1. Comprendre les défis et les objectifs
* défis:
* ombres durs: Le flash direct à la caméra peut créer des ombres peu flatteuses et dures.
* Éclairage plat: Peut donner au sujet un aspect bidimensionnel et manquer de profondeur.
* Eye rouge: Un problème commun avec le flash direct.
* Flash dominant: Le sujet semble anormalement brillant, tandis que l'arrière-plan est sombre.
* Objectifs:
* même illumination: Allumez le sujet uniformément et naturellement.
* ombres douces: Créez des ombres subtiles et agréables qui ajoutent de la profondeur.
* Exposition équilibrée: Exposez à la fois le sujet et le contexte de manière appropriée.
* Évitez les yeux rouges: Minimiser ou éliminer les yeux rouges.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* caméra: Une caméra avec mode manuel (M) est essentielle.
* flash externe (speedlight): Une unité flash dédiée qui monte sur la chaussure chaude de votre appareil photo. Recherchez des fonctionnalités comme:
* Mode manuel: Vous permet de contrôler la puissance du flash.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Un mode flash automatique qui essaie de déterminer la bonne puissance flash, mais le manuel d'apprentissage est généralement préférable pour le contrôle.
* Flash Zoom: Vous permet de concentrer le faisceau de lumière.
* tête pivotante: Crucial pour rebondir le flash.
* Modificateur flash (facultatif mais fortement recommandé):
* diffuseur (par exemple, softbox, carte de rebond, diffuseur de dôme): Étale la lumière, créant des ombres plus douces et des résultats plus flatteurs.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante sur le sujet, remplissant des ombres.
* grilles et riches: Contrôlez la direction et la propagation de la lumière (plus avancée).
* trépied (fortement recommandé): Pour la stabilité, en particulier à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Déclenchage distant (facultatif): Vous permet de tirer le flash hors caméra.
3. Paramètres de base
* Mode de la caméra:manuel (m) Cela vous donne un contrôle complet.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement au besoin.
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, fond flou. Laisse plus lumière.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Plus grande profondeur de champ, fond plus net. Nécessite plus de lumière (puissance flash).
* vitesse d'obturation: Contrôle la lumière ambiante. C'est là que les choses deviennent un peu délicates. Points importants:
* vitesse de synchronisation (vitesse de synchronisation): Votre appareil photo a une vitesse d'obturation maximale qu'il peut utiliser avec Flash (généralement 1 / 200s ou 1/250). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une bande sombre dans votre image. Vérifiez votre manuel de l'appareil photo pour votre vitesse de synchronisation.
* Réglage de la vitesse d'obturation: Commencez à votre vitesse de synchronisation (par exemple, 1 / 200s). Ensuite, ajustez-le pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan *. Une vitesse d'obturation plus lente permettra à une lumière plus ambiante en arrière-plan, ce qui le rend plus brillant. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan. important: La vitesse d'obturation a peu ou pas d'effet sur la luminosité de votre sujet * lorsque vous utilisez Flash *. La durée du flash est si rapide qu'elle domine la lumière ambiante dans le bref moment qu'il tire.
* mode flash:
* mode manuel (m): Vous définissez manuellement l'alimentation flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela nécessite une certaine expérimentation mais vous donne le plus de contrôle.
* Mode TTL (à travers l'objectif) (automatique): Le Flash essaie de compter la scène et ajusté automatiquement la puissance. Peut être utile comme point de départ, mais peut être peu fiable.
* Flash Power: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/8 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
4. Techniques de flash
* rebondissant le flash: Il s'agit de la technique * la plus importante * pour adoucir la lumière.
* rebondir des plafonds: Visez la tête flash vers le haut vers un plafond (si elle est basse et de couleur claire). Le plafond devient une grande source de lumière douce. Évitez les plafonds colorés, car ils vont une teinte couleur.
* rebondir sur les murs: S'il n'y a pas de plafond ou qu'il est trop haut, faites rebondir le flash d'un mur à proximité.
* Utilisez une carte de rebond: Si vous ne pouvez pas rebondir sur un plafond ou un mur, attachez une carte de rebond à votre tête de flash (ou achetez un flash avec un intégré) pour diriger une partie de la lumière vers l'avant.
* flash direct avec diffusion: Si le rebond n'est pas possible, utilisez un diffuseur sur votre flash. Cela adoucira quelque peu la lumière. Les diffuseurs du dôme, les boîtes soft-box pour le flash et même un tissu sur la tête flash peuvent aider.
* flash hors caméra:
* à l'aide d'un déclencheur distant: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet pour un éclairage plus dramatique. Vous aurez besoin d'un déclencheur sans fil pour tirer le flash. Un support léger est également fortement recommandé.
* Avantages: Crée plus de dimension, réduit les yeux rouges et permet un éclairage plus créatif.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres, tout en permettant à la lumière ambiante d'être la principale source de lumière. Cela se fait souvent dans des situations où il y a une lumière existante (lampadaire, etc.). Réglez votre flash sur une puissance très faible (par exemple, 1/32 ou 1/64).
* Synchronisation du rideau arrière (synchronisation lente): Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition. Il est souvent utilisé pour les effets de flou de mouvement, mais soyez prudent, car il peut sembler contre nature sinon bien fait.
5. Étapes de tir
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
2. Commencez par un ISO faible (100-400).
3. Choisissez une ouverture. Considérez f / 2.8-f / 5.6 pour les portraits avec un fond flou, ou f / 8-f / 11 pour plus de détails d'arrière-plan.
4. Réglez votre vitesse d'obturation sur votre vitesse de synchronisation (par exemple, 1/200s ou 1/250).
5. Définissez Flash en mode manuel. Commencez à faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32).
6. Concentrez-vous sur votre sujet.
7. Prenez un coup de test.
8. Analyser l'image:
* Sujet trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* Sujet trop brillant: Diminuer la puissance flash.
* fond trop sombre: Ralentissez la vitesse d'obturation (mais jamais en dessous de votre vitesse de synchronisation).
* arrière-plan trop brillant: Accélérez la vitesse d'obturation (mais jamais au-dessus de votre vitesse de synchronisation).
9. ajuster et répéter. Continuez à régler votre puissance flash, votre ouverture et votre vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité.
10. Considérez la composition: Le cadrage, la pose et les éléments d'arrière-plan sont tout aussi importants que les aspects techniques.
6. Conseils et astuces
* faites attention à la température de la couleur: Flash a une température de couleur d'environ 5500k (lumière du jour). Si vous tirez sous des lumières de tungstène (jaunâtre), votre flash sera bleu. Pensez à utiliser un gel CTO (température de couleur orange) sur votre flash pour correspondre à la lumière ambiante.
* Attention à Red Eye: Le rebond du flash ou l'utilisation du flash hors caméra réduit considérablement l'œil rouge. Vous pouvez également utiliser la fonction de réduction des yeux rouges de votre appareil photo (pré-flash) ou le modifier en post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Flash Photography prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des histogrammes: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition.
* Focus soigneusement: La profondeur de champ peu profonde signifie que une concentration précise est critique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et réduire le bruit.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez-les à se détendre et à leur donner une direction pour la pose.
* Expérimentez avec différents angles: Déplacer le flash ou le sujet peut légèrement changer de façon spectaculaire l'apparence du portrait.
Exemple de scénario
Disons que vous prenez un portrait d'un ami à l'extérieur la nuit avec quelques lampadaires à proximité.
1. Configuration: Placez votre ami dans un bon emplacement, en évitant l'éblouissement direct de toute source de lumière forte.
2. Caméra: Définissez votre appareil photo sur M. ISO 200, ouverture f / 4, vitesse d'obturation 1/200 (en supposant que c'est votre vitesse de synchronisation).
3. flash: Montez votre flash et visez-le vers le haut pour rebondir sur le plafond (imaginaire). Définissez Flash sur le mode M, 1/8 puissance.
4. Test Top: Prenez un coup de test.
5. Évaluer:
* L'ami est trop sombre: Augmentez la puissance flash à 1/4.
* fond trop sombre: Abaissez votre vitesse d'obturation à 1/100 pour permettre aux lampadaires d'être plus importants. (Assurez-vous que le sujet ne bouge pas pendant l'exposition plus longue)
6. Ajustez et répétez: Continuez à vous ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez prendre de superbes portraits de nuit avec Flash qui présente votre créativité et votre compétence. Bonne chance!