1. Planification et concept:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Allez-vous pour mystérieux, romantique, énervé, dramatique ou autre chose? Cela guidera vos choix.
* Scoutisme de localisation: Explorez les emplacements potentiels le jour et la nuit. Considérer:
* Opportunités d'éclairage: Lampadaires, enseignes néon, écrans de fenêtre, bâtiments illuminés, phares de voiture.
* Backs intéressants: Des murs de graffitis, des bâtiments emblématiques, des ruelles, des ponts, des réflexions dans les flaques ou fenêtres, les parcs.
* Accessibilité et sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr et que vous avez la permission si nécessaire (en particulier pour la propriété privée).
* garde-robe et accessoires: Sélectionnez des vêtements et des accessoires qui complètent votre vision et l'emplacement. Pensez aux couleurs, aux textures et à la façon dont elles interagiront avec la lumière.
* Communication du modèle: Discutez du concept avec votre modèle à l'avance. Assurez-vous de comprendre l'humeur que vous essayez de créer et de leur donner une direction pendant le tournage.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour la photographie à faible lumière en raison de la taille de son capteur et du contrôle manuel. Mais même un smartphone avec un bon appareil photo peut produire des résultats incroyables avec la bonne approche.
* Lens:
* lentille rapide (bombe F faible comme f / 1,8, f / 1,4, ou même plus bas): Ceci est crucial pour laisser entrer plus de lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une lentille Prime de 50 mm ou 35 mm est des choix populaires pour les portraits.
* Zoom Lens: Un objectif zoom comme un 24 à 70 mm peut offrir plus de flexibilité dans le cadrage et la composition.
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Un trépied vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues pour capturer plus de lumière sans secouer la caméra. Particulièrement important si vous tirez dans une lumière extrêmement basse ou si vous utilisez des ouvertures plus étroites.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets plus dramatiques, mais apprenez à l'utiliser efficacement pour éviter une lumière sévère et peu flatteuse.
* réflecteur (facultatif): Un petit réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre modèle, remplissant les ombres.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres (mode manuel recommandé):
* ouverture: Commencez par votre ouverture la plus large (numéro F le plus bas) pour laisser entrer le plus léger et créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin.
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation qui évite la shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Augmentez la vitesse d'obturation pour geler le mouvement ou le diminuer (avec un trépied) pour laisser entrer plus de lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition, mais soyez attentif aux niveaux de bruit.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour atteindre l'humeur souhaitée. AUTO WB peut fonctionner, mais essayez de le régler sur le tungstène / à l'incandescent pour devenir plus frais, des tons plus bleus ou fluorescents pour un effet plus chaud.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière. Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* tir en brut: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
3. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les lumières de la ville existantes de manière créative. Recherchez des piscines de lumière, d'ombres et de réflexions.
* Éclairage latéral: Positionnez votre modèle afin que la lumière les frappe de côté, créant des ombres dramatiques.
* rétro-éclairage: Utilisez un lampadaire ou en construisant la lumière pour créer une silhouette ou une lumière de jante autour de votre modèle.
* Glow néon: Utilisez des signes néon pour créer des portraits vibrants et colorés.
* phares: Positionnez votre modèle devant l'approche des phares de voiture pour une source de lumière unique et dynamique (assurez-vous la sécurité!).
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres sur le visage de votre modèle. Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash d'une surface voisine pour une lumière plus douce. Essayez de faire glisser l'obturateur (vitesse d'obturation plus lente) pour laisser entrer une lumière plus ambiante tout en utilisant le flash pour congeler le sujet.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur votre modèle ou la scène.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre modèle hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre modèle.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre modèle (arcades, fenêtres, etc.).
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives (angle bas, angle élevé) pour créer des compositions uniques et intéressantes.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* angles: Faites attention aux angles du corps et des membres de votre modèle.
* Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct, en regardant le regard ou en regardant un point spécifique de la scène.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Les mains maladroites peuvent ruiner une photo.
* Communication: Dirigez votre modèle avec des instructions claires et positives.
5. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres de votre éditeur brut (Lightroom, capture un, etc.).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit causé par des paramètres ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées. La tonification divisée (ajoutant différentes couleurs aux reflets et aux ombres) peut être très efficace.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
Conseils pour l'unicité:
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'expérimenter un éclairage, une pose et des compositions non conventionnels.
* Incorporer la narration: Laissez votre portrait raconter une histoire sur votre modèle ou la ville.
* Utilisez des accessoires de manière réfléchie: Un accessoire bien choisi peut ajouter une couche de sens et d'intérêt à votre portrait.
* jouer avec les réflexions: Recherchez des opportunités pour capturer les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces.
* Embrassez les imperfections: N'ayez pas peur des imperfections comme le grain ou un léger flou. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à votre photo.
* Collaboration: Collaborez avec votre modèle pour créer quelque chose de vraiment unique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à voir et à capturer des moments uniques.
Sécurité d'abord:
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention à la circulation, aux piétons et autres dangers potentiels.
* Tirez avec un ami: Surtout la nuit, tourner avec un ami peut vous aider à assurer votre sécurité.
* Évitez les situations risquées: N'introduisez pas sur une propriété privée ou ne vous mettez pas en danger pour obtenir un coup de feu.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance, et amusez-vous!