i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts:
* variété: Regardez au-delà des points de repère évidents. Considérez les ruelles, les ponts, les passages inférieurs, les garages de stationnement, les réflexions dans les fenêtres, les chantiers de construction (avec la permission) et les zones avec des sources lumineuses intéressantes.
* Considérez l'histoire: Quel genre d'humeur voulez-vous évoquer? Sélectionnez des emplacements qui complètent cette humeur.
* Sécurité: La photographie de nuit peut être risquée. Choisissez des zones bien éclairées ou amenez un ami / assistant pour la sécurité. Informer quelqu'un de votre emplacement et de vos plans.
* Équipement:
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle. Le reflex numérique ou sans miroir sont idéaux, mais un smartphone haut de gamme peut également fonctionner.
* Lens: Une lentille rapide (grande ouverture comme f / 1,8, f / 2,8, ou même plus bas) est cruciale pour laisser entrer suffisamment de lumière. Les objectifs principaux (la distance focale fixe) sont souvent plus nets et plus rapides que les objectifs zoom. Un objectif de 35 mm ou 50 mm est un bon point de départ pour les portraits. Des lentilles plus larges (par exemple, 24 mm ou 28 mm) peuvent intégrer davantage l'environnement urbain.
* Trépied: Pour les longues expositions et les images nettes, un trépied est un must.
* flash / stroboscope externe (facultatif mais recommandé): Vous permet de contrôler la lumière et de séparer votre sujet de l'arrière-plan. Considérez une petite vitesse portable avec des modificateurs.
* Modificateur lumineux (facultatif): Une boîte à soft, un parapluie ou même un simple diffuseur adouciront la lumière dure du flash. Un filtre en gel peut ajouter de la couleur au flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à prévenir la shake de la caméra lors de l'utilisation de longues expositions.
* accessoires (facultatif): Un accessoire unique peut ajouter à l'histoire de la photo.
* modèle / sujet:
* Communication: Discutez de votre vision avec votre sujet à l'avance. Expliquez l'humeur, la pose et le concept global. La collaboration est la clé.
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Considérez les couleurs qui se démarquera ou se mélangent bien avec l'arrière-plan.
* posant: Recherche posant des idées à l'avance. Considérez des poses dynamiques qui racontent une histoire, ou des poses introspectives plus subtiles.
ii. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1.8 - f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière, créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Expérimentez pour trouver un équilibre. Une vitesse d'obturation plus longue (par exemple, 1/30, 1 / 15e, voire plus) laissera entrer plus de lumière mais peut entraîner un flou de mouvement si votre sujet bouge. Utilisez un trépied pour les vitesses plus lentes que le 1 / 60e de seconde.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire. Le logiciel de réduction du bruit peut aider avec des images ISO plus élevées, mais il est toujours préférable d'éviter un ISO élevé en premier lieu.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs manuellement sur "tungstène" ou "fluorescent" pour corriger la couleur coulée à partir de lumières artificielles. Vous pouvez également expérimenter avec des paramètres de balance des blancs personnalisés.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire, en particulier en basse lumière. Le pic de concentration (si votre appareil photo l'a) peut être très utile. Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante:
* Embrassez les lumières de la ville: Utilisez des lampadaires, des signes néon et des écrans de fenêtre comme principaux sources de lumière.
* Trouvez des motifs lumineux intéressants: Recherchez une lumière en déversement par les fenêtres, créant des ombres ou réfléchissant à des surfaces.
* Expérimentez avec de longues expositions: Capturez le mouvement de la lumière (par exemple, les phares de voiture) pour un effet dramatique.
* flash / stroBe (si vous utilisez):
* flash hors caméra: La séparation du flash de l'appareil photo vous permet de créer des motifs de lumière et d'ombre plus intéressants.
* Feathering: Angle le flash légèrement loin du sujet pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Équilibrage flash avec lumière ambiante: La clé est de trouver le bon équilibre entre le flash et la lumière ambiante. Utilisez le flash pour éclairer votre sujet et la lumière ambiante pour créer l'ambiance et le fond. Commencez par une faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter une touche créative. Expérimentez avec des tons chauds (orange, jaune) ou des tons frais (bleu, vert).
* faire glisser l'obturateur: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation plus lente pour capturer le flou de mouvement en arrière-plan tout en gelant votre sujet avec le flash. Cela peut créer un sentiment de mouvement et d'énergie.
iii. Techniques créatives pour l'unicité:
* Composition:
* Règle des tiers: Une ligne directrice de composition classique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des compositions symétriques ou des modèles répétitifs dans le paysage urbain.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arches, portes, feuillage) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Angles non conventionnels: Tirez sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant ou sous un angle élevé pour montrer l'échelle de la ville.
* Couleur et ton:
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes techniques de classement de couleurs en post-traitement pour créer une humeur spécifique. Essayez de désaturer l'image et d'ajouter un effet de tonalité divisé.
* noir et blanc: Convertissez votre image en noir et blanc pour souligner les textures, le contraste et les formes.
* Storytelling:
* Créez un récit: Quelle histoire essayez-vous de raconter avec votre portrait? Considérez l'expression, la pose du sujet et l'environnement environnant.
* Symbolisme: Utilisez des accessoires ou des éléments dans l'environnement pour ajouter un sens symbolique à la photo.
* Expérimentation:
* Blur de mouvement: Utilisez intentionnellement une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» avec la lumière lors d'une longue exposition.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou d'autres surfaces pour créer des compositions intéressantes.
* bokeh: Utilisez l'arrière-plan flou (bokeh) créé par une large ouverture pour créer un effet éthéré rêveur. Expérimentez avec différentes sources lumineuses en arrière-plan pour créer des formes de bokeh uniques.
iv. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Photoshop ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du drame.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Clarité et texture: Ajoutez de la clarté pour faire ressortir les détails.
* techniques avancées:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour attirer l'attention sur certains détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images ISO élevées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections ou les distractions.
v. Les principaux plats à retenir pour l'unicité:
* Trouvez un emplacement unique: N'allez pas simplement aux endroits évidents. Creusez plus profondément et découvrez des joyaux cachés.
* Embrassez l'obscurité: La photographie de nuit consiste à travailler avec une lumière limitée. Apprenez à l'utiliser de manière créative.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire. Pensez au message que vous souhaitez transmettre.
* Expérimentez et n'ayez pas peur d'échouer: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Trouvez votre style: Développez votre propre style unique en expérimentant différentes techniques et en trouvant ce qui vous convient le mieux.
En combinant des compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui se démarquent de la foule. Bonne chance!