donc être assez facile de l'équilibrer avec la scène. Le résultat de cette configuration sera une scène très énergique qui se prête bien aux interviews impliquant des accidents de la circulation, des scènes de crime ou d'autres situations dramatiques.
Si ce n'est pas assez chaotique pour vous, que diriez-vous d'une petite action de gel. Demandez à un assistant avec une lumière séparée montée avec un gel rouge ou bleu de créer une autre lumière de jante de l'autre côté de votre talent. Demandez à l'assistant d'allumer et d'éteindre la lumière pour un effet de lumières de police clignotantes. Apprendre à créer une situation d'éclairage chaotique comme celle-ci vous préparera à tout ce qui peut arriver. Assurez-vous simplement d'avoir la permission si vous êtes sur une propriété privée et soyez conscient de tout trafic ou piéton errant qui pourrait se promener dans votre plateau.
Terry O'Rourke est spécialisé dans la photographie et la vidéographie publicitaires pour des clients du monde entier.