Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle se propage et ne crée pas d'ombres dures. Ce type de lumière est généralement considéré comme flatteur car il minimise les rides, les imperfections et les imperfections.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet a un impact significatif sur l'image. Différents angles peuvent mettre l'accent sur différentes fonctionnalités et créer différentes humeurs.
* Température de couleur: La «chaleur» ou la «fraîcheur» de la lumière, mesurée à Kelvin (K), affecte la sensation globale de l'image. La lumière chaude (environ 2700-3000K) peut créer une atmosphère confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (environ 5000-6500k) peut se sentir plus énergique ou clinique.
* Intensité: La luminosité de la lumière est importante. Trop peu de lumière et l'image sera sous-exposée (trop sombre). Trop léger et il sera surexposé (trop brillant).
* cohérence: Idéalement, la lumière doit être cohérente et prévisible pour un contrôle plus facile. Cela est particulièrement vrai lors de la prise de vue dans un environnement de studio contrôlé.
* Absence de distractions: La lumière qui crée des ombres ou des reflets difficiles et distrayants peut nuire au portrait. La lumière doit compléter, et non rivaliser avec, le sujet.
Types de lumière et comment les utiliser pour les portraits:
Voici une ventilation des types de lumière communs et comment les utiliser pour les portraits:
* lumière naturelle (lumière extérieure):
* Open Shade: C'est sans doute le meilleur type de lumière naturelle pour les portraits. Il se trouve dans les zones ombragées de la lumière directe du soleil, comme sous un arbre, sur un porche couvert ou du côté ombragé d'un bâtiment. Il fournit une lumière douce et diffuse avec un minimum d'ombres.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet afin qu'ils soient confrontés à la zone ouverte, permettant à la lumière douce d'éclairer leur visage. Évitez d'avoir une durée du soleil directement derrière eux.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues ombres et une belle lueur dorée.
* comment l'utiliser: Expérimentez le rétro-éclairage (ayant le soleil derrière votre sujet pour un effet lumineux de jante), l'éclairage latéral (avoir le soleil sur le côté de votre sujet pour créer des ombres dramatiques) et un éclairage avant (avoir le soleil devant votre sujet, mais veillez à plisser les yeux).
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme un diffuseur géant, créant une lumière douce et même idéale pour les portraits.
* comment l'utiliser: Vous pouvez tirer presque n'importe où par une journée couverte. La lumière est douce et cohérente, ce qui facilite l'obtention de bons résultats. Faites attention au ciel qui semble trop brillant ou lavé.
* lumière directe du soleil: Il s'agit du type de lumière naturelle le plus dur et généralement moins souhaitable pour les portraits. Il crée de fortes ombres et peut provoquer des yeux.
* comment l'utiliser (si vous devez): Utilisez un diffuseur (un scrimn ou un matériau translucide) pour adoucir la lumière. Placez votre sujet à l'ombre ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage et remplir les ombres. Chronité votre tournage lorsque le soleil est à un angle bas.
* lumière artificielle (lumière intérieure):
* Éclairage continu (stroboscopes de studio, panneaux LED, ampoules constantes): Offre un éclairage constant, vous permettant de voir l'effet lumineux en temps réel.
* comment l'utiliser: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour contrôler la douceur et la direction de la lumière. Utilisez plusieurs lumières pour remplir les ombres ou créer des reflets.
* speedlights (flashs): Des éclats de lumière puissants qui peuvent être utilisés sur ou hors caméra.
* comment l'utiliser: Diffusez la lumière avec une boîte soft, un parapluie ou rebondissez-le sur un mur ou un plafond pour l'adoucir. Utilisez des mesures TTL (à travers l'objectif) pour l'exposition automatique ou le mode manuel pour plus de contrôle. Apprenez à équilibrer le speedlight avec une lumière ambiante pour éviter un aspect plat et non naturel.
* Lumière de fenêtre: Peut agir similaire à l'ombre ouverte, selon la taille de la fenêtre et si la lumière est directe ou diffusée.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet près de la fenêtre, face à la lumière. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir des ombres de l'autre côté de leur visage.
* Lumières intérieures existantes (lampes, lampes aériennes): Souvent les températures de couleur mélangées et moins puissantes, mais peuvent fonctionner dans une pincée.
* comment l'utiliser: Éteignez les lumières trop sévères ou jaunes et comptez sur la lumière naturelle avant tout. Utilisez un réflecteur ou une seule lampe. Si vous utilisez des lumières existantes, faites correspondre la température de Kelvin sur la caméra pour la meilleure représentation des couleurs.
Techniques d'éclairage clés pour les portraits:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Produit un plat plat, voire léger pour présenter des détails. Évitez pour la plupart des portraits car ils peuvent être trop plats.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Crée des ombres et des reflets dramatiques, en mettant l'accent sur la texture et la forme.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet. Crée une silhouette ou un effet lumineux de jante, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Une forte lumière par derrière met en évidence les bords du sujet, créant un effet de halo.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Crée un look dramatique et classique.
* Éclairage divisé: La lumière illumine seulement la moitié du visage du sujet. Crée un effet dramatique et de mauvaise humeur.
Conseils pour trouver et utiliser une bonne lumière:
* faites attention aux ombres: Observez comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Sont-ils durs et distrayants, ou doux et flatteurs?
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les ombres et les remplir, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière dure et réduit les ombres.
* Positionnez soigneusement votre sujet: Où votre sujet se situe par rapport à la source lumineuse est critique. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Surveillez les moulages de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de la lumière et ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Un fond sombre peut faire ressortir le sujet, tandis qu'un fond lumineux peut créer un sentiment de style.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et analysez comment ils utilisent la lumière.
En résumé, "bonne lumière" concerne le contrôle, la modification et l'utilisation de la lumière pour améliorer les fonctionnalités de votre sujet et créer l'humeur souhaitée. En comprenant les caractéristiques des différents types de lumière et comment les utiliser efficacement, vous pouvez capturer des portraits beaux et percutants. Bonne chance!