i. Planification et préparation:
* Concept et histoire: Ne prenez pas seulement une photo; raconter une histoire.
* Qui est le sujet? Quelle est leur personnalité? Quelle émotion voulez-vous transmettre?
* Pourquoi sont-ils dans la ville la nuit? Perdu dans la pensée? Célébrer? Rencontrer quelqu'un?
* Quelle est l'ambiance globale? Mystérieux, dynamique, mélancolique, plein d'espoir?
* Scoutisme de localisation:
* trouver des décors intéressants: Enfants néon, art de rue, points de repère emblématiques (même un aperçu), des caractéristiques architecturales intéressantes, des réflexions dans les flaques ou fenêtres.
* Considérez les sources lumineuses: Lampadaire, les fenêtres en magasin, les phares de voiture, les lumières de construction. Comment cela interagira-t-il avec votre sujet?
* Pensez aux angles et à la composition: Point de vue élevé? Angle bas? Lignes diagonales? Lignes principales?
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les performances et le contrôle à faible luminosité. Même un smartphone en mode manuel peut fonctionner à la pincée.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, ou plus large) est essentielle pour laisser entrer suffisamment de lumière. Un 50 mm f / 1,8 est une option pour le budget, mais toute lentille Fast Prime est excellente. Les objectifs zoom avec des ouvertures plus larges sont également bons mais généralement plus chers.
* Trépied: Pour des expositions plus longues, un trépied est un must pour éviter le flou de mouvement.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir les effets de lumière ou créatifs. Un speedlight avec des modificateurs (softbox, diffuseur) est le meilleur.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* accessoires (facultatif): Peut ajouter à l'histoire (par exemple, parapluie, tasse de café, instrument de musique).
* Communication du modèle: Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance. Expliquez l'humeur, les poses et les idées de localisation. Assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez le plan.
ii. Exécution technique:
* Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Arrêtez-vous légèrement (f / 4 - f / 5.6) si vous avez besoin de plus d'arrière-plan en concentration, mais préparez-vous à ajuster la vitesse ISO ou l'obturation en conséquence.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon votre distance focale et le mouvement du sujet). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour plus de lumière.
* ISO: Augmentez l'ISO pour compenser la faible luminosité. Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit, mais n'ayez pas peur de le faire augmenter. Les caméras modernes peuvent souvent gérer des réglages ISO élevés assez bien. Testez à l'avance les performances ISO de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui complète les lumières de la ville. "Tungstène" ou "incandescent" peut réchauffer l'image. "Fluorescent" peut le refroidir. "Auto" peut fonctionner, mais le contrôle manuel offre plus de cohérence. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* focus: Une concentration précise est critique. Utilisez la mise au point automatique en un seul point sur l'œil de votre sujet. En très faible lumière, une mise au point manuelle peut être nécessaire (utilisez la mise au point de la mise au point si votre appareil photo l'a).
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez les lumières de la ville existantes. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, des enseignes néon ou des réflexions de fenêtres.
* flash (si vous utilisez):
* flash hors caméra: Idéal pour plus de contrôle. Déclenchez le flash à distance et positionnez-le à un angle pour créer des ombres flatteuses et ajoutez une dimension. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Flash à la caméra: Pointez le flash vers le haut et rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour une lumière plus douce. Utilisez un diffuseur pour étaler la lumière.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition.
* peinture légère: Utilisez une petite lampe de poche pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, clôtures) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arches, portes, branches) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de solitude, de mystère ou d'isolement (selon l'humeur souhaitée).
iii. Techniques créatives pour l'unicité:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour brouiller intentionnellement les éléments mobiles en arrière-plan (voitures, personnes) tout en gardant votre sujet vif (si vous utilisez un trépied). Alternativement, brouiller le sujet tout en gardant l'arrière-plan net (cela peut être délicat).
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour un effet surréaliste ou onirique. Par exemple, superposer un portrait sur un paysage urbain ou une texture.
* Flare d'objectif: Embrassez l'objectif qui s'écaille des lumières de la ville brillante pour un effet dramatique et artistique.
* Gradage des couleurs: Utilisez un logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom, Capturez One) pour ajuster les couleurs et créer une humeur spécifique. Expérimentez avec la tonification divisée, les courbes de couleur et les ajustements sélectifs des couleurs.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette. Cela peut être très efficace pour transmettre le mystère et l'anonymat.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes de votre sujet ou du paysage urbain.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer de belles zones à flat (bokeh) en arrière-plan. Les lumières de la ville peuvent créer des formes de bokeh intéressantes.
* Angles inhabituels: Tirez sous un angle très bas ou un point de vue élevé pour créer une perspective unique.
* Juxtaposition: Placez votre sujet dans une scène qui crée un contraste ou un appariement inattendu, comme une figure solitaire dans une zone brillante et animée.
* Expérimentez les accessoires: Introduire des accessoires qui ajoutent à l'histoire ou créent un élément visuel d'intérêt. Considérez des choses comme les parapluies (en particulier avec la lumière qui brille), les objets éclatants ou les vêtements avec des textures uniques.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les "règles" de la photographie. Les images les plus uniques sont souvent créées lorsque vous repoussez les limites de ce qui est considéré comme «correct».
iv. Post-traitement:
* Traitement brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour le post-traitement.
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour atteindre l'aspect souhaité.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour des couleurs précises ou stylisées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Appliquez le classement des couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
Conseils pour la sécurité et le succès:
* Allez avec un ami: Il est toujours plus sûr de photographier dans la ville la nuit avec un ami, surtout si vous portez un équipement coûteux.
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à votre environnement et soyez conscient des dangers potentiels (trafic, surfaces inégales, etc.).
* Respectez la propriété privée: N'établissez pas sur la propriété privée sans autorisation.
* obtenez la permission: Si vous photographiez quelqu'un dans un contexte commercial, obtenez sa permission.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à photographier dans la ville la nuit.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie nocturne pour l'inspiration.
* Embrassez les imperfections: Parfois, les imperfections sont ce qui rend une image unique et intéressante.
En combinant les compétences techniques, la vision créative et la volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et l'atmosphère du paysage urbain. Bonne chance!