Qu'est-ce que la "bonne lumière" (pour la photographie de portrait)?
"Bonne lumière" en photographie est subjective et dépend du look spécifique que vous recherchez. Cependant, généralement, il se réfère à la lumière que:
* est flatteur au sujet: Il minimise les ombres dures, lisse la peau et améliore les caractéristiques.
* est même (principalement): Évite les contrastes trop forts qui peuvent obscurcir les détails ou créer des ombres peu flatteuses.
* a la direction et la dimension: Ce n'est pas complètement plat; Il a une source et crée des ombres subtiles qui définissent la forme et la forme.
* a une température de couleur agréable: La lumière chaude (dorée) ou fraîche (bleuâtre) peut évoquer différentes humeurs.
* est contrôlable: Vous pouvez le modifier (diffuse, réfléchir, bloc) pour réaliser votre effet souhaité.
Caractéristiques clés de la "bonne lumière" pour les portraits:
* lumière diffuse: Doux, voire lumière qui se disperse et réduit les ombres dures. Pensez à une journée nuageuse ou à la lumière filtrée à travers un rideau transparent.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique. Cela crée des ombres qui ajoutent de la profondeur et de la forme. Peut être dur ou doux en fonction de la source et de la diffusion.
* Qualité de la lumière: Fait référence à sa douceur ou à sa dureté. La lumière douce est flatteuse et indulgente. La lumière dure est dramatique et peut souligner la texture mais peut également être impitoyable.
* Température de couleur: La lumière chaude (environ 2700k-3000K) est souvent considérée comme flatteuse pour les tons de peau. Une lumière fraîche (environ 5000k-6000K) peut être utilisée pour des effets plus dramatiques ou artistiques.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:(conseils pratiques)
Voici une ventilation des scénarios d'éclairage communs et comment les exploiter pour les portraits:
1. Lumière naturelle (le roi):
* Open Shade: C'est souvent le * meilleur * point de départ. Recherchez les zones abritées de la lumière directe du soleil (par exemple, sous un arbre, un surplomb de bâtiments, un porche). La lumière est diffusée et même, créant des portraits flatteurs.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre ouverte, face à l'ouverture. La lumière s'enroulera autour de leur visage. Évitez d'avoir un soleil brillant en arrière-plan si possible.
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil est chaude, douce et directionnelle.
* comment l'utiliser: Expérimentez le rétro-éclairage (sujet face au soleil), la lumière latérale (sujet éclairé du côté) ou avoir le soleil derrière vous pour allumer directement votre sujet. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* Days couverts: Une boîte softbox géante dans le ciel! La lumière est incroyablement douce et même. Idéal pour capturer les détails et minimiser les ombres dures.
* comment l'utiliser: Vous pouvez tirer presque n'importe où. Positionnez votre sujet pour qu'ils fassent face à la partie la plus brillante du ciel.
* lumière directe du soleil (Tricky): Peut créer des ombres dures et des plis. Souvent mieux évité pour les gros plans.
* comment l'utiliser (si vous devez):
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (un écran translucide) pour adoucir la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil * derrière * votre sujet pour créer une silhouette ou un effet lumineux de jante.
* Trouvez l'ombre: Même une petite parcelle d'ombre peut aider!
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
2. Lumière artificielle (studio ou sur place avec stroboscopes / speedlights):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* comment l'utiliser: Placez la boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet pour l'éclairage de portrait classique. Ajustez la puissance et la distance pour contrôler l'intensité de la lumière.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais la lumière a tendance à être un peu plus large et moins contrôlée.
* comment l'utiliser: Bon pour remplir des ombres ou créer une lumière plus naturelle.
* plats de beauté: Créez une lumière plus sculptée avec une chute progressive. Idéal pour mettre l'accent sur les caractéristiques faciales.
* comment l'utiliser: Souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
* bulbe nu (plus avancé): Peut être utilisé pour créer une lumière plus dure et plus dramatique. Nécessite plus de compétences pour contrôler.
3. Réflecteurs (essentiels!)
* ce qu'ils font: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de lumière à leurs yeux.
* Types: Blanc (remplissage doux), argent (plus fort, remplissage plus brillant), or (réchauffe la lumière), noir (soustrait léger).
* comment l'utiliser: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support pour le positionner en face de la source de lumière principale. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité.
4. Configuration d'éclairage clé (motifs d'éclairage de portrait communs):
* Éclairage Rembrandt: Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée un look dramatique et artistique.
* Éclairage de boucle: Une petite ombre du nez qui boucle vers le coin de la bouche. Flatteur et largement utilisé.
* Éclairage papillon: Une ombre directement sous le nez, créant une forme de papillon. Souvent utilisé dans la photographie de beauté. La source lumineuse est placée haut et directement devant le sujet.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, et l'autre est dans l'ombre. Crée un look dramatique et de mauvaise humeur.
Conseils importants pour maîtriser la lumière:
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Remarquez comment il tombe sur les objets, comment il change tout au long de la journée et comment il affecte les couleurs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et angles. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Comprenez votre équipement: Apprenez comment votre appareil photo et vos objectifs gèrent la lumière.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à régler l'exposition de votre appareil photo.
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo et vous permet de vous régler pour la lumière.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut vous aider à affiner la lumière et les couleurs de vos portraits.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous travaillez avec de la lumière, mieux vous deviendrez pour le comprendre et le contrôler.
En résumé, une "bonne lumière" pour les portraits consiste à trouver le bon équilibre entre la diffusion, la direction et la température de couleur pour créer une image flatteuse et visuellement attrayante. Que vous utilisiez la lumière naturelle ou artificielle, comprendre les principes de la lumière vous aidera à faire passer vos portraits au niveau supérieur.