Principes de base:
* Comprendre les retombées de la lumière: Les configurations de lumière unique reposent fortement sur la façon dont la lumière tombe. La chute de la lumière est la rapidité avec laquelle l'intensité lumineuse diminue à mesure qu'elle s'éloigne de la source lumineuse. Plus votre sujet est proche de la lumière, plus les retombées sont vite.
* l'angle est tout: L'angle de votre source de lumière unique modifie considérablement l'apparence. Les angles élevés peuvent créer des ombres dramatiques, tandis que les angles inférieurs peuvent être plus flatteurs.
* Les modificateurs sont votre ami: Les modificateurs (parapluies, boîtes softbox, réflecteurs, grilles, snots) façonnent et dirigent la lumière, vous permettant de contrôler sa propagation, sa douceur et sa direction.
* Placement du sujet: Où vous positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse est primordial. Même les petits changements peuvent changer les ombres et les reflets.
* Background: Un fond simple aide à garder l'accent sur le modèle et la lumière, car il ne reflète pas la lumière sur le sujet.
Équipement:
* une source lumineuse: Cela peut être un stroboscope, un speedlight (flash) ou même une source de lumière constante comme un panneau LED (bien que les stroboscopes / flashs fournissent plus de puissance).
* support lumineux: Pour positionner la lumière.
* modificateur:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Fournit une lumière large et douce. Les parapluies poussés ont tendance à être plus doux.
* softbox: Offre une lumière plus contrôlée avec des bords plus doux qu'un ampoule nue. La forme affecte l'apparence de la lumière. Les boîtes soft-softs rectangulaires imitent souvent la lumière des fenêtres.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure avec un motif d'ombre distinctif (souvent utilisé pour la beauté et la mode).
* grille / snot: Pour diriger un faisceau de lumière très concentré.
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir la lumière dans l'ombre, les remplir et ajouter des reflets. Un réflecteur en or ajoute de la chaleur.
* caméra et objectif: Utilisez un objectif adapté aux portraits (50 mm, 85 mm, 100 mm sont des choix populaires).
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple est idéal (blanc, gris, noir ou mur texturé).
* trépied (facultatif, mais recommandé): Un trépied peut aider à garantir que vos photos sont toujours vives.
Techniques clés basées sur le style de portrait:
a. Lumière douce et flatteuse:
1. Placement de lumière: Positionnez la lumière * légèrement * au-dessus et sur le côté du sujet (environ 45 degrés, à la fois horizontalement et verticalement).
2. Modificateur: Utilisez un grand parapluie (poussée ou réfléchissant) ou une grande boîte à soft. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
3. Réflecteur: Placez un réflecteur blanc en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans les ombres et remplissez-les. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler le remplissage de l'ombre. Expérience!
4. Positionnement du sujet: Avoir le sujet face * légèrement * vers la source lumineuse. Cela garantit que la lumière tombe bien sur leur visage.
5. Paramètres de la caméra: Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou en mode manuel. Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Ajustez l'ISO pour maintenir une exposition appropriée.
b. Lumière dramatique et sombre:
1. Placement de lumière: Placer la lumière plus sur le côté (90 degrés ou même légèrement derrière le sujet). Considérez un angle plus élevé pour créer des ombres sous le nez et les pommettes.
2. Modificateur: Utilisez une petite boîte à soft, un plat de beauté ou même une ampoule nue (avec prudence, car elle peut être dure). Une grille ou un snot peut être utilisé pour une lumière encore plus ciblée.
3. réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur avec parcimonie ou pas du tout pour maintenir les ombres dramatiques. Si vous utilisez un réflecteur, positionnez-le suffisamment loin pour ne remplir que subtilement les ombres.
4. Positionnement du sujet: Demandez au sujet de tourner légèrement le visage de la source lumineuse pour souligner les ombres.
5. Paramètres de la caméra: Semblable à la configuration de lumière douce, mais vous voudrez peut-être utiliser une ouverture légèrement plus petite (f / 5.6 - f / 8) pour plus de profondeur de champ. Compteur soigneusement et envisagez de tirer en mode manuel pour un contrôle complet.
c. Éclairage Rembrandt:
1. Placement de lumière: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés sur le côté et * légèrement * au-dessus du sujet.
2. Modificateur: Une petite boîte à soft ou un plat de beauté fonctionne bien.
3. le "Triangle Rembrandt": La clé de l'éclairage Rembrandt est de créer un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source lumineuse. L'obtenir en ajustant la position de la lumière (en particulier la hauteur) et la pose du sujet.
4. réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour remplir subtilement les ombres, mais veillez à ne pas éliminer le triangle.
5. Paramètres de la caméra: Similaire aux autres configurations.
d. Rétro-éclairage ou éclairage de jante:
1. Placement de lumière: Positionnez la lumière * derrière * le sujet, pointant vers la caméra. Le sujet sera principalement en silhouette, avec un point culminant (lumière de jante) autour des bords.
2. Modificateur: Une grille ou un snot peut aider à contrôler la lumière et à l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan. Une ampoule nue peut également être efficace.
3. Positionnement du sujet: Demandez au sujet de tourner légèrement vers la caméra.
4. Paramètres de la caméra: Compteur hors de l'arrière-plan pour l'exposer correctement. Cela rendra le sujet plus sombre et mettra l'accent sur la lumière de la jante.
étapes à prendre:
1. Configuration: Configurez votre arrière-plan et votre support léger.
2. Positionnez la lumière: Commencez par un angle de base de 45 degrés et ajustez-la au besoin.
3. Ajouter un modificateur: Choisissez un modificateur en fonction du type d'éclairage que vous souhaitez.
4. Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet de se tenir devant l'arrière-plan et d'ajuster leur pose et sa position par rapport à la lumière.
5. mètre et ajustement: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Ajustez la puissance de la lumière ou les paramètres de votre appareil photo selon les besoins.
6. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et évaluez l'éclairage. Faites attention aux ombres et aux reflets.
7. amende: Faites de petits ajustements à la position de la lumière, à la pose du sujet et aux paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
8. réflecteur: Ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres.
9. Shoot!
10. Post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'image en post-traitement en ajustant le contraste, les reflets, les ombres et les couleurs.
Conseils et considérations:
* Pratique: La photographie légère simple consiste à comprendre comment fonctionne la lumière. Pratiquez avec différentes positions lumineuses et modificateurs.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et de trouver ce qui vous convient le mieux.
* angles: L'angle est crucial, encore plus lorsque vous êtes limité à une seule lumière. Les petits ajustements font de grandes différences.
* Sensibilisation du sujet: Communiquez avec votre sujet et aidez-les à comprendre l'éclairage. Demandez-leur de tourner légèrement la tête, de contourner leur menton ou de changer leur expression.
* Couleur d'arrière-plan: La couleur de l'arrière-plan affectera l'aspect général. Les arrière-plans blancs reflètent la lumière, tandis que les arrière-plans sombres l'absorgent.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes, soyez conscient de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Le dépassement de la vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes dans vos images.
* attachement: Pensez à tirer attaché à un ordinateur. Cela vous permet de voir une version plus grande de l'image en temps réel et de régler votre lumière et votre pose.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs en utilisant une seule source de lumière. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!