1. Comprendre les bases:
* Pourquoi utiliser Flash la nuit?
* Contrôle d'exposition: Flash vous permet de contrôler l'exposition de votre sujet indépendamment de l'arrière-plan. Sans cela, vous devrez probablement augmenter l'ISO et faire face au bruit, ou sous-exposer le sujet entièrement.
* netteté: Fournit suffisamment de lumière pour les vitesses d'obturation plus rapides, réduisant le flou de mouvement dans le sujet et la caméra.
* Contrôle créatif: Vous permet de sculpter la lumière et de créer des humeurs spécifiques.
* Modes flash:
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure la lumière qui traverse l'objectif, y compris le flash, et ajuste automatiquement l'alimentation du flash pour une exposition appropriée. C'est un bon point de départ, mais il a souvent besoin d'un ajustement.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Cela vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique.
* stroboscopique (multi): Flash se déclenche plusieurs fois lors d'une seule exposition, créant un effet de mouvement. Pas généralement utilisé pour les portraits standard.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: DSLR, sans miroir ou un appareil photo avec une chaussure chaude pour fixer un flash externe.
* Flash externe: Beaucoup plus puissant et polyvalent qu'un flash intégré. Considérez un speedlight avec TTL et des capacités manuelles.
* Batteries: Les batteries de rechange pour votre appareil photo et le flash sont * essentielles *.
* Facultatif, mais fortement recommandé:
* support lumineux: Pour positionner le flash loin de l'appareil photo.
* déclencheur flash hors caméra: Une radio ou un déclencheur optique pour tirer le flash lorsqu'il est hors caméra. (Considérons des marques comme Godox, Profoto ou PocketWizard en fonction de votre budget et de votre système).
* Modificateur lumineux: Diffuseurs (parasols, boîtes softbox), réflecteurs, grilles, riches pour façonner et adoucir la lumière.
* réflecteur: Pour rebondir Flash sur le sujet, remplissant des ombres.
* gels: Gels colorés pour ajouter des moulages de couleur créatifs à la lumière.
3. Techniques d'utilisation du flash la nuit:
* flash à la caméra (flash direct):
* l'approche la plus simple: Fixez le flash directement à la chaussure chaude de l'appareil photo.
* le résultat: Crée souvent des ombres dures, des yeux rouges et un look plat et peu flatteur. Généralement, essayez d'éviter cela, sauf en cas d'urgence.
* atténuer la dureté:
* Bounce Flash: Visez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. (Ne fonctionne pas bien à l'extérieur)
* Diffuseur Flash: Fixez un diffuseur à la tête flash pour étaler la lumière. C'est mieux que rien, mais toujours pas idéal.
* Réduisez l'alimentation du flash: Composez la puissance flash en mode TTL ou manuel.
* flash hors caméra:
* la meilleure approche: Cela permet un contrôle beaucoup plus créatif et un meilleur éclairage.
* Positionner le flash:
* Angle de 45 degrés: Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus d'eux. Cela crée des ombres agréables qui définissent le visage.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée un look dramatique et classique.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière le sujet pour créer un effet lumineux ou silhouette.
* Contrôlant la puissance du flash:
* Mode TTL: Commencez par TTL et prenez un coup de test. Ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) sur le flash ou l'appareil photo pour affiner la luminosité. La FEC négative réduira la puissance flash, la FEC positive l'augmentera.
* Mode manuel: Commencez par une faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et prenez un coup de test. Augmentez la puissance jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Équilibrage flash avec lumière ambiante:
* Comprendre la relation: Vous souhaitez créer un équilibre entre la lumière à partir du flash et la lumière ambiante existante de la scène. Cela empêche le sujet de paraître isolé ou de «découper» de l'arrière-plan.
* ouverture: Contrôle la luminosité globale de la scène (à la fois ambiante et flash). Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) laisse plus la lumière, ce qui rend le fond plus lumineux.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 60e ou 1/30 de seconde) laisse une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux. Soyez conscient du mouvement flou.
* ISO: L'augmentation de l'ISO éclairera le sujet et le fond, mais augmente également le bruit.
* Flash Power: Contrôle la luminosité du sujet éclairé par le flash.
* le processus:
1. Définissez l'exposition ambiante: Tout d'abord, ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour obtenir l'exposition souhaitée pour l'arrière-plan *. Ignorez le sujet pour l'instant. Vous voudrez peut-être sous-exposer légèrement l'arrière-plan pour créer une sensation de mauvaise humeur.
2. Ajouter un flash: Maintenant, ajoutez le flash et ajustez sa puissance pour éclairer correctement le sujet * sans les surexposer *. C'est là que le TTL avec FEC ou le mode manuel entre en jeu.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière très douce et diffuse, idéale pour les portraits. Bon pour les plus grandes zones.
* parapluies: Une option plus abordable pour adoucir la lumière. Ils viennent dans des versions de pousse et de réflexion.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Peut être utilisé avec un flash ou une lumière ambiante.
* grilles et riches: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques. Bon pour l'éclairage d'accent.
4. Conseils pratiques et flux de travail:
1. Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement pendant la journée pour planifier vos photos et identifier les défis d'éclairage potentiels.
2. Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions claires.
3. Utiliser la focalisation manuelle: En basse lumière, l'autofocus peut lutter. Passez à la mise au point manuelle et utilisez un pic de mise au point ou de l'assistance de mise au point (si votre appareil photo en a) pour assurer une mise au point forte.
4. Tirez en brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
5. Prenez des photos de test: Avant de prendre les «vrais» plans, prenez des clichés de test pour vérifier votre exposition, votre concentration et votre composition. Ajustez vos paramètres au besoin.
6. Post-traitement: Affinez vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturez un. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, le contraste, les ombres et les reflets pour créer le look final. Considérez un léger lissage de la peau, mais évitez en faire trop.
5. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le flash: Le sujet semble être explosé de lumière et déconnecté de l'arrière-plan. Abaissez la puissance flash ou utilisez un diffuseur.
* Red-Eye: Utilisez des paramètres de réduction des yeux rouges sur votre flash ou votre appareil photo. Le rebond du flash ou l'utilisation de flash hors caméra aidera également.
* ombres durs: Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash pour adoucir la lumière. Positionnez le flash stratégiquement.
* sous-exposer l'arrière-plan: Le sujet semble isolé et la scène manque de contexte. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente ou une ouverture plus large pour laisser entrer une lumière plus ambiante.
* Peau exagérée: Crée un look en plastique contre nature. Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles en post-traitement.
* Composition oubliante: L'éclairage est important, mais la composition aussi. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
6. Paramètres d'exemples (points de départ):
Ce ne sont que des points de départ, ajustez en fonction de votre emplacement spécifique, de votre flash et de votre aspect souhaité:
* flash hors caméra, mode manuel:
* Ouverture:f / 2,8 - f / 4 (pour la profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1/60e - 1/125e de seconde (selon la lumière ambiante et le mouvement du sujet)
* ISO:100 - 400 (Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit)
* Flash Power:Démarrez à 1/16 ou 1/32 et ajustez en fonction des plans de test.
* flash à la caméra, mode TTL:
* Ouverture:f / 4 - f / 5.6 (pour plus de profondeur de champ)
* Vitesse d'obturation:1/60e - 1/125e de seconde
* ISO:200 - 800
* Compensation d'exposition au flash (FEC):Démarrez à 0 et ajustez au besoin. Habituellement, vous devrez le composer (-1 à -2 arrêts) pour éviter la surexposition.
7. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser Flash pour les portraits de nuit est de s'entraîner! Expérimentez avec différentes positions de flash, paramètres de puissance et modificateurs de lumière. N'ayez pas peur de faire des erreurs; C'est comme ça que vous apprenez. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable et confiant pour utiliser Flash pour créer de superbes portraits de nuit. Bonne chance!