i. Comprendre le défi:
* Lumière dure: Le flash à la caméra crée souvent une lumière dure et peu flatteuse avec de fortes ombres. C'est le principal problème que vous essayez de surmonter.
* Apparence plate: Le flash direct peut aplatir les fonctionnalités, ce qui rend les sujets en deux dimensions.
* Eye rouge: Le flash direct peut provoquer des yeux rouges.
* arrière-plans sombres: S'il n'est pas correctement équilibré, le flash peut dominer la lumière ambiante, laissant l'arrière-plan complètement noir et isolé.
* "cerf dans les phares": Les sujets peuvent sembler surpris ou mal à l'aise avec l'éclatement soudain de lumière.
ii. Équipement essentiel:
* flash externe (speedlight / speedlite): C'est nettement meilleur qu'un flash intégré. Recherchez un modèle avec:
* puissance réglable: Essentiel pour contrôler l'intensité du flash.
* Tête d'inclinaison et pivotante: Vous permet de faire rebondir les surfaces du flash.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction du compteur de l'appareil photo (utile mais pas essentiel si vous êtes à l'aise avec les paramètres manuels). Considérez un flash avec synchronisation à grande vitesse (HSS) pour des vitesses d'obturation plus rapides (plus à ce sujet plus tard).
* Modificateur lumineux (diffuseur / softbox / parapluie): Crucial pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures. Les options incluent:
* Diffuseur Flash: Un simple attachement qui étale la lumière. Bon pour les petits changements mais pas aussi efficaces que les modificateurs plus grands.
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce. Disponible en différentes tailles et formes. Idéal pour le travail en studio, mais peut être encombrant pour les pousses de localisation.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière lors de son passage à travers le matériau. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* déclencheur flash (sans fil / hors caméra): Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo pour un éclairage plus créatif. Les déclencheurs peuvent être:
* déclencheurs optiques: Détectez le flash intégré et déclenchez le flash externe. Peut être peu fiable en plein soleil ou avec des obstructions.
* Radio déclenche: Plus fiable et a une plus grande portée. Recommandé pour un travail sérieux. Ils se composent d'un émetteur attaché à l'appareil photo et d'un récepteur attaché au flash.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Un support robuste pour tenir votre flash et votre modificateur.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est généralement le meilleur pour les portraits nocturnes.
* Caméra avec mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
iii. Techniques et paramètres:
* Le mode manuel est votre ami: Passez en mode manuel («M» sur votre appareil photo). Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* Commencez par la lumière ambiante: Tout d'abord, définissez les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement la lumière ambiante (la lumière disponible dans la scène).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 ou f / 8 pour plus de mise au point). Les ouvertures plus larges nécessitent moins de puissance flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100 ou 200). Augmentez uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante. La règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation non plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite entraînera une bande noire apparaissant dans vos images.
* Balance Flash and Ambient Light:
* Objectif: L'objectif est de * compléter * la lumière existante, pas de la maîtriser. Vous voulez un look naturel, pas un look dur, "flashé".
* Flash à la caméra - rebondi: Si vous utilisez un flash à la caméra, * ne le pointez jamais directement sur le sujet. Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté et faites rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière beaucoup plus douce et plus diffuse. Si aucune surface de rebond n'est disponible, utilisez un diffuseur. Réduisez considérablement la puissance flash (par exemple, commencer à 1/16 ou 1/32 puissance).
* Flash hors caméra - Lumière clé: Le flash est votre source de lumière principale, alors positionnez-la avec soin.
* Angle de 45 degrés: Un point de départ classique place le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement sur le côté et au-dessus.
* Plumer la lumière: "Feather" la lumière en inclinant le flash légèrement loin du sujet. Cela dirige le centre du faisceau lumineux légèrement devant eux, en utilisant les bords plus doux de la lumière.
* Flash hors caméra - Lumière de remplissage: Utilisez le flash comme un voyant de remplissage. Cela vous permet de maintenir l'éclairage ambiant naturel comme la lumière primaire, mais remplit l'ombre qu'elle crée. Cela implique de placer le flash à une puissance inférieure et encore plus sur le côté pour remplir ces ombres naturelles.
* Flash Power:
* mode TTL (à travers l'objectif): Laissez l'appareil photo déterminer automatiquement l'alimentation du flash. Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner les résultats. La FEC positive éclaire le flash, la FEC négative le diminue. Commencez à 0 et ajustez par petits incréments (+/- 1/3 arrêt).
* mode manuel (m): Réglez la puissance flash manuellement. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et prenez une photo de test. Ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée sur le sujet. Cela vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique.
* Sync à grande vitesse (HSS):
* Objectif: Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation * plus rapidement * que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1/400th, 1/1000th).
* quand utiliser: Utile lorsque vous souhaitez utiliser une large ouverture (par exemple, f / 1.8) dans des conditions lumineuses ou pour geler le mouvement.
* compromis: HSS réduit la puissance effective du flash et peut raccourcir la durée du flash.
* focus: L'autofocus peut lutter en basse lumière.
* Utilisez une lumière d'assistance au focus: De nombreux flashs ont un faisceau d'assistance de mise au point intégré qui aide la mise au point de verrouillage de l'appareil photo.
* Focus manuel: Passez à la mise au point manuelle et utilisez la vue en direct pour zoomer et concentrez-vous avec précision.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne généralement bien, mais peut parfois être dupe par des sources de lumière artificielle.
* Balance des blancs personnalisés: Prenez une photo d'une carte grise ou d'un objet blanc dans les mêmes conditions d'éclairage et définissez une balance blanche personnalisée en fonction de cette image.
* Flash White Balance: Souvent la meilleure option, car elle est optimisée pour l'éclairage du flash.
* Distance:
* La distance flash au sujet affecte également considérablement la puissance. La loi carrée inverse indique que la distance entre le flash et le sujet double, la quantité de lumière tombe de quatre fois.
iv. Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Utilisez un modificateur lumineux plus grand, faites rebondir le flash ou déplacez le flash plus loin de l'axe de l'appareil photo.
* Éclairage plat: Créez plus de dimension en utilisant un flash hors caméra à un angle ou en ajoutant une deuxième source de lumière (par exemple, un réflecteur).
* Eye rouge: Éloignez le flash plus loin de l'objectif, demandez au sujet de paraître légèrement loin de l'appareil photo ou utilisez le mode de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo.
* arrière-plans sombres: Abaissez la puissance du flash, augmentez l'ISO ou ralentissez la vitesse d'obturation pour permettre à une lumière plus ambiante d'atteindre le capteur.
* Peau surexposée: Réduisez la puissance du flash, augmentez l'ouverture (ouverture plus petite) ou éloignez le flash du sujet.
* Sujet sous-exposé: Augmentez la puissance du flash, diminuez l'ouverture (ouverture plus large) ou rapprochez le flash du sujet.
v. Conseils et astuces:
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur ce que vous faites et pourquoi. Demandez-leur de se détendre et d'avoir l'air naturel.
* Prenez des photos de test: Vérifiez régulièrement vos images et ajustez vos paramètres au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres. La pratique est la clé pour maîtriser la photographie flash.
* faites attention aux légers: Les petits reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet. Ceux-ci peuvent ajouter la vie et l'éclat à l'image. Positionnez votre flash pour que les feux de capture apparaissent dans un endroit agréable (par exemple, près du haut de l'iris).
* Considérations d'arrière-plan: La lumière ambiante en arrière-plan doit également être esthétiquement agréable. Si c'est juste un fond sombre, pensez à ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Pensez à utiliser des lumières d'arrière-plan, à trouver un emplacement avec une architecture intéressante ou à utiliser une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner l'exposition, le contraste, la balance du blanc et les couleurs. Vous pouvez également utiliser des outils de retouche pour éliminer les imperfections ou la peau lisse. Cependant, ne comptez pas sur le post-traitement pour réparer un mauvais éclairage. Il est toujours préférable de faire les choses à huis clos.
en résumé:
Les portraits nocturnes avec Flash nécessitent une planification et une exécution minutieuses. La maîtrise de l'équilibre entre la lumière ambiante et la lumière du flash, en utilisant des modificateurs pour adoucir la lumière, et la compréhension des paramètres de la caméra est cruciale pour créer des images belles et naturelles. Expérimentez et pratiquez de manière cohérente pour développer votre propre style et vos techniques.