i. Comprendre les défis et les objectifs
* Challenge: Les portraits nocturnes souffrent souvent de faible luminosité, entraînant des images floues, des textures granuleuses et un manque de détails. L'utilisation du flash intégré peut créer des ombres dures et un aspect plat et non naturel.
* Objectif: Pour introduire la lumière d'une manière qui illumine correctement votre sujet, crée une esthétique agréable et maintient un look naturel ou stylisé.
ii. Équipement et équipement
* flash:
* flash externe (speedlight / strobe): La meilleure option. Fournit plus de puissance, de contrôle et de polyvalence que les flashs intégrés. Recherchez des modèles avec des mesures TTL (à travers l'objectif) et des commandes manuelles.
* flash intégré: Utilisable dans un pincement mais produit généralement des résultats plus durs. Les diffuseurs sont essentiels.
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est cruciale pour équilibrer le flash et la lumière ambiante.
* diffuseur:
* diffuseur flash à la caméra: Adoucit la sortie flash. Les options incluent les dômes en plastique, les cartes de rebond et les diffuseurs de tissu.
* Modificateur flash hors caméra: Pour plus de contrôle et plus douce, utilisez des parapluies, des boîtes aux soft-box ou des plats de beauté. Ceux-ci nécessitent un support et un moyen de déclencher le flash à distance.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Nécessaire pour positionner les flashs hors caméra.
* déclencheur / émetteur / récepteur (pour le flash hors caméra): Système sans fil ou câblé pour déclencher le flash à distance.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir Flash sur le sujet, remplissant des ombres.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour la stabilité, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer la lumière ambiante.
* gels colorés (facultatif): Peut ajouter de la couleur créative à votre sortie flash.
iii. Techniques et paramètres
1. Paramètres de la caméra (points de départ initiaux):
* mode: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle précis. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut également fonctionner, mais elle vous donne moins de contrôle sur l'équilibre des ambiants flash.
* ouverture:
* Commencez par une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour laisser entrer une lumière plus ambiante et brouiller l'arrière-plan. Choisissez en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) nécessitent plus de puissance flash et peuvent augmenter la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation:
* * IMPORTANT:* Connaissez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous * ne pouvez pas * utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que votre vitesse de synchronisation lors de l'utilisation du flash.
* Commencez à votre vitesse de synchronisation (par exemple, 1 / 200e). Réglez plus lentement (1 / 60e, 1/30, 1 / 15e) pour capturer une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux. Les vitesses d'obturation plus lentes augmentent le risque de flou de mouvement, donc un trépied est utile.
* ISO:
* Commencez par un ISO faible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit.
* Augmentez ISO * uniquement si nécessaire * pour égayer l'image globale si l'ouverture et la vitesse d'obturation n'atteignent pas l'effet souhaité. ISO plus élevé augmente le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de la source de lumière ambiante (par exemple, du tungstène pour les lampadaires, fluorescente pour certaines lumières intérieures, ou utilisez Auto WB et réglez plus tard).
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
2. Paramètres et placements flash (à la caméra):
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le Flash met automatiquement la scène et ajuste sa puissance. Bon pour les débutants et les situations où le sujet bouge. Ajustez la compensation d'exposition au flash (+/-) au besoin.
* manuel (m): Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 puissance). Fournit des résultats plus cohérents mais nécessite plus d'expérience.
* Flash Power (manuel):
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la surexposition.
* Flash Zoom: Réglez le zoom Flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, définissez le zoom Flash sur 50 mm).
* diffuseur: Fixez un diffuseur pour adoucir la sortie flash.
* rebond (si possible): Si vous avez un plafond à proximité, essayez de faire rebondir le flash pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. Anglez la tête flash vers le haut vers le plafond.
3. Paramètres et placements flash (hors caméra):
* mode flash: TTL ou manuel. Le manuel vous donne souvent des résultats plus cohérents lorsque vous le maîtrisez.
* placement:
* angle: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement sur le côté. Cela crée des ombres agréables et ajoute de la dimension.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière est douce. Expérimentez avec différentes distances pour trouver le bon équilibre.
* hauteur: Soulevez le flash au-dessus du niveau des yeux pour imiter la lumière naturelle du soleil.
* modificateur: Utilisez un parapluie, une boîte à soft ou un plat de beauté pour adoucir davantage la lumière. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
* puissance: Ajustez la puissance flash selon les besoins pour exposer correctement votre sujet. Utilisez un compteur flash (si vous en avez un) ou comptez sur des plans de test et l'histogramme de votre appareil photo.
* Ratio: Ajustez la puissance du flash par rapport à la lumière ambiante pour créer l'ambiance souhaitée.
4. Équilibrage du flash et de la lumière ambiante:
* la clé: Contrôlez la lumière ambiante avec votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO. Contrôlez le flash avec sa puissance et son placement.
* Exemples:
* Bandail Bond: Si l'arrière-plan est trop brillant, diminuez l'ouverture (augmentez le numéro F), augmentez la vitesse d'obturation (jusqu'à votre vitesse de synchronisation) ou abaissez l'ISO.
* fond sombre: Si l'arrière-plan est trop sombre, diminuez la vitesse d'obturation (plus lent que votre vitesse de synchronisation), augmentez l'ouverture (diminuer le nombre F) ou augmentez l'ISO.
* Sujet sous-exposé: Augmentez l'alimentation du flash ou rapprochez le flash du sujet.
* Sujet surexposé: Diminuez la puissance du flash ou déplacez le flash plus loin du sujet.
iv. Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et positions flash pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et la scène.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les ombres en post-traitement pour affiner vos images.
* Communication: Communiquez avec votre sujet et donnez-leur des instructions claires.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et évitez de bloquer les trottoirs ou de créer des dangers.
* Soutien: Utilisez la mesure de la compteur pour compteur sur le visage de votre sujet pour obtenir une lecture d'exposition plus précise.
* Compensation d'exposition au flash négative (FEC): Peut souvent aider à prévenir les temps forts et la surexposition, en particulier avec le TTL. Essayez -0,3 ou -0,7 pour commencer.
* Synchronisation du rideau (synchronisation du rideau arrière): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, créant des traces de lumière intéressantes si le sujet ou l'appareil photo se déplace pendant l'exposition. Ceci est une technique avancée.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo avec Flash. Utile pour le tournage avec de larges ouvertures en lumière vive. Notez qu'il nécessite plus de puissance flash et réduit la plage efficace du flash.
v. Erreurs courantes et comment les éviter:
* ombres durs: Utilisez un diffuseur, faites rebondir le flash ou déplacez le flash plus loin du sujet.
* Red-Eye: Augmentez la distance entre le flash et l'objectif, utilisez un mode de réduction des yeux rouges ou réparez-le en post-traitement.
* Éclairage plat: Positionnez le flash à un angle pour créer une dimension et des ombres.
* Peau surexposée: Réduisez la puissance du flash ou augmentez la distance entre le flash et le sujet.
* Arrière-plan sous-exposé: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente ou augmentez l'ISO.
* Fouleur d'oubli de synchronisation: Ne dépassez jamais la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo à moins que vous n'utilisiez HSS.
vi. Exemples de techniques:
* flash à la caméra, diffusé: Pour des photos rapides et francs.
* flash à la caméra, rebondi: Pour une lumière plus douce à l'intérieur.
* flash hors caméra, lumière unique: Une option polyvalente pour les portraits contrôlés.
* flash hors caméra, deux lumières (clé et remplissage): Pour un éclairage plus complexe et plus professionnel.
* lumière ambiante + flash de remplissage subtil: Pour un look naturel avec juste un soupçon de flash.
En comprenant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes et professionnelles. N'oubliez pas de prioriser la pratique, la patience et la créativité!