Qu'est-ce que la bonne lumière? Et comment l'utiliser pour de beaux portraits
"Good Light" est un terme subjectif, mais dans la photographie de portrait, il fait généralement référence à la lumière qui améliore le sujet, minimise les défauts et crée une humeur souhaitée. Il s'agit de contrôler et de façonner la lumière pour raconter une histoire et attirer l'œil du spectateur sur ce qui est important.
Essentiellement, bonne lumière pour les portraits:
* est flatteur: Il lisse les rides, met en évidence des caractéristiques attrayantes et minimise les ombres peu flatteuses.
* est bien équilibré: Ce n'est pas trop dur ou trop faible. Il y a une bonne gamme de tons, des reflets brillants aux ombres profondes, permettant les détails dans les deux.
* a la direction et la qualité: L'angle et la douceur de la lumière jouent un rôle énorme dans l'apparence générale du portrait.
* soutient l'histoire et l'humeur: Le type de lumière devrait compléter le message que vous souhaitez transmettre.
Décomposons les composants d'une bonne lumière pour les portraits:
1. Qualité de la lumière (doux vs dur):
* lumière douce:
* Caractéristiques: Diffusé, doux, enroulé autour du sujet, crée des ombres subtiles, minimise les imperfections.
* Sources: Days couverts, ombre ouverte, lumière a rebondi sur un réflecteur ou un mur, une lumière diffusée à travers un chant ou une boîte à soft.
* Avantages: Flashing, indulgent, crée un look plus doux et plus romantique.
* meilleur pour: Portraits de beauté, gros plans, portraits de personnes à la peau texturée (comme des sujets plus âgés), des situations où vous voulez minimiser les défauts.
* lumière dure:
* Caractéristiques: Direct, intense, crée des ombres fortes et bien définies, met en évidence la texture et les détails.
* Sources: Sunlight direct, flash nu, sources lumineuses.
* Avantages: Dramatique, ajoute la dimension et le contraste, met l'accent sur les textures, peut créer un sentiment de drame ou d'intensité.
* meilleur pour: Portraits plus forts, mettant l'accent sur les muscles ou la structure, créant une humeur granuleuse ou dramatique, mettant en évidence des textures spécifiques.
2. Direction de la lumière (angle):
L'angle de la source de lumière par rapport au sujet change considérablement le portrait. Voici quelques angles communs:
* Éclairage avant:
* Description: La lumière vient directement de derrière la caméra, face au sujet.
* effet: Minimise les ombres, les caractéristiques enfile, peut être un peu ennuyeuse.
* utilisez: Bon pour les débutants ou les situations où vous avez même besoin d'éclairage. Évitez la lumière avant directe et dure car elle peut provoquer des yeux.
* Éclairage latéral:
* Description: La lumière vient du côté du sujet.
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté, met en évidence la texture et la dimension, peut être dramatique.
* utilisez: Ajoute de la profondeur et de l'intérêt, met l'accent sur la structure faciale, peut être utilisé pour créer une humeur plus mystérieuse ou dramatique. Soyez prudent, trop d'éclairage latéral peut être peu flatteur.
* Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Description: La lumière vient de derrière le sujet, créant un contour brillant.
* effet: Sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un effet de halo, peut être éthéré.
* utilisez: Belle pour les silhouettes, souligne la forme du sujet, crée un sentiment de drame ou de magie. Nécessite souvent une lumière de remplissage ou un réflecteur sur le visage du sujet.
* Éclairage supérieur:
* Description: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton, peut être peu flatteur. Souvent appelé «yeux de raton laveur».
* utilisez: Généralement évité à moins que vous n'utilisiez une boîte à soft ou un autre modificateur pour diffuser la lumière. Peut être intéressant pour des effets artistiques spécifiques.
* sous l'éclairage (éclairage inférieur):
* Description: La lumière vient de sous le sujet.
* effet: Contre nature, crée un effet effrayant ou troublant, inverse les ombres typiques.
* utilisez: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs, mais peut être utilisé à des fins créatives ou théâtrales.
3. Couleur de la lumière (température de couleur):
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou rougeâtre, généralement associée aux couchers de soleil, aux ampoules à incandescence ou aux chandelles. Crée une ambiance confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre, généralement associée aux jours couverts, à l'ombre ou aux lumières fluorescentes. Crée un sentiment de fraîcheur, de calme ou même de mélancolie.
* lumière neutre: Lumière blanche équilibrée. Souvent considéré comme le plus précis et le plus naturel.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Master Natural Light:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Offre une lumière chaude, douce et directionnelle. Idéal pour les portraits flatteurs.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée où le sujet est uniformément éclairé par la lumière du soleil diffuse. Exemples:L'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand parapluie. Cela offre une belle lumière douce. Tournez le sujet pour faire face à la source lumineuse à l'ombre ouverte.
* Days couverts: Softbox géant de la nature! Les nuages diffusent la lumière du soleil, créant une lumière incroyablement douce et flatteuse.
2. Utiliser les réflecteurs:
* Objectif: Pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplir des ombres et ajouter des reflets.
* Types: Blanc, argent, or, noir. Le blanc est le plus polyvalent. L'argent est plus réfléchissant et peut être plus dur. L'or ajoute de la chaleur. Le noir est utilisé pour soustraire la lumière et créer des ombres plus profondes.
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière pour rebondir la lumière sur le sujet. Demandez à un ami de le tenir ou d'utiliser un stand de réflecteur.
3. Contrôle Lumière avec des diffuseurs (Mrims):
* Objectif: Pour adoucir le soleil dur, en le transformant en une lumière douce plus flatteuse.
* Types: De grands diffuseurs pliants qui peuvent être placés entre le soleil et le sujet.
* comment utiliser: Placer le diffuseur entre la source lumineuse (Soleil) et le sujet.
4. Embrasser la lumière artificielle (flash / strobe):
* Flash à la caméra: Généralement évité pour des portraits flatteurs, car il crée des ombres dures. Utilisez comme un flash de remplissage en plein soleil pour réduire les ombres dures sous les yeux.
* flash hors caméra: Offre plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Peut être utilisé avec des modificateurs (softboxs, parapluies) pour créer une lumière douce et flatteuse.
* Softboxes et parapluies: Ces modificateurs diffusent la lumière du flash, créant un éclairage doux et voire. Expérimentez la taille et la forme pour contrôler la propagation de la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et légèrement plus dure qu'une boîte à soft ou un parapluie. Souvent utilisé pour la beauté et la photographie de mode.
5. Conseils clés pour utiliser efficacement la lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière autour de vous.
* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet jusqu'à ce que la lumière tombe d'une manière qui flatte leurs caractéristiques et crée l'ambiance souhaitée.
* Considérez le fond: Un fond lumineux peut rivaliser avec le sujet. Choisissez un arrière-plan qui complète le portrait.
* Expérience! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance du blanc de votre appareil photo pour assurer des couleurs précises. La balance des blancs auto peut parfois être dupe. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour obtenir un aspect souhaité.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez avec différents scénarios d'éclairage, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
En conclusion, "Bonne Lumière" dans la photographie de portrait consiste à comprendre les qualités de la lumière (douce / dure, direction, couleur) et en les utilisant intentionnellement pour flatter votre sujet, améliorer leurs caractéristiques et créer une image convaincante et évocatrice. Expérimentez, observez et apprenez à voir la lumière!